斥资7.5亿的豪赌——一场光怪陆离的影坛闹剧

　　几天前，一则新闻引爆了电影产业圈。

　　宁夏文联主席、宁夏电影集团法人代表、董事长杨洪涛，真鉴影业董事长、创始人杨晓涛（又名杨真鉴），因民间借贷一千多万且拒不履行法院判决，被安徽省阜阳市太和县人民法院列为失信被执行人，并发布了高达十万元悬赏公告。

　　而在这桩悬赏公告的起因，则和三年前的一部电影有着莫大的干系。

　　2018年7月15日22点，电影《阿修罗》在官方微博上，发布了一条让人惊愕的消息：经全体投资方决定，本片撤档停映。

　　之所以让人惊愕，原因在于该片号称投资7.5亿元人民币，且历时六年制作完成，涉及到二十多家出品公司。可上映仅三天，《阿修罗》不但在口碑上全面崩坏，只拿到了3.0的评分；而且在票房表现上，则仅有不到五千万入账。在此情况下，影片的出品方竟然做出“撤档停映”的打算，无论如何，都难以让人理解。

　　如今三年过去了，最近伴随这部电影的新闻，不是何时复映或者在流媒体平台上线，而是一系列有关民间借贷、财务纠纷的新闻。这不禁让人产生重重疑问：《阿修罗》当年到底是如何拍摄完成的？它又为何成为近十年以来，内地电影市场最大的失败案例之一呢？

　　一 《阿修罗》的“巨制”和出品方的混乱

　　“通常资金筹备工作完成 70% 以上，电影项目才会进入拍摄阶段。”在《一部电影的诞生》这本书中，从业多年的徐峥这样说道。但是这一电影从业者基本都懂的行规，在杨晓涛眼中，瞬间变得不那么重要了。

　　《阿修罗》的剧本开发完成以后，杨洪涛和杨晓涛将70%的融资比例，降低到了30%。在当时影片预算成本为7亿的情况下，杨晓涛打算融资2.5亿，只要能够达到这个数字，剧组便可以正常开机。

　　可连这2.5亿的前期制作成本，也没能在开机前如期到位。而和杨晓涛签订合同的都是抱着赚热钱的基金公司，随着日期逼近，杨晓涛得到的回复是：实在挪不开。

　　最终，杨晓涛仅凭着手中1亿的制作费用，下令开机。相比于整个剧组的解散风险，以及前期1亿多设计成本打水漂，杨晓涛自私地让所有剧组人员乘上他这艘无舵的巨轮笔直向前，至于何时会撞上冰山，只是早晚的问题。

　　果然剧组开机之后，麻烦接连不断。号称6000多人的剧组人员，光是每个月的开销都达到几百万。在这样的情况下，杨晓涛还穷奢极侈，在伙食上不惜成本，铺张浪费，在制作人员层面，也大手大脚地选择高昂的外籍人员，达到300多人之巨！

　　据曾经在《阿修罗》工作过的高级部门负责人称，几乎每一天的资金链都面临断裂的窘境。而这一极不寻常的怪异情况并非毫无缘由，杨洪涛、杨晓涛在融资层面的紊乱不堪，让人深深怀疑两人拍摄电影的真实目的。

　　《阿修罗》的联合出品方有20多家公司。其中，属于正规的影视公司只有三家，分别为霍尔果斯强视影视传媒有限公司、浙江东阳小宇宙影视传媒有限公司以及大地时代文化传播（北京）有限公司。

　　至于其他十几家联合出品公司，则涉及各行各业。据《经济观察报》的一篇报道所言，《阿修罗》的投资方，既有北京纵横乐享国际影视传媒文化有限公司，其大股东为国润建设集团有限公司；也有吉泰（宁夏）影视文化传媒制作有限公司大股东侯智斌，他是宁夏吉泰房地产开发有限公司大股东；此外，投资方山东德佳万花传媒有限公司大股东赵章山，名下也持股多个酒店和地产公司。

　　而这些杂牌的投资方，最终堆出了杨晓涛口中的7.5亿元的制作成本。

　　二《阿修罗》的启示

　　从以上有关《阿修罗》拍摄过程中出现的异常状况，以及其幕后资本利益的纠葛，不难看出这部电影最终溃败，实属情理之中。而另一重要的幕后事实是，当年微博上那条所谓的“经全体投资方决定”并非如此。

　　据多个出品方所称，他们当年事先并不知情，而是在电影下映之后“被通知”。由于电影是撤档，作为产品其本身资产还在，所以出品方无法起诉追讨损失。加上电影本身的特殊属性，在拍摄过程中所用的具体金额难以查清，更何况“二杨”以种种借口，拒不透露财务明细，更加重了当年事件还原的难度。

　　当然，回到影片本身来说，《阿修罗》的失败同样能够给我们带来众多的启示，不单单是其幕后操盘者杨洪涛、杨晓涛的融资问题和借贷问题，影片从影视产业角度来看，也发生了一系列的根本性错误。

