蔡国强：与外星人玩的艺术家

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半月前，神州12号将三位航天员送入太空，标志着中国人第一次进入属于自己的空间站。从万户飞天传说、神舟五号升空，到嫦娥一号卫星探月，中国航天人对宇宙的探索从未停止，而在艺术领域，有一个男孩曾为地球造了通往太空的天梯。

那是一座仅存在60秒的天梯，对蔡国强来说，天梯是连接天地、孕育万物的“宇宙树”，远行与归来，瞬间即永恒，在刚开幕的上海浦东美术馆巡回展“蔡国强：远行与归来”中，你会看到男孩蔡如何用新材料“爆破”小宇宙。

浦东美术馆

爆发新宇宙

去年12月在故宫博物院展出的“蔡国强：远行与归来”，今年巡回至占地4万平米浦东美术馆（MAP）中，并在三个不同楼层空间展示。二楼三大展厅和公共空间将呈现艺术家的“一个人的西方艺术史之旅”精选作品，四楼多功能厅将展示艺术家对话绘画初心的早期作品，以及由洛杉矶盖蒂文物保护研究院策划的展中展“媒材的远行”；图源：Stefan Ruiz摄，由蔡国强工作室提供。

作为泉州人，蔡国强说自己相信看不见的力量。不同信俗在家乡和谐相处，天地气行、阴阳八卦是人们的生存智慧，从这里出发，掌握它们的法则，即便走得再远，他的艺术远行也从未离开，归来仍在路上。

他的“宇宙”不光是太阳系、引力场、物质等科学概念，还有风水、中医穴位、祖先甚至改造空间的方法，从生命气脉到日月星辰，它是内外一体的，既怀有对未知的好奇，也有把太空当故乡的情感。

蔡国强在浦东美术馆（MAP）中央展厅调整作品，他为这个非常规的巨大展厅打造了“远行与归来”展览的特别委任项目——奇观装置《与未知的相遇》；图源：赵梦佳摄，由蔡国强工作室提供。

他和人们聊展馆的风水，从门到厅的气行状态；在爆破项目开始前跑到寺庙或天主教堂“抱神脚”；他关心作品在空间的能量和灵性，将展馆想象成混沌而多维、复杂又神秘的宇宙。

他最近爆发的“宇宙”，是为“远行与归来”巡回展打造的特别委任项目——奇观装置《与未知的相遇》，浦东美术馆高30余米、长宽达17米的超大中央展厅，变成了包罗万象的宇宙。

由2008年普利兹克奖得主Jean Nouvel设计的浦东美术馆（MAP）坐落于东方明珠塔下，即将在7月8日开幕。美术馆占地4万平米，开馆将推出 “蔡国强：远行与归来”、“光：泰特美术馆珍藏展”、“胡安·米罗：女人·小鸟·星星” 及三大展览；图源：顾剑亨摄，由蔡国强工作室提供。

狭高的空间里转动着炫目灯彩，有飞碟、外星人、升天的古人万户、米开朗琪罗为西斯廷教堂作的壁画《创世纪》......他以超越线性历史叙事的方式，在寻找人类的诞生、宇宙的能量、未知的探索之间的联系，也呼应展馆建筑师Jean Nouvel对爱因斯坦提出的“第四维度”(时空)融入建筑空间的思考。

浦东美术馆中央展厅高30余米、长宽17米，是国内难得的非常规超大空间。“万户升天”、加加林回到地球后的第一句话“The Earth Is Blue”（地球是蓝色的）、“爱因斯坦”、“太阳系”、“巨大的太阳”、英文“与未知的相遇”等灯光装置在浦东美术馆展厅转动；图源：顾剑亨摄，蔡国强工作室提供。

“这个空间是我少年时的梦想，它是我的小世界和实验场，里面有乘风起飞的帆船、爱因斯坦和霍金，我们还在升降梯旁做了黑洞和引力场......朴素自然的宇宙观和科学的物理学宇宙观在这里融合。”他说道。

那些曾出现在《未知的相遇：墨西哥宇宙项目》上的动画烟火图案，比如爱因斯坦、从太空舱观察地球的外星人、THE EARTH IS BLUE（加加林返回地球说的第一句话）等，这次以电脑控制的光之绘画出现，转瞬即逝的光亮在空间里成为永恒，延续着他对人类与外星文明相遇的想象、对宇宙神秘未知的向往。

《与未知的相遇》以玛雅文明的自然宇宙观出发，使用电脑控制的光之绘画，打造联通古今中外的“宇宙树”和时空胶囊；让人回忆起他于2019年11月8日在乔鲁拉大金字塔下实现的《未知的相遇：墨西哥宇宙项目》，以13座火药能量驱动机械装置的烟花塔象征“宇宙树”，太阳历、外星人、爱因斯坦、挑战者号和月球脚印、外星人与地球人的相遇等图案翻转燃烧，讲述不同文明宇宙观碰撞融合的故事；图源：左动图来自33工作室，右现场图由林毅摄，均由蔡国强工作室提供。

