陶瓷雕塑大师郑建忠：追求极致 于有限中寻求无限

来源：泉州网

追求极致 于有限中寻求无限

台海网6月25日讯 据泉州网报道 千百年来，在德化这片瓷香飘逸的土地上，涌现出一代又一代陶瓷雕塑大师。正是他们的孜孜不倦、潜心创作，无私授业、传承技艺，才让德化千年陶瓷技艺、千年文化精髓、千年窑火精神薪火相传，生生不息。

明代以来，以何朝宗、林朝景、陈伟、林希宗等为代表的一大批陶瓷雕塑大师，制作出独树一帜的德化瓷雕作品，把德化窑瓷雕艺术推到了一个前无古人的境界。近现代以来及至当代，德化陶瓷大师更是“江山代有才人出”，他们的作品在国内外瓷坛的各种评比中摘金夺银，反响巨大，成为国家领导人出访时的礼品，被故宫博物院、中国国家博物馆、人民大会堂乃至国外众多知名博物馆等永久收藏。

而新锐陶瓷师们秉持着传承精神,探索着泥与土、水与火的秘密,不断创新陶瓷新工艺与新技术,让古老的陶瓷插上了腾飞的翅膀。1986年出生的郑建忠就是新生代中的代表，他打破传统观念，巧用时下简约的表现手法与柔美的线条设计，让传统、庄严、神圣不可侵犯的佛像摇身一变，以一副随和亲切、放松的姿态展示在众人面前，让大家看到了德化崇佛礼佛的大背景下陶瓷创作的更多可能性。他的作品被中国美术馆收藏。

传承精华 追求极致

在德化，说起陶瓷雕塑，没有人不知道明代著名的瓷雕艺术家何朝宗。几百年来，人们对何朝宗始终膜拜不已。何朝宗精湛的瓷雕艺术达到世界瓷坛的艺术高峰，被誉为“瓷圣”。他的陶瓷雕塑作品，吸收了泥塑、木雕和石刻造像的各种技法，结合瓷土特性，博取各家之长，形成独具一格的“何派”艺术。《福建通志》《泉州府志》称其“善陶瓷像，有僧伽大士，天下传宝之”。

何朝宗对瓷塑艺术的追求达到痴迷的程度，对作品的要求极其严格，不是成熟的得意之作，绝不轻易烧制。据说他常常将烧出来的作品放在门前，让过路人品评鉴赏，一旦有人批评做得不好，就砸掉重新做。

热爱学习和研究的郑建忠很清楚，一代大师的高超技艺，后辈们望尘莫及，但是可以学习何朝宗许多优秀理念，如他对精品“苛刻”的追求。所以，郑建忠始终怀揣一颗匠心，追求作品的完美。遇到不满意的作品，也会立马打碎，重新再来。在他的工作室，经常可以看到一堆堆碎瓷片。

2019年7月1日晚，郑建忠登上中央电视台《一槌定音》栏目。他是德化陶瓷界登上央视舞台“80后”中最年轻的一位。当然，这一切并不是偶然。这是要历经无数修行才成的正果，其中的“劫数”只有做瓷人心中知道。

精品是怎样炼成的？郑建忠表示，一是瓷土调配之难。瓷土配制是陶瓷科研当中一个非常大的工程，矿物质含量的占比最关键，最合适的配比才能达到“透、白、润”的效果要求，每一块泥土都要历经无数次的烧制试验，调整配比，并不是原矿开采出来就可以做到的。二是雕塑烧成之难，作品要经历创作烧成阶段，创作时反复推敲，手工捏塑，晾干，试烧，根据试烧效果要再调整、修改、试烧，时间精力的耗费不算，有时候还要接受烧坏的结果，因为一旦烧坏便前功尽弃。

他认定，做人德为贵，手工艺者须为自己的作品负责。他曾开玩笑说，大师的印章不是“地瓜印”，更不是拿一段萝卜戳出来的。每一件作品不管是亲手签名还是盖上印章，都是一件庄严而神圣的事情。

“我的名字，我的造像，我的雕工！”这是郑建忠一贯的态度。

守正创新 突破传统

陶瓷纯净温润、素净高雅，而郑建忠经常穿一袭白衬衫，静静地在瓷海里，用自己的艺术语言和雕刻手法，表达着自己对瓷土的理解，在传统文化与现代设计之间交替转换，融合创新。

