名画名家丨蒙克的世界不只有呐喊

下面这个表情，大家是不是经常用都在用？

那你知道这个魔性表情包的鼻祖是谁？它是挪威表现主义大师爱德华 • 蒙克（Edvard Munch）的代表作《呐喊》。

血红天空下，一个蓝衣人双手捂住耳朵“我不听~我不听~”，张嘴大叫起来，仿佛在呐喊！究竟是在怎样的状态下，画家才能get这种表达方式？

蒙克到底在呐喊什么？

出生于雷登

1863年12月12日，爱德华·蒙克出生于挪威雷登一个军医家庭，家中有5个孩子，他排行第二。蒙克的母亲劳拉（Laura Cathrine Bjølstad）在1868年死于肺结核，母亲过世后，年幼的蒙克由父亲单独抚养.随后蒙克跟随父亲到克里斯蒂安尼亚（现在的奥斯陆），在这里生活。但是爱德华·蒙克的父亲患有精神病，他常向他的孩子们灌输对地狱根深蒂固的恐惧，一再告诉蒙克他们：如果他们在任何情况下、以任何方式犯有罪孽，他们就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。父亲病态的虔敬、对神鬼的痴迷使整个家庭笼罩了一股阴郁气氛。与此同时，蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病，另一个兄弟和他最喜欢的姐姐苏菲在1877年死了，蒙克自己也是体弱多病，始终受到病痛的困扰。

1895 年 爱德华·蒙克

《自画像与点燃的香烟》

1899 年 - 1900 年

《过世的母亲》

1896年

《岸上的年轻女子》

1894年

《焦虑》

就读于工学院，受印象主义影响转学绘画

1879年，蒙克为了成为一名伟大的工程师而进入工学院念书。由于身体的健康状况不断出现问题，蒙克中断了学业，在家休养。1880年，在蒙克休养期间，受到印象主义画风中个性十分鲜明，非常讲究实际，力图客观地描绘视觉现实中的片刻，表现纯粹的影响，蒙克梦想成为一名画家，便退学离开了工学院。隔年，即1881年，蒙克考进了奥斯陆皇家艺术和设计学院，拜雕刻家朱利厄斯·米德尔顿（Julius Middelthun）以及自然主义画家克里斯蒂安·克罗格（Christian Krohg）为师，学习绘画技艺。

1940 年-1943 年

《自画像。时钟和床之间》

1923 年-1924 年

《自画像。夜晚的流浪者》

1911 年-1916 年

《苏醒的男人》

1906年

《弗里德里希·尼采》

前往巴黎，受益良多

1885年，爱德华·蒙克前往巴黎。在巴黎这座艺术殿堂中，领略法国古典艺术气息，欣赏古老的世纪遗留下的艺术作品，受益良多，不断的创作。爱德华·蒙克的绘画内容在于刻画内心世界，而不是外在现实，以此发泄心中压抑且悲观的内心世界。这时期他的作品主要是受法国印象派画家的影响，为后期创作名作《呐喊》奠定基础。

创作《病孩》和变体画《春》，获奖金留学法国

1889年，蒙克改用传统的画法创作《病孩》和变体画《春》。《病孩》是他为了哀悼姐姐所作，这幅画标志着蒙克终于寻找到了表现主义，这是蒙克最终离开了印象主义或写实主义的标志。创造了挪威绘画史上最受讥讽的记录。因为这两幅画，蒙克获得奖学金去法国留学，从师L.博纳。也是在这一年，蒙克的父亲去世，眼见双亲和手足接二连三地死去，这严重打击了蒙克的精神与情绪。慢慢地，蒙克在研究印象主义画法的基础上，转而对后印象主义和纳比派发生兴趣。他发现线条和色彩有强烈的表现力，试图用它们画出活生生的人们，比如人们的呼吸、感觉、受苦受难但彼此相爱的画作。

应柏林艺术家联盟之邀参展，成为多国社交圈一员

1892年，爱德华·蒙克应邀参加柏林艺术家联盟在11月份举行的画展。爱德华·蒙克的绘画成了苦涩的争论对象，画展在一星期后结束。在柏林，爱德华·蒙克成了一个国际圈子里的一员，里面有作家、艺术家和评论家，包括挪威剧作家亨利·易卜生和瑞典戏剧家奥古斯特·史特林堡。爱德华·蒙克从20世纪20年代起为易卜生的几个剧本设计了布景，但始终未能完成。

展出“爱的研究系列”画展

1893年12月，爱德华·蒙克在柏林著名的菩提树下大街开画展。和其它作品一起，爱德华·蒙克展出了题为“爱的研究系列”。这一系列由六幅画组成，包括深深地沉浸于大气的主题《风暴》《月光》和《星夜》。其它主题有揭示爱的阴暗面的，比如《玫瑰与阿美莉》和《吸血鬼》。这是他此后命名为“生命的饰带“ 以” 生命、爱情和死亡的诗”组画的起点。它而《病室里的死亡》则以死亡为主题，基于爱德华·蒙克对姐姐苏菲之死的回忆。在这幅画中，蒙克的全家都在列，画面的焦点聚焦在蒙克的背影上。

