拆掉舞台，拆掉规则
拆掉一切束缚与文字定义
100个人的心中
看到了100个不同的《经海山》
却有着共同的热爱
《经海山》不仅是一场剧
更是一场无畏的游戏
5月16-25日
开启九重幻境，重塑山海
待你重拾文明的记忆碎片
征途上古时代
1
制作人张力刚
“Teamlab+极限震撼+《不眠之夜》”
《经海山》制作人、北京九维文化传媒有限公司董事长 张力刚
“古人写字是从右往左写，现代人的阅读习惯则是从左往右；所以，千年前的《山海经》变成了21世纪的《经海山》。这不仅仅是一个简单的翻转，更把传统经典变成了一个动词、一个进行时，变成了一个经历山海、再塑山海的故事。”《经海山》制作人、北京九维文化传媒有限公司董事长张力刚首先为我们分享了《经海山》的缘起。
摄影 陈三十
《经海山》是九尾狐创造的一个幻境，所有的观众手持一张登向未来的船票，历经“瑶池仙境，共工触山，大禹治水、精卫填海，夸父逐日，后羿射日，嫦娥奔月，行天舞干戚，抟土造人”八个故事，在每一场灾难故事中，都有少年神仙挺身而出，与灾祸抗争。他们用自己的奉献与牺牲，铺就了人类的幸福安康，也铺就了自己的封神之路。——这也是主题曲《当我们神仙少年时》真正的意蕴所在。
摄影 陈三十
科技是《经海山》最吸睛的亮点，却不是为了炫技而生。陈士争导演是克制的，他把科技上的数字与技术，埋在了这个戏剧表达的底层逻辑，绝不是明目张胆炫耀，才能让每一位观众走进剧场除了受到感官上的刺激与震撼之外，更平添了更多的文化意义和内涵。
的
摄影 陈三十
因此，一个叫做“in-BOX空间舞台”的“城市演艺新物种”应运而生，张力刚介绍：“这是一个Teamlab+‘极限震撼’+《不眠之夜》的形式，它有着《极限震撼》的震撼，却不以秀立身，而有着戏剧与艺展的质感。他有着《不眠之夜》的浸没，却如一首波澜壮阔的抒情诗。”
2
执行制作人王昊
“在in-BOX里打开另一个感官世界”
在16米宽，24米长，9米高的空间内，如何利用技术手段，打造一个零距离、交互式、全感官的浸没式体验？
执行制作人 王昊
执行制作人王昊介绍道，《经海山》共使用了6台超高亮度的4K投影机，其中3万流明的5台，4万流明的1台，单台投影机的像素就达到了900万左右。最大的连续投影尺寸达到了21米宽，7米高， 分辨率达到了8K的视频标准。给观众营造了超越IMAX的视觉体验。所有投影机由3台世界上迄今为止最强大的影像服务器来控制，并配置最先进的实时渲染引擎。画面内容会随着演员的表演而实时变化，营造出前所未见的动态景象。
摄影 Eric
《经海山》设计了32路独立控制的全频声道，2路超低声道，实现了32.2的三维全景环绕声系统，远远突破了常规的5.1乃至7.1.2等影院标准规格。控制系统采用最先进的音频，通过Dante网络控制所有功放，可以基于声音对象进行精准声响定位，实现真正的3D环绕音响效果。
矩统
摄影 Eric
所有音箱均采用是德国顶级品牌，12吋同轴音箱可实现声像的精准定位，18吋超低音箱带来摇山撼海的低频体验。除此以外，还为现场乐队设置了独立的大功率全频音响系统，在384平方米的观演空间内，共安装了4只双12吋全频主扩声扬声器，8只18吋超低音扬声器，32只12吋全频效果声扬声器、4只15吋返送扬声器，共48只大功率音箱，以及11台4通道数字功率放大器。
摄影 Eric
