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玻璃是水，
是澄透的冰，
在被山与海包围的工坊里，
她制作着温柔的它们。
日本玻璃艺术家 安达知江，
她从大阪的美术学院毕业后
便回到父母老家，
在小作坊里手工创作玻璃器皿与雕像。
安达的家乡在冈山县的山区，
那里是日本有名的「备前烧」陶器产地，
而她的母亲也是一名陶艺作家，
安达从小就对陶器制作工艺流程非常熟悉 。
按理说，如果要接过母亲的衣钵
成为一名陶艺家也是自然而然之事，
但安达故意对着干，选择了「玻璃」 。
或许，选择自己不熟悉的东西，
反而更能证明自己的才能吧 。
安达的老家周边被大山围绕，
并且开车几分钟就能看见大海，
但她直到去了城市上大学之后
才意识到家乡景色的美丽 。
一望无际的大海，
四季变幻万千的山峦，
在看惯都市的灯红酒绿后，
这些自然美景在安达眼中熠熠生辉 。
于是，她想用玻璃再塑这样的风景，
山和海都是安达初期创作的两大元素，
其中「船」系列是她最重要的作品之一 。
▲ 「海的记忆 船」。
柔软的色彩与粗粝的质感相互衬托 ，
安达将玻璃变成了治愈人心、
使人愉悦的风趣小物。
如今对于创作，
她没有强烈而固定的主题，
只是像拼贴画一样，
将日常生活的体验与经历结合到一起 ，
想将发生在身边的小事融入到作品中。
比如她常去山上探险，
在人们的聊天中收集话语，
从旅行中回收记忆 ……
人生活在世的每日点点滴滴，
汇聚成脑中天然的灵感 ，
抬起双手便可以立即开始创作。
安达使用的是
キルンワーク (Kiln working)技法，
即，用高温的窑烧铸造玻璃。
比如制作一樽玻璃雕像，
首先要捏出原型，
再用石膏翻模 ，
将玻璃碎片等原料填入到模具中，
放入电窑里高温烧制成形。
▲ 原型与翻模。
▲ 制作原型的工作台及打磨设备。
这样的做法，
每个模具只有一次寿命 ，
要量产相同款式的作品时，
只能重复工序，反复翻模，
再加上后续打磨修形的工作，
前前后后需要花费3周左右的时间。
通过把控玻璃原料的颗粒大小及质感，
可以调整出不一样的透明度和纹理 ，
而安达作品的特点是
色彩和造型皆唯美柔和，
还保留了斑驳原始的细节。
玻璃质地硬朗如冰，
但透明的它们让安达想起了水，
而生物体内也基本由水构成 ，
每当看到玻璃在烧红的窑内熔化的过程，
这似乎是一种比成品更鲜活的存在。
不管过了多少岁月，
玻璃都能熔化，再度塑形重生，
仿佛进入无限「轮回」。
玻璃这样的迷人之处，
是安达知江认为其它材料所没有的魅力 。
优秀的手作人产品，
这里就可以直接带回家啰。
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photo_安达知江
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editor_Megot
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