完成“生命的饰带”组画系列

1894年，“生命的饰带”加进了《焦躁》《灰烬》《圣母》和《女人三阶段》作品集。在世纪之交之际，爱德华·蒙克完成了“生命的饰带”组画系列。这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。比如《月光》画面唯美宁静，暗蓝色的天空与湖水，柠檬黄的月亮和倒影，整个画面有如一种宁謚、神秘的梦境；《吸血鬼》表现的是爱的阴暗面——爱情的自私和嗜血，也表现了欲望对人的诱惑 ——宁愿在黑暗中沉伦。《月光》和《吸血鬼》这两幅画都是“生命的饰带”组画系列的六幅起点作品之一。这个系列最著名的代表作就是1893年蒙克创作的《呐喊》。蒙克以现实生活为依据，凭借个人的家庭经历与朋友的遭遇，选择用象征和隐喻手法，揭示了“世纪末”人的忧虑与恐惧，是典型的表现主义风格画作。

1910年

《呐喊》

《呐喊》是挪威表现派画家爱德华·蒙克的代表作之一。画面的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情，红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾，有人认为该作品反映了现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。

细节图

蒙克的笔触，跟梵高的创作很像，都有种旋涡式的“追风感觉”，表现得激情四射、仓促又充满诸多焦虑。这幅《呐喊》笔触real粗糙，好像返璞归真，重返小孩子的涂鸦既视感。画在流动，让我们感受到奔驰的速度。同时，整幅画多处混合明亮度高的色彩作为高光，瞩目又吸睛，点睛处理得很有个性。

蒙克是个经常焦虑的画家，他沉浸在自己的世界里，忧郁又彷徨。他甚至以《呐喊》为主题画了好几幅，在心中一直“呐喊”。蒙克坚持认为，画中景象是真实发生的。这些绘画创作很严肃，充满痛苦与煎熬，是许多不眠之夜后完成的作品，它们削弱了画家的神经。

创作大型绘画《新陈代谢》，反映美学思潮

1898年，蒙克创作了大型绘画《新陈代谢》（最初名为《亚当和夏娃》），并且专为这部作品做了一个带有浮雕装饰的精致的木制框架，这显露了蒙克对“人类的堕落”神话的偏爱和他在恋爱方面的悲观哲学。蒙克还有不少作品反映了当时新艺术（Art Nouveau）的美学思潮。比如《空的十字架》和《受难之地》（Golgota），这两部作品都作于1900年，既反映了当时的形而上学的倾向，又是蒙克幼年时代的虔诚心的反照。在当时哲学和美学思潮的影响下，蒙克努力发掘人类心灵中的各种状况，表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题，因此他的创作有“心灵的现实主义”的称号。

接受休克疗法，作品风格有所改变

1908年秋，蒙克的焦虑变得更加明显，开始在丹尼尔·贾可布逊博士的诊所住院，接受治疗。医院施行的休克疗法改变了他的个性。主要表现在1909年蒙克回到家乡挪威后，更多地表现出对大自然的兴趣，他此后创作的作品变得更富于色彩，减少了悲观的成分。然而，即使蒙克作品风格有所改变，但在纳粹统治期间，蒙克的作品被贴上了“颓废艺术”的标签，从德国的各个美术馆被撤了下来。因为把德国看作第二祖国，因此作品被撤这件事对蒙克打击很大。

逝世于艾可利

1944年1月23日，过完80岁生日的一个月后，蒙克于奥斯陆附近的艾可利（Ekely）与世长辞。根据1940年4月9日，德国纳粹军队侵攻挪威十四天后，蒙克留下的遗书：“这个房屋和全部作品，捐赠给奥斯陆市。”蒙克总共捐赠了1000幅油画、15400张版画，4500件素描和水彩画，还有6件雕刻作品给予奥斯陆当局。为了纪念蒙克，当局建造了“蒙克美术馆”（位于Tøyen）。蒙克美术馆是全世界收藏蒙克作品为数最多的美术馆。蒙克对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。

“我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人，我们应该画那些活着的人。他们呼吸、有感觉、遭受痛苦并且相爱。”——蒙克

对于蒙克来说，绘画正是宣泄自己内心情感的最主要的方式，至于社会的认可早已不是什么重心。对于所有的艺术家来说，这都是重要的启示。艺术家只有始终坚持自己的风格，努力创新才能成为大师。当然现实中确实残酷的社会现状抹杀了那么多的才子佳人。在成为大师的过程中是极其艰辛的，当所有人都说你不行的时候，你又用什么支撑你不断的在走下去呢？有如梵高，至死不能得到社会的认可，却在若干年后追认为艺术大师。

蒙克的世界，不只有呐喊。