头一回，强烈推荐一部主旋律

　　引子

　　平心而论，去看《革命者》之前，我的预期并不算高。

　　一来源于对过往主旋律作品风格和套路的熟稔；二来，电影讲述的那段百年前的革命风云，只从教科书上获取历史知识的人或许会觉得鲜活震撼，但对我这个历史爱好者，倒会好奇是否能从中感受到更多新鲜。

　　以及，上半年热播的《觉醒年代》，已经塑造了一个让人难忘的李大钊形象。审美疲劳的问题，会不会出现呢？

　　很快，看完电影出来，答案也就有了：

　　审美疲劳？当然不会。甚至可以这么说：面对这样一个重大革命题材，这是我第一次，看到如此不拘一格的电影创作。

　　电影并不套路。

　　这是我看了10分钟就有的一个直观感受。从文本到制作，都能看到创作者背后旺盛的表达欲和创作力。或者说，他们真正把主旋律当作电影在拍，而非完成一个任务。

　　电影不乏惊喜。

　　对我这个对献礼主旋律多少有些麻木的老观众，拒绝套路已经算是不小的惊喜，但《革命者》的惊喜还不止于此。

　　下面不妨展开聊聊。

　　1.

　　史诗

　　很多人包括我在内，应该在看电影前都没想到：

　　骨子里，《革命者》是一部史诗。

　　这的确大大出乎我的意料。电影在李大钊个人传记的背后，藏着一个史诗的野心。

　　开场的时间节点，是距离李大钊英勇就义38小时前，那是1927年4月27日。后来的叙事，以牺牲前这38小时为主干，并由此开枝散叶，借李大钊的回忆视角，回顾了他自1916年回国，十余年的革命救国人生。

　　这个具体的叙事逻辑如何精妙我们稍后再聊，这里要看到的是：

　　《革命者》把一个典型的人物传记，拉长做深，将李大钊这个个体，放置于上世纪10到20年代纷繁乱世的大历史环境当中，继而让整部电影有了史诗的气质。

　　如果我们把“史诗”二字拆分开来，对《革命者》的表达会看得清晰很多。

　　“史”即历史，此为基石。

　　借李大钊这个线索人物，《革命者》用一连串历史大事件，勾勒出一幅民国群像。而电影很花心思的一点，体现在对历史大事件和历史人物的选择上。

　　比如没有挑选大家最熟知的1919五四运动和1921共产党诞生，而是选取了1918年李大钊出任北大图书馆主任，1919年陈独秀、李大钊共同撰写《北京市民宣言》，1922年开滦煤矿工人罢工，1924年国共第一次合作达成，1926年三一八惨案，并由李大钊引出毛泽东、陈独秀、蒋介石等大家熟知的历史人物。

　　借由每一段人物关系，电影呈现给我们的，是一个个寥寥几笔就鲜活于荧幕的历史人物。

　　比如萍水相逢被李大钊抵御外辱游行深深戳中的少年张学良，比如急脾气等不得的陈独秀独自去往新天地散发《北京市民宣言》而被捕。

　　这些细节，不仅是在讲述当下，其实稍微了解历史的也会明白，更是对人物未来命运的某种暗示。包括对刚刚上台40岁蒋介石的刻画，其冷血“赌徒”的一面可谓入木三分。

　　而对1918年25岁的毛泽东，电影呈现的则是敢想敢言、敢闯敢干，敢叫旧貌换新颜的初生牛犊。

　　“诗”即诗歌，是为升华。

　　人们熟悉的那些历史事件和历史人物撑起了史诗的骨架，而完成升华的，是那些最底层的普通人，只有将他们和那些大人物大事件合在一起，才是一段完整的民国往事。

　　孤儿庆子、报童阿晨、小偷徐三，这些虚构出来的人物，都和李大钊有一段或深或浅的交情，而这几段人物关系试图表达的，则是对当时中国大地民众面貌的一个提炼：

　　水深火热，毫无尊严，但未来可期。

　　如果再精炼一点，四个字：

　　自我觉醒。

　　当虚构和真实融合在一起，当所有人物都被李大钊这个核心枝干聚拢到一起，当“史”与“诗”合二为一，电影的表达显然也变得立体而深刻起来。

　　2.

