他的艺术，就是一堆白气球

做传统艺术，需要工匠精神，需要十年如一日地对技艺的钻研；做现代艺术，需要天马行空的想象力，需要把“超现实”变成“现实”的勇气。

这两种路径，一个是传承，一个是创新；这两类艺术家，在艺术市场里同样重要，却常常互相鄙视。

如果非要选一个的话，Z世代的我，还是更喜欢后者。因为我喜欢现代艺术带给我的感受，就是：“你觉得它简单，但你就是想不到！”

Charles Pétillon 作品：《家庭纪念品》

今儿给大家介绍的法国艺术家 Charles Pétillon 的作品，让我说的这种感受，变得非常好理解。

因为他的每幅摄影作品里都是“日常景观”加上“白气球”，但事实就是：很吸引眼球。

数不清的白气球，出现在了它们本不应该出现的地方，就像拼贴艺术一样，Charles Pétillon 在现实生活中创造了一个“超现实景观”。

上：《看法》 ，下：《突变》

Charles Pétillon 是70后，他在广告行业工作了近10年，曾为 Lui、Vogue、Numéro 等杂志工作。

2009年，他开始疲于机械的日常拍摄，决定用摄影来表达一些个人观点，重新把它当作艺术。

一开始，他想要传达政治暗喻，但又觉得自己只能提出问题，并不能提供解决方法，所以就把目标转向了与我们生活息息相关的东西——生存环境。

上：《游乐场1 》，下：《游乐场2》

互联网和社交媒体创造的虚拟空间，几乎已经垄断了人们的日常、娱乐生活，这些在现实中真实存在的生存环境，已经逐渐变得冷清。

比如“游乐场”系列，Charles Pétillon 选择的是篮球场、儿童滑梯，再比如电话亭和实体店铺，它们也都是正在消失的东西。

上：《对话》，下：《被征服者的悲哀》

Charles Pétillon 把自己的气球装置统称为“入侵”，一方面指气球溢出空间时产生的感觉，一方面指对人们回忆的入侵。

对他来说，白色是一个中立的颜色，不带情绪，没有刻板印象，不抢镜，它更容易让人们看到照片时，注意到气球周围的环境。

上：《异常》， 下：《民俗》

Charles Pétillon 觉得，气球是个很神奇的东西。

小孩子喜欢它，它代表了童趣、纯真；它很脆弱，一个针头就能引爆；同时它又很危险，因为爆炸带给人的恐惧，是生理层面的。

Charles Pétillon 和 《心跳》

Charles Pétillon 最具代表性的作品，是2015年在伦敦考文特花园安装的“心跳”装置。考文特花园有“伦敦心脏”的美誉，在这里留下作品，对艺术家来说是非常高的荣誉。

他组建了一个20人团队，给考文特中心的顶部挂上了10万个白色气球，装置总长54米，它像一片云一样，给这个19世纪的建筑带来了新的活力。

《冰屋1 》《冰屋2》《无建筑》《叠加》

如果在照相技术刚刚完善的时代，Charles Pétillon 的作品，可能不需要白气球，就能拥有很高的审美价值。但在这个时代，纯粹的风景摄影，功能性价值更大，比如：充当电脑壁纸。

大多能让人眼前一亮的现代艺术作品，其实都不是以技艺取胜。只不过，能被称作现代艺术家的人，大多都不会提前考虑：我做的到底是不是艺术？