“就是喜欢陶瓷，它不施彩料，却栩栩如生，仙气十足。”郑建忠是善于思考的。受瓷都千年文化浸染，他对德化瓷雕艺术的发展有着较为深刻的认识与见解。他说：“祖祖辈辈给我们留下来那么多经典东西，要继承。但在继承中，我们还要善于结合现代审美，去创造，去赢得华丽转身。”于是，从专业院校毕业后继续民间拜师学艺的郑建忠，在传承与创新中作出了更多的大胆探索与实践，在白瓷与禅意表达之间找到了诸多的平衡媒介。他以新的艺术思维方式、新的艺术创意，去突破传统的雕塑手法，采用线条美的现代艺术风格，使作品获得时代的审美特性，并逐步形成新风格。

首先是造型的象形化处理。作品《甘露》就是这样的创新性成功尝试。通过象形手法将作品造型大胆变形，摆脱了传统的影子，把佛像的身体设计得像流水般顺畅自然、包容温润，借以表达中华传统文化强大的包容性和生命力；作品底部环绕着涓涓流水，朵朵浪花翻涌而起，佛静静伫立于流水之上，宁静悠远；佛头似一滴水，双目紧闭，或立或坐，神圣典雅，赋予禅意无边。

郑建忠喜欢多向思维思考，去发现不同材料迁移、结合的可能，多元整合营造禅意。作品《瑜伽》融入香道理念，动静结合，使得作品更有生命力，呈现禅思的轻逸灵动，令浮躁的心渐渐归于平静。

不仅如此，郑建忠还善于营造禅意里的人间味。代表作品《佛悦》，那与人平起平坐的佛，姿态温和轻松，是人间的佛，是真正自在喜悦的佛。据他介绍，这件作品的创作灵感来源于得道高僧，夜深人静时，郑建忠注视着高僧像，发觉高僧的姿态常常比人还低，一路持钵一路化缘一路感化人，最终得到人间至真真理。

专注于陶瓷雕塑艺术是一场追求完美的修行，也正是在追求完美的过程当中，体会到生活的酸甜苦辣，包容生活，包容他人乃至包容自己。郑建忠的禅意造像可以说是一种“自渡”“渡人”的修行。正如其《自渡》系列作品，一滴水化成大浪凌空而立，象征着人之大爱，如果人人都能去传播这种爱，汇聚起来就是大海；大浪回旋的顶端有佛在静坐，竖起右手掌凝神静思。作品选用象牙白的瓷质，昂扬超脱的姿态，大胆空灵的造型，人物体态正与海浪的摆动相呼应，显得安静而灵动。

多维思维 多元创作

2004年，郑建忠毕业于泉州工艺美术学院陶瓷艺术专业，后来，拜中国工艺美术大师、国家级非遗传承人陈明良为师。2010年，创办了至鼎陶瓷研究所。一路走来，他极其努力，现在已经是全国陶瓷行业技术能手、国家一级高级技师、福建省青年岗位能手、福建省陶瓷艺术大师、福建省美术家协会会员、福建省陶瓷行业十大新锐人物、福建省工艺美术名人、泉州市五四青年奖章获得者、泉州市工艺美术大师。

年轻人总是有更多活跃的想法，郑建忠也不例外。他说，“要在商品市场中占有一席之地，必须不断研发，要具有不断向前的科研勇气与科研能力”。

德化与永春两县毗邻，他很快就注意到德化的瓷与永春的香完全可以融合，开发了“倒流香”，让“烟雾”置于“岩”上如瀑布垂挂，流水淙淙；置于“山顶”如行云流水，云山雾罩；置于“石磨”，瞬间奶白色的豆浆四溢，流入童子手捧着的木桶中，满之又溢出，四处飘散……缭绕出一个梦幻的香境。

德化传统人物雕塑对面相的要求很高，眉眼等五官均注重神韵，追求精细刻画。郑建忠一反常态，来了个“无相之相，相在心中”“无相为大相，无相即万相”，让瓷之“白”与佛之“相”形成一种禅趣，高深幽远，在有限的空间寻求无限的意味。

紧接着，他又开始尝试各式各样的“禅意空间”营造，“瓷艺+根艺”“瓷艺+茶道”等等。在紧张忙碌的生活中，他的禅意空间给人们心灵安放之处。

无论是推出什么样的作品，郑建忠都一路向着瓷走，在不断探索中，思想逐渐开阔成熟，方向逐渐清晰明确。他认为，陶瓷艺术表现美的过程中必然会显示创作者的学识和思想境界。这里所说的学识除了专业知识外，还要杂取博收，以便开阔眼界，这是审美观念转变和水平提升的途径。因为艺术必须走向文化，才会宽宏，才会有内涵，才会走得更远。真正的大师不仅仅要有工匠精神，还要有为人处事的能力，这些精神和能力也必然作为自身的素养在作品上得到体现。人们常说的“游刃有余”，往往是在生活中磨炼出来的。 （来源：泉州网本期执行：赖小玲）

瓷塑制作流程