【导言】“写生研究”栏目除了梳理绘画语言的传承、演进的历史脉络与规律，重要的是将“写生”置于当代艺术的大平台进行探讨研究，强调“写生”与社会、人文、时代的关系，以当下的视角来考察“写生”的价值和意义。本栏目编选具有代表性的艺术家，供大家分享。
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作品欣赏
《花开花落》
布面油彩
140cm×160cm
2013
《雁山校区》
布面油彩
50cm×50cm
2006
寻常风景的诗意抒写
——读张笛的油画有感
周丕华 | 文
时至今日，中国风景油画在汲取中国画形式美和精神内涵、参照中国传统文化与哲学的基础上，已开辟出一条具有中国特色的发展之路。尤其是近几年来，由于女性油画家创作队伍的不断壮大，使中国油画界增添了一道靓丽的风景线。她们擅长将重大历史性的、具有深邃哲学思辨的题材以其独特的视角、敏锐而细腻的感受力，通过那些寻常的一花、一木、一草来诠释生命、自然、爱和人生的真谛，并透射出诗歌一样浪漫、自由的情怀，张笛便是这样一位青年女画家。
我所认识的张笛沉静、稳重、坦率，举手投足间看似不拘小节、潇洒豪放，却才思敏捷、心思细腻、满怀天真和浪漫。与张笛结缘于几年前一次画展上的作品，那是一幅以绿色调子为主的大型风景油画，过去好几年，作品的名称虽已不记得，但那绿意盎然、柔和清新的画面至今记忆犹新，尤其是画面上那些轻松、舒缓、流畅的笔线，像一个个在琴键上跳动的音符，让人倍感无限浪漫、欢快和亲切……后来经多方打听，才知道这幅作品的作者是全国著名风景画家张冬峰的高足——张笛。
《一抹新绿》
布面油彩
69cm×49cm
2021
《雁山园新绿》
布面油彩
70cm×49.5cm
2021
《印象三岸之日暮》
布面油彩
80cm×90cm
2017
一、 个性化的图式
个性化图式的建立是艺术家绘画语言和技巧日臻完善、艺术观念日趋成熟的结果。导师张冬峰对艺术的执着、真诚以及不断创新的精神极大影响了她，但在张笛看来，每个人都是独立的个体，张冬峰画面中的一些东西，已成为一个标杆，后面的人很难超越，正如齐白石说“学我者生，似我者死”，因此，她广泛涉猎，不断思考，努力探索自己个性化的东西，并逐步构建属于自己的个性化图式。
张笛擅长用笔，其笔法是对中国书法和西方油画笔法的高度融合：老辣、简约、轻松、自由。张笛娴熟的书法用笔离不开她对中国书画的爱好和长期研习,她喜欢在那些大面积的、厚重的色块中穿插一些纤细的、灵动的、富有节律的线条，使得相对静止、单纯的画面变得欢腾、跳跃起来，给人一种轻松、自由、欢快的情绪和青春的活力。而在《雁山园-老墙》这幅作品中，她逆锋行笔，并借用中国画的“皴”、“擦”之法生动地再现了老树树干的粗壮、苍劲、挺拔以及坚忍不拔的精神，并与旁边依傍的几株小树形成鲜明对比，冬去春来，那些凋零的枯叶和萌发的新绿却用大小不一的点法来渲染，这种中西融合的笔法娴熟的运用，增强了画面的视觉张力和现代意味。
《雁山园-岑椿萱故居》
布面油彩
43.5cm×53.5cm
2006
但张笛并不以中国画来牺牲油画的特性，这主要体现在她在对光与色的把控上。张笛将中国画的随类赋彩、色彩的单纯典雅，油画的明媚厚重和覆盖力强，水彩画的润泽通透恰到好处地在她的作品中展现出来了。她的画里没有姹紫嫣红，没有流光溢彩，有的只是一抹淡淡的绿、一汪清澈的蓝，或一片宁静的灰……如一首自由体的现代诗：缓缓地流淌在作者的心田。在作品《早春》里，画面用点染法、湿画法以大面积绿色来统一。在画面右边，前面几支嫩黄的新叶与后面的石绿相映成趣，画面色彩丰富，厚重、饱满却又空灵、湿润。尤其是那些树林中若隐若现、深褐色的线条打破画面的宁静，带给人的是无尽的希望和蓬勃的生命力。又如《那些花儿》这幅作品里，遍地开得正艳的花儿，画家降低其明度，与冷色形成呼应，在用色上用类似中国画的积墨法，来层层渲染，那些花儿的颜色娇而不艳，使得画面轻松却不失厚重。除此之外，她还利用了水彩和水墨的自由性，流动性和通透性，使她的画厚重但却具有水墨的酣畅淋漓以及水彩画的自由、润泽、流动性，因此使得她的画面更为清新、自由、单纯。