《经海山》的音视频控制系统的核心是跟踪定位系统，使用了超宽频射频技术，可以在三维空间范围内精准地跟踪观演空间内的表演，整个表演虽然是在盒子空间里进行，但他们用最先进的科技手段打开了另一个感官世界，通过网络系统把位置信息发送给音响、视频、灯光系统，使各个系统连续不断地跟踪他们在舞台上的位置，并实时触发视频特效、声像定位以及光效的变化，实现精准的声光电呈现。
摄影 Eric
作为给观众的小惊喜，在两侧布景墙上安装了互动雷达，观众可以在入场时与影像进行实时互动。为实现表演的全浸没，《经海山》设置了非常复杂的威亚系统，全部采用进口伺服电机。包括1套环形威亚轨道，4台威亚车可以以3米/秒的速度在环形轨道上飞奔；还有3套直轨威亚轨道、 1套单点威亚，完美实现了全空间的三维表演。
3
导演陈士争
“激发每个人心中小宇宙”
总导演 陈士争
《经海山》的导演陈士争在欧美戏剧界享有盛誉并被推崇为“天才和大师”，也是第一位获得“文学艺术骑士”勋章的亚裔戏剧导演。曾执导被誉为“20世纪最重要文化事件”的20小时全本昆曲《牡丹亭》、也曾为英国皇家歌剧院、旧金山歌剧院、等殿堂级的艺术机构委约创作了30余部歌剧作品。
摄影 李杨
陈士争导演表示：希望《经海山》可以给观众带来关于生命起源的全新思考。《经海山》的故事里蕴含多个宇宙维度，每个人都是一个小宇宙，你要认识到自己的神秘魅力和无限潜能，进而不断激发自己的宇宙潜能。希望这部戏可以像一艘宇宙方舟一样，成为中国文化的载体去到世界各地。
摄影 Eric
“由于《经海山》使用的威亚系统括1套环形威亚轨道，4台威亚车可以以3米/秒的速度在环形轨道上飞奔。不同于传统戏剧两根线固定的的威亚，这是美国最新技术的攀岩威亚。演员可以挪动，可以侧身，可以做许多高难度动作，但是对演员的体力要求相当高。”
陈士争导演分享了他们排练时的挑战，但最终为了演出效果，陈士争导演坚持选用舞蹈演员，而非杂技和武术的演员。整整花了2个月的时间，一批批地淘汰与训练，汗水、伤痛，都成了这部戏的功勋章。陈士争导演打趣道：“我们在造神，神就应该在天上的。”
4
编剧关山
“当我们神仙少年时”
编剧 关山
中文音乐剧教父级人物关山担任本剧的编剧。关山创作的音乐剧包括《蝶》《金沙》《三毛流浪记》《钢的琴》《王二的长征》《聂小倩与宁采臣》《虎门销烟》等；在《经海山》中，关山不仅在文本上，更是在叙事形态上突破了传统的戏剧模式，让一篇“记叙文”变成了洋洋洒洒的“散文诗”。
摄影 Ujoins Studio
谈到《经海山》的创作灵感，关山则表示“陶溪川创意园年轻人身上的干劲儿是我创作《经海山》的灵感来源，这部戏的‘词眼’就是‘神仙少年时’，他有着蓬勃朝气和不惜力的蛮勇意气。这是一个未来的文本，一个关于密室逃脱的概念文本。《经海山》的整个故事的原动力，是年轻人的荷尔蒙，是他们的多巴胺，我们想在一个剧场里边满足他们，激励这些年轻人挑战的野心。”
摄影 Ujoins Studio
“九尾狐睁开她洞察一切的媚眼儿，带着自己的异兽伙伴制造了一个时空方舟，并在其中设置诱惑心智的重重幻境，意欲将众生带上沉陷永恒迷局的不归路。但在每个危殆时刻，总有少年神仙挺身而出，引领人们闯过关卡度过劫难。九尾狐被人类英雄的顽强折服，还原了这趟奇诡旅程的本相，让人们走出了镜像深渊。”
摄影 Ujoins Studio
“我们在这旅程的涵洞中穿越了时光，坐在门槛上回望，亦如狐眼所窥见的，皆是往复循环的时空，古往今来翻转的宿命。然而，在这一路上，我们始终是和那些意气风发的少年神仙们走在一起！”