　　首先是在导演的选择上，杨晓涛没有考虑到导演过往的执导经验，以及对观众的市场偏好是否了解。“二杨”敲板定下来的导演张鹏，虽然在好莱坞有过从业经验，认识一些好莱坞特效制作的业界大牛，但是他的本业是动作指导，而非导演，这尤其体现在他的作品序列表中。

　　据豆瓣电影影人统计资料显示，张鹏只在2014年和鲍勃·布朗联合执导过动作片《城市游戏》，该片评分3.4，显然属于烂片级别。“二杨”在选用张鹏之前，不可能不知道他的基本情况。对于一个既没有丰富执导经验，又没有出色电影作品的动作指导来说，张鹏显然无法在一部成本为7.5亿元的A级大制作中合格胜任。

　　其次是剧本层面的整体创作。虽然在《阿修罗》的豆瓣词条上，编剧一栏上只有“杨真鉴”（即杨晓涛）的名字，然而根据账号“一起拍电影”的一篇文章调查显示，“杨晓涛先是完成了电影题材的顶层设计，然后找到三位好莱坞编剧用英文创作结构，结构认可之后，他们自己往里去添人物、添素材”。

　　可众所周知的是，《阿修罗》一片中的原型故事和文化架构并非西方神话，恰恰相反，而是印度和中国佛教中的典故。所谓的“阿修罗”在佛教中是六道之一，是欲界天的大力神或是半神半人的大力神。这一东亚宗教文化中的神祇故事，却由美国好莱坞编剧直接操刀，撰写故事，其结果如何，可想而知。

　　这也是为什么当初影片上映时，看过的观众纷纷对故事层面无法满意，甚至打出“花了7.5亿做特效，难道就不舍得多花75万请好点的编剧写故事吗？”的评论。的确，一部电影能够在市场上取得成功，好的故事往往是前提甚至是关键。

　　而那些已然成为经典的魔幻电影，比如《指环王》、《哈利·波特》等，更是在故事架构和整体的世界观上雕琢的异常精细。相较而言，《阿修罗》在故事层面可谓乏味单薄，甚至被大批的网友爆出“弱智”、“尴尬”，以及“得用风油精洗眼睛”。

　　三 作为特效CG电影，“双杨”欠缺风控能力！

　　最后一点，则是所谓的CG特效的使用。对此，当初的媒体报道和豆瓣上的评论分化为两极，前者以“影片质量的确不太行，但是视效技术层面得到一致认可”，而后者则大量表示：土得掉渣。

　　且不论《阿修罗》的特效水准到底如何，毕竟这里涉及到专业评价标准层面的技术参数，单是从观众接受层面来说，它其实已经出现了很大的问题。本片号称打造东方魔幻大片，中国版的《阿凡达》，成为华语电影的新标杆。然而这一系列目标都需要“创新”和“本土意识”作为保证。

　　从“创新”角度来看，《阿修罗》的服道化和场景，被大量网友指出，和美剧《权力的游戏》有着太多的相似性。片中张艺上饰演的华蕊一角色，被指和“龙母”的发型、服装和气质几无区别。加之片中大量的场景，和好莱坞一众魔幻大片有着惊人的重叠性，这便让《阿修罗》成为毫无特色的劣质模仿品。

　　而在“本土意识”层面，它同样毫无建树。正如上文所言，虽然杨洪涛召集了一众好莱坞特效团队，但是他们只会按照西方那一套的魔幻世界进行架构，中国式的古典美感，虚实相间的缥缈质感，这些国外的工作人员既没有文化层面的积累，也无法立即将其勾勒在画面中。

　　此外，《阿修罗》在世界观的架构上显得薄弱且毫无特色。回想詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》，这部影片之所以能够唤起观众们对于潘多拉星球的向往，在于卡梅隆将这个星球中植物如何繁衍、动物如何进食，以及族群如何划分等具体而微妙的生态细节，表露地极致动人。

　　所以，《阿修罗》的全面失败，在于杨洪涛、杨晓涛只知道一味地抬高制作成本，用好大喜功的宣传策略挑起噱头，而无视影视作品创作过程中应该且必须遵守的市场规则。

　　如今，国内魔幻电影类型片方兴未艾，《哪吒之魔童降世》、《白蛇：缘起》以及《新神榜：哪吒传奇》，以及尚未播出的乌尔善的《封神》三部曲，都是国产魔幻电影的后起之秀。

　　这一屡屡斩获票房奇迹的影片类型，是否能够在本地电影市场扎根，并且茁壮生长？《阿修罗》以其沉重的失败经验告诉我们，立足中国魔幻文学传统，开拓全新的视听美学体系，或许才是真正的解决之道。

　　同时，它也在告诉我们，像杨洪涛、杨晓涛这般视电影为牟利工具的操盘者，必将被逐渐成熟的中国电影市场所淘汰。正人先正己，做事先做人，无视党纪国法，将法院判决视为一纸空文，将契约精神弃之如敝履，这样的品性，又如何能制作出让老百姓追捧的作品，两人遭到法院悬赏，便是最有力的证明！