严谨的司马光，也有侠骨柔情一面。他写过两首婉约词，清新脱俗

小时候，我对于司马光的印象，是他七岁时，砸缸救小伙伴的英勇事迹。这个故事早已家喻户晓，也让年幼的他成为当时的明星人物。司马光虽然出身于官宦家庭，但他从小酷爱读书，毫无官宦子弟的骄矜习气。

司马光在六岁的时候便在父亲的教导下学习读书，这孩子在历史方面很有天赋。七岁的时候已能背诵《左氏春秋》，对于书中讲述的故事和道理，有着超出年龄的感悟。

上中学时，背诵司马光的《训俭示康》，我对于司马光的好感，又多了一层。司马光不仅自律，对儿子司马康也是严格要求。他21岁得中甲榜进士，一向俭朴低调的司马光，连花都不想戴。后来经人劝说，才勉强戴上。

阮郎归 司马光 〔宋代〕
渔舟容易入春山，仙家日月闲。绮窗纱幌映朱颜，相逢醉梦间。松露冷，海霜殷。匆匆整棹还。落花寂寂水潺潺，重寻此路难。

《阮郎归》这个词牌有一个典故，后人根据汉代刘晨、阮肇偶遇神仙人的故事，创作了《醉桃源》、《碧桃春》的词牌，即后来的《阮郎归》。

词的上片，写诗人想象中的场景。一条小渔船，无意中闯入仙境。春山代指仙人居住的地方，宛如人间的春天，繁花似锦、春意宜人。仙家日月闲， 则说明了仙人悠然自得的生活，与人间的喧闹形成鲜明的对比。

陶渊明在桃花源记中曾写，以打渔为生的武陵人，沿着溪水前行，被两岸的风光吸引，也不知道走了多远。等他抬头看时，发现了两岸长满桃林，没有杂树。岸上绿草茵茵，桃花娇艳欲滴。而地上，铺满了桃花花瓣，这样的景致，他从未见过。

司马光描写的仙境，与陶渊明笔下的风景，各有千秋。我们接着看，在陶渊明笔下，武陵人丢下小船，只身探险桃花源，发现了什么呢？平坦宽阔的良田，一排排整齐的房屋，桑树、竹林随处可见，池塘里的水清澈见底。田间小路纵横交错，四通八达。人们在田地里快乐地耕种，而老人和孩子们，悠闲地自娱自乐。

陶渊明写的桃花源，是他幻想中理想的田园生活，似人间，似仙境，又都不像。看起来更像是介于两者之间的美丽空间。而司马光笔下的仙境，更加梦幻。他没有实写仙境所见所闻，而是用浪漫的笔调，勾勒出一幅美妙的图画。

“绮窗纱幌映朱颜”，仙女有多美？司马光没有明写，留下充分的想象空间给每一位读者。填词如画画，也讲究留白，这样才更有韵味。雕刻着精美花纹的窗户，薄如蝉翼的窗纱，增添了朦胧的美感。而仙女的倩影映在窗纱上，让人看了，如痴如醉，这不是梦吧？身临仙境而不自知，以为是在梦中，从侧面描写了仙境之美、

如果只看词的内容，很难想象如此空灵、飘逸的文笔出自司马光之手。在很多人心目中，司马光能写下《资治通鉴》这样的鸿篇巨著，与司马迁并称史学界两司马，给人的印象，一直是老学究、很严谨，甚至有些古板。但是，生活中的司马光，执拗中带有几分可爱。

司马光重情重义，体恤百姓，同情弱者。很多人都看到了他作为史学家的严谨、认真、务实，忽略了现实生活中的司马光，也有侠骨柔情的一面。而这首阮郎归，风格清新，写出了司马光的别样情怀。

