闪光的哈萨维到底“闪”在哪，说说高达新剧场版的亮点

　　注：本文含剧透，请酌情阅读。

　　序：

　　《机动战士高达：闪光的哈萨维》第一部已于6月11日于日本各地上映和上海电影节上映。这部由初代高达原作者富野由悠季撰写于1989年的小说在30年后被正式搬上大荧幕，除了令新老粉丝欣喜不已之外，更凭借着精细的作画和高质量的音乐获取了大量非粉丝观众的青睐。截至本文发布前，《机动战士高达闪光的哈萨维》在日本院线已突破十亿日元票房，很有可能创造高达系列的历史新高。

　　画面与音效——肉眼可见的经费与压迫感极强的机战描写

　　“原来给够钱连这种画面都能做的出来。”这是我看完《闪哈》剧场版后的第一感受，对于本部剧场版中的画面表现来说，用“炫技”二字来形容一点也不为过。

　　美如画的琪琪自不必说，画面中令人惊叹的细节雕琢，即使是一瞬的画面，就算暂停下来拿出来看也找不到偷工减料的崩坏，多数场景更是达到了壁纸级别，从高档酒店波光粼粼的露天泳池到嘈杂纷扰的贫民街市，精细的画面与逼真生效完美结合，本次的场景作画大量使用了实景拍摄后转绘，使得画面达到了以假乱真的程度。而且根据原作中的桥段，追加了极有代入感和冲击力的第一人称镜头，让镜头中的女主角琪琪仿佛真的贴到了观众的耳边一般。不得不说，这次日升是真的下了血本。

　　除了人物一颦一笑的曲线抖动外，本作最大的特点是摒弃了近年来日本动画作画中的较细边线，而选择了粗的实线来绘制，使得人物从背景中突出出来，变得更为立体。

　　（预告片版本）

　　（正片版本）

　　除此以外，机战场面的制作也是本作的一大亮点，尽管自《机动战士高达UC》以来，机战场面大量的运用3D建模绘制导致少了些手绘动画的趣味性，但不可否认的是，《闪哈》中的机战场面无疑是近年来3D机战的新高峰。全新呈现的全周天驾驶舱，内部HUD的细节感满满。而通过外部场景与驾驶座的方位改变，展现出驾驶舱视角的机体机动。观众的注意力随着驾驶员的眼神转移，仿佛在VR游戏里的全景视野驾驶舱中观察战况。单就驾驶舱内表现力来说，《闪哈》比以往任何一部高达都要生动逼真。

　　而相比于剧场版最后柯西高达出场对战佩涅罗佩的战斗，观众普遍反映电影中间部分的梅萨对古斯塔夫的杂兵战更有看点。20多米的巨型钢铁巨兽在天空中厮杀，光束步枪的余波便可让逃难的人群灰飞烟灭，在男女主角忙于逃命的同时，以普通市民的视角为观众们呈现了一场仿佛灾难片的华丽演出。

　　这里不得不提一下《闪哈》的摄影监督村濑修功(代表作《虐杀器官》、《铠传》)，这位监督非常喜欢实拍转绘的制作手法，而声效的收录也尽量追求真实感，踢溅水花的声音、倒出鞋中细沙的声音、手指敲击玻璃杯的声音等等。在《闪哈》的制作中，这种真实感又与原作的有趣演出和丰富细节相得益彰，兼具了动画的特色，在写实度上又上了一层楼，就我个人看来，《闪哈》不完全是一部2D动画电影，而是一部在动画与真实世界结合的优秀作品。

　　至于BGM和主题曲更是无需多言，只要戴上耳机便能体会到这次制作人员的用心，虽然很遗憾在第一部中未能听到泽野改编版的《这厮的名字是马夫蒂·那比乌·艾琳》，但根据《独角兽》的经验，可以预想在之后的剧场版二或三中这首曲目会以更合适的方式出现。

　　第一部中唯一的不满大概是最后的海上对战并没有把两台机体设定中的超强速度感展现出来，而因为剧场版中所有战斗都发生在夜间，也很难让人仔细品味战斗中的细节演出。也许是因为并非最终决战，日升还想再卖个关子，期待在下一次的对决中能够看到第五世代MS的真正实力。

　　
剧情——还原与创新并包的“新时代UC”。

　　对于剧情这一部分来讲，很难以一个人的视角去涵盖普罗大众的感受，毕竟一千个人心中有一千个哈姆雷特。在这次观影后的反馈来看，大多为老粉狂喜，而路人除了感叹制作的精良外，对于剧情大多一头雾水。所以此段我只以我自身的视角来谈谈对于《闪哈》剧场版的剧情感受。