为了探索宇宙、与外星人对话，他拜访过俄罗斯航天发射基地，去坎昆一带考察玛雅文明，感受人类自古对宇宙的情感，以及五百年前墨西哥原住民与西班牙人宇宙观的冲突。

他还曾在一万平米的空旷草地挖出45.5个“陨石坑”，并对它们进行爆破，跑去“延长”万里长城的终点，说要做给外星人看。

展览特别委任项目《与未知的相遇》的制作过程，这个奇观装置包含转动的飞碟、在观察地球的外星人、万户飞天的传说、爱因斯坦的“四维时空”概念，空间讲述着人类不同的文明以及宇宙观碰撞冲突又相互融合的复杂故事，也表现艺术家向往宇宙、想象终有一天与外星文明相遇的期许；图源：图1和3为蔡至钧摄，图2为顾剑亨摄，均由蔡国强工作室提供。

从1980年代末延续至今的“为外星人作的项目”系列，到用烟火和灯光装置实现“现代宇宙树”，蔡国强始终把自己当成宇宙的一部分去探索。

他觉得人类终有一天会离开地球成为外星人，他干脆先把自己想象成生活在地球的外星人，在远行与归来中体会那份“异乡人”对故土的温情与感伤……

从火药绘画到爆破计划

不同材料的宇宙大爆炸

《有蘑菇云的世纪：为二十世纪做的计划》，地点：内华达州，时间：1996年；图源：蔡国强工作室提供。

一直以来，蔡国强的名字总会与“爆破”、“火药画”挂钩，这是他的创作方式，也是探索宇宙的时空隧道，对他来说，火药画不仅表现能量，它本身就是能量，火药炸开的瞬间会让人想到宇宙大爆炸，挟裹着颜料的气体凝聚成“星云”，形成恒星与星系。

蔡国强，《为庞贝作的手稿》，2018，马克笔、铅笔、纸，33.6 x 27.9 cm；作品《爆破工作室》爆破瞬间，庞贝古罗马斗兽场，2019年；图源：蔡文悠摄，蔡国强工作室提供。

2017年，他踏上了“一个人的西方艺术史之旅”，通过一次次爆破项目和火药画的创作，寻找内在和外在的宇宙，那个看不见的世界。

他在意大利维苏威火山脚下的千年庞贝古城，引爆了84件雕塑、丝绸、画布、陶瓷、湿壁画板、玻璃器皿等，斗兽场内仿佛重现千年前火山爆发的末日场景，大自然用浩劫埋葬了古罗马文明，后来的人们却创造了通往历史的时空隧道。

蔡国强, 《空中花城：佛罗伦萨白天焰火项目》记录影像，2018年；视频来源：33 Studio制作，夏姗姗导演，蔡国强工作室提供。

他在意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆“对话”文艺复兴时期大师，爆破白日焰火《空中花城》；去往西班牙普拉多美术馆引爆18米长火药画寻找《绘画的精神》；在俄罗斯普希金美术馆以爆破回忆少年时对俄罗斯的十月记忆；最后，以去年在故宫博物院开幕的展览“远行与归来”中回归故乡，但这并非旅途的终点。

蔡国强，《十月——为十月革命百年而作的白天焰火》，地点：莫斯科红场，时间：2017年9月9日中午1时（未实现）；视频由戴炜制作，由蔡国强工作室提供。

象征“归来”的首个VR作品《梦游紫禁城》，以直逼“宇宙图案”的凛然气势格局，带观众抵达遥远太空，用外星人的眼光来俯瞰地球文明。“我会想象外星人从外太空看地球是怎么样。”他曾如此说。

去年底首次于故宫博物院“远行与归来”展览放映的《梦游紫禁城》，是蔡国强第一个VR作品，他在浏阳燃放并录制烟花仪式，并请来家乡泉州的工匠历时五个月用汉白玉雕刻纯白故宫，最后借助虚拟现实技术创造一场庆贺故宫600岁诞辰的烟火庆典；图源：右现场图为顾剑亨摄，蔡国强工作室提供。

那些与世界重要美术馆、不同阶段艺术史“碰撞”而诞生的百余件火药作品，贯穿于浦东美术馆的三层巨大空间。展览还展出了蔡国强在去年隔离时重启的、中断了20年的“外星人计划”方案，这些火药草图屏风被命名为“为外星人作的项目”。

左滑依次为：《望乡：为人类作的计划第四号》，2020，火药、墨、纸，装裱于木制4扇屏风，230 x 310 cm，蔡文悠摄；《黑光 No. 1》，2020，火药、画布，360 x 600 cm，Christopher Burke摄；《昼夜托雷多》，2017，火药、画布，260 x 600 cm，蔡文悠摄；《乌菲齐研究：花神第三号》，2018，火药、画布，183 × 152.5cm，赵小意摄；《结构》，2019，火药、画布，240 x 300 cm，蔡文悠摄；图源：蔡工作室提供。