　　电影感

　　对电影创作，有一句很残酷的话：

　　文本好只是开始，能百分百执行出来，才算成功。对《革命者》，有史诗的野心只是开始，在主旋律框架下创作一部真正为大银幕而生的电影，才算成功。

　　这里的一个关键词，就是电影感。

　　又一个看起来有些抽象的词汇，但我想，看过《革命者》的，会懂我在说什么。

　　简单总结电影感，无非两个词：

　　电影语言、电影质感。

　　非线性叙事，是《革命者》在电影语言上的最大亮点，也是区别于以往主旋律作品的一次大胆尝试。

　　以李大钊牺牲前38小时倒计时为主线，同时辅以打破线性时间的大量插叙、闪回。有人可能刚上来会不太习惯这种叙事逻辑，但一半之后就会渐渐感受到这种叙事尝试，在塑造人物和讲故事上的优势。

　　倒计时的好处在于：

　　李大钊的最终命运是已知的，而这个英勇就义的结果，只有在不疾不徐的倒计时中，才会慢慢沉淀出巨大的人物魅力，继而释放出最充沛的情绪。

　　而非线性叙事的优势则是：

　　让电影节奏和主题表达融为一体。仔细梳理就能看到，《革命者》的非线性叙事背后的逻辑，是先捋清敌我矛盾，再突出内部力量，同时普通民众的觉醒过程贯穿全片。

　　于是，当内在逻辑清晰流畅，而外在顺序被打乱时，整部电影就非常值得细细品味，电影语言的魅力也就出来了。

　　再具体一点，《革命者》的电影语言，妙在无声胜有声。几个印象深刻的细节：

　　更表面的，比如设计张作霖的那杆寓意敌我实力对比的天平；

　　更内在的，比如行刑用的绞架，是国外进口、崭新无比、需要拼接完成的，那上面并无半点鲜血，却隔着银幕透出满满的血腥气。

　　至于电影质感，如果换一个词介绍，我想应该是：

　　精益求精。

　　对一部电影，这个精益求精的质感，是全方位的。《革命者》在整个制作上的精细无需多言，包括已经被太多人称赞的演员表演。

　　尤其是饰演李大钊的张颂文，我很喜欢他在表演上的层次感和分寸感，游行时瞬间的爆发，失败后循序渐进的崩溃，以及刑讯逼供中的坚持和隐忍。

　　而在演员奉献高光演出的同时，只是看下面这三个截图，我们也能看到电影在摄影和打光上的考究与用心。

　　对主旋律类型来说，这是一次难得的专为大银幕定制的创作，也是主旋律表达和电影艺术一次漂亮的结合。

　　不过，《革命者》给我的最大惊喜，还不是这些。

　　3.

　　写意

　　对一部主旋律，我们总是会看到不少意料之中的内容：

　　那个宏大的、悲悯的主题，那些磅礴的、壮烈的台词和段落，这些明面上的东西，当然令人难忘，也一定会是多数人被这部电影触动的泪点和燃点所在。

　　但真正令我惊喜的，是电影居然拍出了一种奇妙的写意感。那感觉让我想到的，是陈子昂那首《登幽州台歌》：

　　前不见古人，后不见来者。

　　念天地之悠悠，独怆然而涕下。

　　那是一种，渺小个人身在大历史当中，既压抑无力、又不愿就此沉沦的唏嘘与感慨，以及一个个体所能迸发出最强能量、却终究看不到光明的敬意与感伤。

　　能拍出这种十足微妙的观感，好几处段落，你能感受到镜头真正进入到了一个人物内心，那是绝对的意识流表达，但又全然没有小众电影的晦涩与距离。

　　看到有人说，这部《革命者》就是李大钊的“追忆似水年华”，我深以为然。

　　他面对敌人羞辱的狂笑，仰望光亮的痴迷，回看天空的坚毅与苍凉，不需要更多笔墨铺垫，这些人物状态摆出来，就是能让你一下子陷进去。

　　说这是电影的终极魅力，并不夸张。

　　包括我个人尤其喜爱的两个段落：

　　一个是李大钊和他的学生在一面巨大无比、拼接而成的红旗下对话，镜头跟随人物运动，有一种超现实的舞台感。

　　另一个则是蒋介石上海戏楼听戏一段。

　　同样是镜头跟随人物的运动，这次的人物是静止不动的，但通过平行交叉剪辑，和带有欺骗性细节的加入，这一段竟也拍出了强烈的惊悚感和宿命感。

　　这样的写意表达，是这部电影给我的最大惊喜。

　　而当这样的写意和历史的写实融合在一起，才共同组成了《革命者》的史诗气质，与电影质感。

　　结语

　　应该说，在建党百年这样一个时间节点去看这样一部电影，观感上一定是有加成作用的。

　　在心中思虑这百年风雨，那份感慨，或许也已经超出了电影表达的范围。

　　不需要更多解读和推荐了，去看这部扎实、特别、惊喜连连的《革命者》吧。

　　相信我的判断，我赌你不会失望。