而谈到科技对于文学性剧场的冲击，关山则表示“文艺就是形式，形式就是文艺。在自由表达的艺术环境中，什么形式适合《经海山》，我们就用什么形式。”
5
作曲朱芸编
“这不是一部剧，这就是你的经验、你的人生”
作曲 朱芸编
“《山海经》的故事创作于古代，但《经海山》这个项目是把他的意识提取出来，注入未来感。所以我创作的音乐是有营造一种虚幻、未来的感觉，让观众感受到一种沉浸感，现场感。”作曲朱芸编在《经海山》中融合了赛博朋克、电子、古代戏曲等多种音乐风格，在创作上非常突破。
摄影 Ujoins Studio
“我要看每个场景的呈现来编排。比如后羿这一幕为什么会用赛博朋克而不是其他的风格，因为这一幕是嘲讽的态度，在我们的认知里后羿射日原本是英雄的行为，但现在的创作视角是嘲讽的，所以采用赛博朋克这种风格是基于一种很调侃的、轻松的感觉。每一个风格的选用都是基于解构故事的角度来决定的。
摄影 Ujoins Studio
嫦娥这一段场景音乐设计了很美妙的钢琴演奏，但在同一个时间加入一个非常违和的电子垫底声音，情境就产生了变幻。所有跳舞的动作都是充满魔性的，像是在举行一个参拜月亮的仪式一样，有一些不同的设计在里面，像《奔月》的戏剧感，好像是对古代的嫦娥去致敬，突然间就换成现代流行歌的唱法，产生了一种对比的设计感。”
摄影 Ujoins Studio
朱芸编不想让《经海山》被当下现有的剧种限制住，所以他们将这个剧称之为“空间舞台”，里面是什么事情都会发生的，“你在里面不是去看这个剧，而是你就在这个剧里面，你置身其中，所以这不是一部剧，这就是你的经验、你的人生。”
6
舞美设计李杨
“营造一场妖狐制造的迷局”
舞美设计李杨将《经海山》变成一场妖狐制造的迷局，引观者穿越至山海幻象。
“这是一个打破传统舞台观演方式的平行宇宙，利用舱体墙面的镜像对立，雕塑感十足的装置呼应，空中摆动的、悬浮的、地面移动旋转的舞美方式体现现实与幻象的对应关系，制造一个360°全方位感官的‘无界’舱体，每个观者看到的景象与视角独一无二。正如导演所说的让舞台‘消失’，视觉若隐若现，若即若离。”
舞美设计 李杨
原始巫族崇拜眼睛，眼睛具有勾魂摄魄的魔力，受其蛊惑的男女会丧失生命的活力。
一个空洞的眼眶，仿佛在亘古不变的混沌世界里洞悉世间万物，眼眶之中旋转推移出一条平台，如锋芒刺透灵魂。
黑洞中骤然而起的浓雾也将观者带进一个转瞬即逝的迷惑的孤独的世界。
一只抽离高悬的白瞳，逃离眼眶被遗忘在角落之中，阴阳善恶的对立矛盾体，洞悉所有人的灵魂，引观者陷落在迷局之中。
一颗空中悬浮的融冰，将太阳巨大的能量封锁其中，像光的心房，像一只野兽被禁锢的悲伤。
一块怀表，是一轮冷月，也是大海深处的一件青花古物，在幽深的夜空摆动，斑斓化作月影，卷走嫦娥望尘莫及的哀歌。
一部泥盘，是天地之间阴阳的呼应，是乾坤轮转，是挣扎交融。
的
一方盒子，是宇宙，是潘多拉的入口，是观者找寻灵魂的起点。
7
服装设计吴蕾
“让表演者进入到另一个维度空间里遨游”
服装设计 吴蕾
而服装设计吴蕾则根据这个平行宇宙，在人物的服装、化装造型上，将自然界的花、鸟、兽，提取它们的毛、花瓣抑或是色彩，“戏虐”地组合在人形上。让观众回到儿童时期的非理性的视觉世界。
“到底什么是神？怪？妖？它可能只是叙述者（文学家、画师等）图像的重复、叠加、损坏或瞬间错觉。所以我让表演者进入到另一个维度空间里遨游，历经感官的吸纳重建，组成自我内心的山海经的人神怪的宇宙。”吴蕾介绍道。