《雁山园-老墙》
布面油彩
50cm×50cm
2006
二、 寻常的风景
在风景油画的选材上，张笛偏爱一隅芳草或一堵旧墙等这些寻常的风景，她将生活中平常的风景放大、提炼，展现自然的生机与活力，这些环境常常是校园的某一片林子、一堵旧墙，村头的一方稻田……这些熟悉而陌生的景色，常把观者带回童年时的故乡、母校……给人以怀念、亲切、温馨之感。《冬》表现的是坐落在高楼旁一座低矮的旧房，房前是一条杂草丛生中蜿蜒前行的小路，屋前屋后是几株落叶凋零的小树，把冬的寒冷、萧瑟和孤寂渲染得尤为浓郁，似乎在呼唤离乡的游子，让人不由得产生一种对家的急切思念之情。诚然，在平凡的风景中捕捉美与情趣是大多数女性画家钟情的，但这不是张笛风景油画的专属。她在选材和表现内容上，更善于捕捉广西南方风景的特色：气候温润、植被茂盛、风物独特，画面中那些大片的芭蕉林和竞相开放的三角梅，无不展示南方风景的独特和优美。《花开花落》、《夏风》以及一系列写生作品都一一展示了南方庭院的人文景观和闲适的生活情调，尤其是《那些花儿》中一大片偏粉红的三角梅不仅流露出画家作为女性内心深处的娇羞、向往、温情，也充分再现了南方风物的独特魅力。
《南国春早》
布面油彩
150cm×150cm
2018
三、诗意的抒写
中国风景油画在追求民族化和本土化过程中，新文人画的闲情逸趣也得以回归，因此，对诗意的追求成为一种大势。林语堂把女性的直觉誉为“天堂里的自由天使”，因此，相对于男性，也许女性更擅长对风景油画的诗性表达，张笛亦如此。她常用那些随意的笔调、身边的风景以一种舒缓平和的语境来展示对世态万物冷静的观察、思考、以及自己心境的清纯。
《南风》
布面油彩
60cm×60cm
2017
张笛风景油画的诗意抒写首先表现为对个人化、私人化空间的追求，如庭院一角或家庭某一处，在这种自己营造的氛围中更接近生命的本源，更具亲和力和渗透力，一种女性的温和柔美的美学品格也得以提升。在《天边一片云NO.3》中，是密林掩映的一处庭院，门前是人工培植的花草，旁边的空地上一辆女式自行车，小巧而别具新意，画家仰望天空，似乎在追寻天空那一片欢快、来去自由的云彩，在这里，一方面展现了画家对现代快节奏生活的反思，更是展现她那浪漫缠绵的心绪，以及她的单纯和执着之性情。张笛油画的诗意不仅仅体现在诗歌般的节律和浪漫、以及个人情绪的宣泄，更为可贵的是对人性的反思和对社会的关注。当下，对快捷和“效益”的追求，让大多数都市人无暇思索生命的本体意义，人性的温情、回忆渐渐被侵蚀，而张笛的作品让人们回归到心灵的最深处，让疲惫不堪的大多数现代人得到身体的放松和心灵的慰藉。
因此，读张笛的作品，我们能领略到她高贵而单纯的气质，与世无争的高雅，对青春的怀念和对一切美好事物的追求。
《情人草》
布面油彩
60cm×60.5cm
2003
《雨后》
布面油彩
50cm×50cm
2003
《红土地》
布面油彩
80cm×120cm
2020
《天边的云》
布面油彩
80cm×120cm
2021
《一坡一水》
布面油彩
80cm×120cm
2020
《密林》
布面油彩
160cm×160cm
2020
《小区的秋天》
布面油彩
80cm×120cm
2018
《工作室小景》
布面油彩
60cm×60cm
2013
《老校区》
布面油彩
50cm×50cm
2003
《莲爱新说》
布面油彩
60cm×60cm
2003
《那时花开》
布面油彩
61cm×61cm
2003
《花语》
布面油彩
50cm×55cm
2004
《花开花落No.4》
布面油彩
50cm×40cm
2017
《花开花落No.2》
布面油彩
55cm×35cm
2017
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自 述