词的下片，松露冷，海霜殷，写出了山中与众不同的景致，夜间松树上的露水微凉，早上山里的朝霞灿烂，宛如海上见到的云霞。仙境虽美，却抵不住归心似箭。于是，匆忙中整理船桨，尘世间的亲人是最大的牵挂，尘缘未了，不如归去。

词的最后一句，落花寂寂水潺潺，重寻此路难。写出渔夫依依惜别的深情，桃花落满一地，这些落花静静地看着凡间行人的闯入，笑而不语。流水潺潺，诉说时光的无声流逝。一切都像来时一样，又仿佛什么都没有发生。但是，此番离去，再回来寻找，可就难了。

陶渊明笔下的桃花源记里，武陵人离开后，很多人循着他留下的印记，也没有找到入口。司马光没有赘述结局，意犹未尽的结尾，更有韵味。风采非凡的司马光，借渔舟入仙境的经历，告诉我们一个道理，逝去的一切，如飘落的桃花，潺潺的溪水，再难找寻。

司马光真诚而率真。他不仅是古代男子的典范，也是现代男子学习的榜样。他和妻子的感情非常深厚，钟情而专一，一生未曾纳妾。而能和司马光媲美的，便是南宋抗金名将岳飞。司马康是司马光哥哥的儿子，过继给他，因为他婚后一直无子。

司马光的夫人张氏，婚后三十年未曾生下一儿半女。夫人着急为丈夫纳妾，而司马光却毫不在意。有一次，夫人自作主张为司马光纳妾，这位女子年轻貌美。可是司马先生连看都不看，自己去书房看书了。

据说，司马光有一次去岳父家，他的夫人和自己的母亲，依然执着地为他纳妾，不想放弃这次机会。这一次，她们找的是一个容貌可人、聪明伶俐的丫环，谁曾想，司马光见状，生气地让人家走开，还执拗地说，夫人不在屋里，找我做什么？

司马光抚养他的上司庞藉的儿子，把他的妻子当作自己的母亲来奉养，一时传为佳话。他的侠义之举，令人佩服。当年，司马光在并州，也就是现在的山西太原，担任通判的官职。为了抵御西夏人的入侵，司马光提议，修建两个城堡，然后让百姓来耕种。一举两得，既能防止西夏人的入侵，又能让百姓安居乐业。

庞藉非常赞成这个意见，于是派郭恩去办理这件事。岂料郭恩这个人头脑太过简单，未经深思熟虑，更未奏请领导同意，擅自做主，带领士兵连夜过河，因为准备不周，全军覆没。无辜的庞藉，因此被免去官职。

司马光为此深深愧疚，他三次上书，向朝廷讲述自己的职责，甚至恳请辞官，都未能有结果。在庞藉去世后，司马光信守自己内心的承诺，把庞藉的儿子当作自己的亲兄弟，并且尽心尽力抚养庞藉的妻子，让其安享晚年。

司马光的流传的词很少，但是他的词风自然，感情真挚。他写过的一首西江月中，有一句词，广为传颂，蕴含哲理，深切感人。

西江月· 宋代司马光
宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。相见争如不见，有情何似无情。笙歌散后酒初醒，深院月斜人静。

词的上片,,写女子淡雅的妆容、轻盈的舞姿。清水出芙蓉，天然去雕饰。在寻常人看来，舞女都是服装艳丽，画着浓妆。唯独这位佳人，松松地挽就发髻，脸上轻轻地扑了一些脂粉，宛如洗尽铅华、刚刚出浴的美女，清纯、自然。

佳人衣带飘舞，飘若仙子。司马光没有正面描写女子舞姿的曼妙，而是借助轻盈的纱衣、像柳絮一样轻巧的体态来突显舞姿之美。舞动衣裙的佳人，仿佛置身青烟翠雾的仙境。罗衫轻薄，舞动起来，像是被烟雾笼罩，司马光的创意，就是这么与众不同。