8
视频设计 Leigh Sachwitz
声光电影的奇幻概念
来自柏林的Studio Leigh Sachwitz特别为《经海山》打造奇幻的视频世界。Leigh Sachwitz出身于建筑设计，扎实的建筑学功底使得她在操控空间和视觉效果的设计中游刃有余。Leigh和她的工作室专注于沉浸式视觉装置的创意执导、现场音乐的艺术方向指导和多媒体设计、剧场和歌剧演出以及为各种国际客户所设计的时装展和企业活动。
视频设计 Leigh Sachwitz
从登上in-Box奇幻方舟的那一刻起，强烈的视觉冲击会瞬间将观众从现实中抽离，你已经升华到一个幻境世界，仿佛悬浮于宇宙之上。6台超高亮度的4K投影机都是由3台世界上迄今为止最强大的影像服务器来控制的，并配置了最先进的实时渲染引擎。画面内容随着演员的表演而实时变化，营造出前所未见的动态影像。
9
灯光设计王雷
针对每一场的表演位置及内容专门设计灯光
灯光设计 王雷
而视频和灯光之间需要紧密配合。灯光设计王雷在这部作品中灯光首先要针对每一场戏并配合视频构成局部的美术效果，因为每场戏表演位置的不同和表演内容的多样化，就不能像传统镜框式舞台的布光方式一样，要针对每一场的表演位置及内容专门设计灯光。由于观众也不是固定的观演位置，所以在设计上就要考虑每个角度观众的观演体验，尽可能完美地让每一位观众都感受到画面的呈现。
“这是一个黑匣子的空间，在这个空间中没有固定的表演区，观众将打破传统的镜框式观演方式，在这场演出中我们利用了全方位立体的表演空间，使观众可以沉浸其中。”王雷补充道，“在每一场戏的设计中，我都针对故事作出了情节及情境的设计，突出幻境与迷局的设计主题，用现代的表达方式对每一个场景进行刻画，使观众能感受到剧情所带来的环境与空间共享。”
10
全新的《经海山》即将亮相启航
in-BOX空间舞台是一只神秘的黑盒子，一座神奇的幻境方舟；in-BOX空间舞台《经海山》是一段只有进入其中才能经历的奇妙旅程；in-BOX空间舞台是一个只有登临才能感受的空间舞台。in-BOX空间舞台是一种生活日常的娱乐方式，打破边界，自由自在。
新玩法、新视觉、新观感，in-Box空间舞台中，每个人都有着新的身份，并被重新定义。全新的《经海山》正在策划筹备中，届时将以新的姿态公演，敬请留意！
｜关于《经海山》｜
《经海山》由景德镇陶文旅集团和中央戏剧学院出品，北京九维文化传媒有限公司制作运营。
｜主创团队｜
艺术顾问：郝戎 赵聪
出品人：刘子力 Reetin
美学顾问：吴洪亮
监制：宋震
制作人：张力刚
执行制作人：王昊
导演：陈士争
编剧：关山
作曲：朱芸编
编舞：董继兰（金花） Dickson Mbi（英国）
视频设计：Studio Leigh Sachwitz（德国）
舞美设计：李杨
灯光设计：王雷
服装造型设计：
吴蕾
威亚编舞：Lisa Giobbi（美国）
技术总监：Clif Bothwell（澳大利亚）
技术顾问：杨健
音效设计：关睿
音响设计：马斯琪
声乐指导：王洪迪
舞台监督：李晓彬
执行导演组
副导演：黄金 黄磊
助理导演：周祖意
导演助理：蒲凌玉
法律顾问：大成律师事务所合伙人 王亚
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