多年来，我一直致力于油画风景创作，作为土生土长的南方人，我对南方风景 的一草一木，一江一隅都熟稔于心，将西方传统油画技法与中国写意风景的美学风格相融合一直是我的创作研究方向，希望通过作品表达再现南方风景风貌，展现南方风景中的秀美、灵巧、诗意的风景气质特征。
有人说画风景很难，难就难在画风景的变数太多，也有人说，画风景容易，因为画面只要处理得当，很容易出效果。对于以上的观点，本人不置可否。
我只是觉得画风景是需要充沛的情感支撑的，每一次的外出写生与创作都是一次心灵的旅行，画面中的天与地，草与木，艺术家都应该赋予画面蓬勃的生命力和感染力，就像养植物一样，松土，浇水，施肥，修剪，哪样不需要用心用情地对待啊！如果画面失去了这些基本的元素，画面就不能真正地打动人，感染人，画面就只能说是颜料的堆砌而非艺术魅力了。
如今众多艺术家推崇的写意精神正是艺术家们“寻源问道”，对中国文化发起崇敬与追问，也是艺术家通过中国传统文化的“写意”与自我生命对话的渠道与途径，这是作为一个根植于中国传统文化根基下的中国艺术家自然生发的艺术追求和探索，这样的创作理念与我的创作方向不谋而合。
我理解的“写”是抒写、抒发，是绘画的表象载体，是艺术家心中情怀感受的畅快表达，而“意”则是意象、意趣，是通过抒写的手段传达出来的意境，是中国传统东方诗韵的表达载体，代表着中国传统文化的艺术精华，写意风景油画中的抒写与意象是对东方诗意美学与中国传统文化精神的外化表现，“写”和“意”都凝聚着东方传统的思想与智慧，两者同等重要，缺一不可。
从艺术哲学角度来说，“写意”是源自中国传统文化的重要思想资源，中国写意油画中的“写意”并非局限于绘画媒材与工具的界定，或者说表现手法的单一表达，最重要的是其包涵的精神内涵与深厚的中华民族文化底蕴，这些才是构建中国写意油画风景独立性和独特性的核心概念，也是写意精神的真正意义所在。
——张笛
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艺术家简介
张笛
女，广西柳州人， 2005年毕业于 广西艺术学院 油画风景研究方向 ，获文学硕士学位并留校任教至今 ； 2007-2008年，中央美术学院壁画系进修； 现为广西艺术学院造型艺术学院副教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中国壁画学会会员，广西美术家协会会员。
作品曾参与第二届中国西部大地情——全国山水、风景画作品展，铜奖；第三届、第四届、第七届中国西部大地情——中国画、油画作品展；庆祝中华人民共和国成立55周年广西美术作品展一等奖；漓江画派2005第二届广西青年美术作品展，铜奖；第十届全国美术作品展；可见之诗——第二届中国油画写生展；第七届全国中青年艺术家推荐展；丰域西南——吾土吾民油画邀请展；“灿烂广西”——2016年广西美术、舞台艺术摄影展优秀奖；“多彩·2019”全国女画家作品展（山东）；学派与传承——2016中国写意油画学派首届优秀青年艺术家“凤凰奖”作品选展等国内重要展览；2016年，举办个展《那时花开——张笛油画作品展》。
近年来，作品陆续发表在《美术》《画刊》《中国油画》《中国油画家》《艺术探索》等专业期刊。主持参与各类教改科研课题多项，发表数篇学术论文在《作家》《美术界》《艺术探索》等专业核心期刊。出版有《壁画专业教程》《画壁——我们的10年壁画系师生优秀作品集》《壁画新视觉》等教学专著。曾荣获广西艺术学院年度“教材奖”、年度“论文奖”、“优秀班主任”、“优秀青年教师”、中青年教师“精彩一课”课堂教学评比优秀奖、广西首届“博物馆·美与时尚”民族文化创意产品设计大赛优秀指导教师奖、绚丽年华第七届全国美育成果展评优秀指导教师奖及优秀组织教师奖等荣誉称号。
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