词的下片，写出对女子一见钟情后的微妙心理变化，刻画得惟妙惟肖。“相见争如不见，有情何似无情”，非常自然地从上片对人物外貌以及舞姿的描写，过渡到情感。注定没有结果的人，不如不见面。因为即便相见，除了徒增伤感别无他益。很多时候，多情反而不如无情，多情的人总是时刻被情绪困扰，无情的人，则不会被情绪左右。

词的最后两句，回味无穷。天下没有不散的筵席，刚才还是歌舞升平、气氛热闹，转眼人去楼空。庭院深深，月色凉如水。夜晚静悄悄的，没有任何声响。天上的月亮，慵懒地挂在树梢上。由此可见诗人酒醒后，内心的惆怅，以及无限的追忆。

这首词清雅脱俗，诗人用朴素的文字，细腻的文笔来描写舞女的姿态，别出心裁，由此可见其深厚的文学功底，对文字的驾驭到了炉火纯青的地步。

司马光惊艳的写作手法在于，思念之情、一见钟情的欣喜，含而不露，委婉含蓄，宛如古琴的琴声，悦耳动听、韵味悠长。

很多人认为，这首词写的是作者对舞女的感情。事实果真如此吗？我们无从考证。辛弃疾写过一首代人赋，以女子的口气，抒发对意中人离开后的相思之情。表面上看起来就是一篇闺怨词，实则是抒发自己壮志未酬的感叹。

以北宋当时的社会环境，以司马光的家庭背景，再加上他的夫人多年不曾生育，假如他真的喜欢这个舞女，家里的夫人，岳父、岳母，高兴还来不及呢。说不定都不用司马光操心，他们便一手操办了。

我觉得，这首词有更深刻的含义，而词中的女子，只是代指。人生总要舍弃一些身外之物，才能让自己得以提升。尤其是在司马光专心创作《资治通鉴》的那段时间，更要心无旁骛，不留任何杂念，才能公正地书写书中的内容。

虽然有很多人出现在你的生命中，但大多数只是匆匆路过。人的左右手，尚且有差距，两个人，假如意见不同，也是情理之中。不想见的人，没有必要见的人，不如狠下心来，不见也罢。

司马光一生自律，他对妻子的忠贞感情，受人敬仰。就连王安石，都佩服司马光的品德，甚至愿意和他做邻居。这就是所谓的和而不同吧。司马光崇尚节俭，为官清廉。他的妻子去世后，他的儿子司马康想着去借钱，把母亲的丧事办得体面风光一点。司马光不赞成，他典当了一块地，很简单地办理了妻子的后事。

因此，这首西江月中，不见得司马光真的对舞女一见钟情，然后追思回忆。很可能，他只是用这种轻松的方式，表达自己内心的感受。词中的女子，好比人生不同阶段的故人，朋友、同僚、亲戚，或者还有更深层的含义。扰乱自己心智的事情，与自己意见相左的那些人，失去联系的旧友，能忘的，能舍弃的，就全都舍弃了吧，看似绝情，何尝不是对自己的宽容？对自己有情？

或者，他还表达一层意思，我多次拒绝夫人及岳母纳妾的建议，看似不近人情，其实是不想耽误人家姑娘的终生。他胸怀大志，潜心于著作，对于别人在乎的名气、地位、金钱，他都置身世外，他一直清醒地活在这个世界上，越是重情的人，越是决绝。要么100%，要么0%。司马光虽然脾气倔强，被东坡称为司马牛，但实际上，多年来，他一直以温柔的一面对待百姓，对待万物。

当司马光去世的时候，东坡悲痛万分。他在祭文中说，“呜呼，百世一人，千载一时！”1086年，68岁的司马光病逝。前去祭奠他的人数不胜数，街头巷尾到处是沉痛的哭声。哭声震天，即使是在繁华的市区，喧闹的车马声都不能遮掩。

只有付出真情，才能收获真情，司马光用他特有的侠骨柔情，收获了百姓的真情，感天动地。