　　第一部的剧情从劫机事件开始，之后经历酒店袭击到最后接受柯西高达，并以与佩涅罗佩的海上对决作为结尾，本体相较小说版并无太大改动，可以说是很好的完成了“动画化”的任务，连原作者富野都调侃到“让你们不要被原作束缚住!”足以看出本作在剧情还原的部分做的非常到位。

　　其中最令我惊喜的是对于原作中“电波感”的还原。常常有新的高达粉丝在观看旧UC系的动画中常常发出感叹“哎?他为什么要这么做?”“哎，他怎么知道……”

　　事实上，高达原作者富野由悠季作为电影专业的科班出身，对于镜头感和镜头语言的强调性往往会大于台词的表达，即通过人物的动作和行为交代信息，因此他的作品中往往会充斥着大量的“有效”细节描写，与一般的动画中细节描写往往突出人物性格和特征或者增加“萌点”属性，富野的作品中细节往往都用来传达信息。而有的部分则需要反复观看数遍才能理解其中动作表达的逻辑关系。

　　“只有三流剧作家才会让自己的角色解释自己行为的原因。”基于已知认知的对话也是造成富野“电波感”的一环。富野在台词中的跳跃式表达是基于代入到作品中角色的视角来进行的，对于双方都已知的事实便不会再提。打个比方，你的大学同学绝对不会说：“咱们 XXX专业的XXX课马上要在XXX教室的XXX时间开始了。”而是会直接问你：“去上课吗?”。这也是为什么富野的作品总会常看常新，分析剧中人物的语言逻辑和行为动机也构成了观赏富野动画的趣味性。

　　其实剧场版中相比原作，大量的电波台词其实已经插入非主要角色的台词或通过其他容易理解的方式做出了解释。而少量的电波台词集中于男主角哈萨维与女主角琪琪的台词中，既能表达人物特点，又将两人作为NewType的奇妙交流方式得以还原，例如在电梯中两人的耳语，逻辑跳跃又细节满满，非常值得玩味。既满足了老粉丝对于原作的期望，又为吸引新人降低了门槛，可谓一举多得，是非常优秀的改编范例。

　　而在观影后的社区反映中，凯奈斯识破哈萨维身份的桥段让不少新人感到困惑，但其实这里只是在语言逻辑上玩了些“花招”，通过插入不少无关的对话干扰观众对于正文线索的判断，认真提取出来只有这么三句：

　　凯奈斯开篇说明“上战场的人都很迷信”。

　　琪琪：“但哈萨维(也要上战场)却要避开我”。

　　通过刚才的对话，凯奈斯便察觉到哈萨维要进行作战，而且他不属于联邦军，那么答案只有他是属于马夫蒂的人。如上文所说，本作在还原“富野电波”和观众拉新中做出了很好的平衡，无论是怀旧或是新体验都是一部不错的作品。

　　本人拜读《闪哈》小说版是在4、5年前，而在经历了多部高达游戏的洗礼后，在我心中对于哈萨维的定位是一位“时刻保持愤怒”的青年形象。哈萨维在UC0093年经历了“第二次新吉翁大战”，这样一位心灵遭受创伤的少年，在成长过程中见证了联邦的一步步堕落，形成了心怀理想却冒失激进的偏执人格。配之原声优佐佐木望的磁性声线，给哈萨维这个人物自然而然的添加上了“疾走”和“悲壮”的属性。

　　剧场版中的哈萨维的人物塑造对我来说其实是意外的，相比于愤怒，哈萨维在第一部剧场中更多的是忧郁感。而小野贤章作为哈萨维的新配音，虽相比前辈略有不足，但依旧可圈可点，期待随着下一部剧场版中的格调转换，声优与制作团队能够更加完美的诠释这部作品。

　　总结——只是开始，日升的王道征途还在继续

　　从戏里说到戏外，高达系列发展至今已有40余载，相关作品繁杂冗余，粉丝层次和口味更是千奇百怪，彼此间也常常爆发“战争”。而在经历了《铁血的奥尔芬斯》与《高达NT》、《创形者》第一季的TV、剧场惨败后。日升开始重新制定起了新的战略。

　　在前几日发布的高达发布会中，日升根据市场状况发布了新的“全球战略计划”，即根据不同的地区，不同的粉丝群体，不同的年龄段分别制定不同的推广方针。《高达创形者再起》和这次《闪哈》的成功佐证了日升根据群体的口味对症下药的战略确实奏效。

　　在《闪哈》第一部之后，将有更多的作品陆续进入观众的视野，无论是国内粉丝数量最多的《SEED》剧场版，对于新世纪粉丝和低龄观众准备的《高达破坏者》动画剧集以及为倾心正统高达系列的UC老粉丝们准备的《闪哈》系列和UC NEXT100计划，相信无论男女老少，都能找到适合自己的高达系列。

　　话不多说，7月22日《高达G之复国运动 剧场版》第三部要来了，各位资深富野粉丝期不期待呢?