每件作品蕴含创作者与材料特性的对抗，天气和环境、呼吸与思考、控制或失控，被烙印在二维画布上，它有了自我的表达、人类的哲思、艺术的神性。

除了在空气中和画布上进行爆破，他还对不同材料进行尝试，比如以故宫《冰嬉图》为灵感、迎接明年北京冬奥会的新作《银河冰嬉》，火药在玻璃和镜面中经过不同规模的爆炸，形成仿佛在浩瀚银河里溜冰、周围是茫茫冰雪、浓雾缭绕的深邃感。

蔡国强以故宫《冰嬉图》为灵感，为迎接明年北京冬奥会而创作的新作《银河冰嬉》，火药在玻璃和镜面中经过不同规模的爆炸，形成仿佛在浩瀚银河里溜冰、周围是茫茫冰雪、浓雾缭绕的深邃感；图源：《安邸AD》。

从日本、美国到欧洲，再到今年回国，从火药绘画到室外爆破计划，大型装置到社会项目，每一场远行、每一个展览、每一次爆破，他都在与亘古宇宙的能量和秩序交流，“回归一个普通的宇宙之人，去寻根，多不容易呀！”他感叹。

同时，他对绘画的探索也从未停止。“虽然作品搞观念、搞爆炸，但童年的艺术家梦，其实是画家梦。”“远行与归来”并非只是向西远行、向东回归，更是回归初心，寻找人类共同的远方、宇宙般广阔的故乡。

在展览上，蔡国强向大家分享了他的宇宙爆破地图，从热闹的城市到荒芜的戈壁，从深邃的海底到极寒的冰川，甚至在地球之外，都是他实现项目的目的地。其中已经实现的有538个，正在进行的有9个；图源：《安邸AD》

展览上，蔡国强还向大家分享了他的宇宙爆破地图，从深邃的海底到极寒的冰川，他的目标地甚至还包括宇宙，其中已经实现的有538个，正在进行的有9个，未实现的101个。

这101个未实现的项目，也成为了他首个NFT项目《瞬间的永恒——101个火药画的引爆》中第101次爆破的隐喻，它留给我们一片广阔的想象空间，更是他探索另一重宇宙的预告。

蔡国强进军NFT

探索另一重宇宙

7月14日晚9点，蔡国强受上海外滩美术馆之邀创作的首个NFT项目《瞬间的永恒——101个火药画的引爆》将于先锋平台TR Lab（trlab.com）举行48小时慈善拍卖，其火药画的重要组成部分——“100个引爆瞬间”将转化为NFT（Non-fungible token，一种应用区块链技术验证的数字资产），作品将持续展出至8月14日；视频来源：E.I.Art制作，夏姗姗导演，由蔡国强工作室提供。

如果说，蔡国强在爆破和火药画中对话地球以外的遥远宇宙，那么即将在7月14日21:00拍卖的首个NFT项目《瞬间的永恒——101个火药画的引爆》，则意味着他在数字时代下对另一维度空间“元宇宙”（Metaverse）的探索。

这个源于1992年出版的科幻小说《雪崩》的概念，在AI 、VR、云端虚拟化、区块链技术、加密货币、NFT（非同质化代币）等技术布局下，将加速形成一个拥有完整运行系统、跨越现实和虚拟世界，支持交换数据、数字物品、内容的平行宇宙。

蔡国强在泉州家中创作火药画，1985；图源：蔡国强工作室。

由NFT技术实现的不可复制性，让数字艺术拥有了收藏价值，也为蔡国强的创作带来新的思考。“每个作品的引爆瞬间都独一无二，各自浓缩着当时当地的环境气候，包含着我与周围的人们共同经历的一场小小命运占卜。”他说道。

爆破虽然只有一瞬间，却能在数字平台上成为被永久储存的艺术品，蔡国强通过将100次爆破瞬间变成NFT作品，重新探索“存在的瞬间”在时间长河中的重量。

蔡国强与其火药画爆破瞬间，万国大厅，马德里，2017；图源：西班牙普拉多美术馆提供。

蔡国强曾说真正引领人们前行的，是高科技的开拓者们，大数据、AI……但我们又可以创造什么来表现这个时代？

从古今宇宙物理学到VR技术、数字艺术的实现，他不断尝试更具颠覆性的艺术表达，寻问哪些东西无法被取代，比如人类绘画的初心，被文明忘却的遗产，给未来留下大有作为的创作空间。

男孩蔡爆发的宇宙有多神奇

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蔡国强：远行与归来

展览信息

2021年7月8日至2022年3月7日

浦东美术馆

上海市浦东新区滨江大道2777号

部分内容来自蔡国强工作室

图片来自蔡国强工作室、西班牙普拉多美术馆

视频来自33工作室、E.I.Art

撰文、编辑｜Luner

视觉设计 | Mok Mo

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