艺术家Ruseckas——《收割的女孩》赏读

《收割者》TheReaper，不仅仅是美丽。LAWIN系列中的女性形象。它是立陶宛艺术家鲁塞克·卡努特RuseckasKanutas（1800年-1860年）约在1844年创作的。尺寸：51x39厘米。

收割的女孩保持着一个优美的姿势，看起来更像一个芭蕾舞演员。毫无疑问，卡努特在意大利时期(1822-1831/32)的印象和经历对立陶宛乡村女孩的态度产生了变化。这幅画被认为是立陶宛艺术遗产的经典之作。这个版本在立陶宛艺术博物馆的收藏中尤为著名。它被多次复制，并以明信片和邮票的形式流传。20世纪末，它甚至被复制Pergal巧克力上，因此成为流行消费文化的一部分。

这幅画也受到了同时代艺术家的赞赏和珍视：博物馆和私人收藏了好几种版本的《收割者》。立陶宛艺术博物馆里有一幅绘于1841年的这幅画的棕褐色素描。这幅画描绘了平斯克周围的景色，现在收藏在俄罗斯科学院的弗卢布列夫斯基图书馆。更晚的《渔妇》（Fisherwoman，1856年）也有《收割者》的特点。这幅画也收藏在立陶宛艺术博物馆。

即使是和他同时代的人也认为《收割者》是卡努特的最佳作品之一。如今，它被认为是维尔纽斯浪漫主义的经典范例。不同版本的《收割者》反映了其制作的不同阶段。在19世纪中期，艺术家和知识分子讨论了民族风格和民族艺术流派。艺术家所记录的当地普通民众的生活场景和本国的自然场景，被期望赋予艺术其地方性。收割者涵盖了当地艺术的各个方面。

我们看到一个熟悉的立陶宛风景，高高的十字架，白桦树下垂的树枝，以及一片泛黄的麦田。我们也知道，这是一个对农民至关重要的时刻，是麦子收获的开始，一位身穿传统服装，脖子上佩戴挂件的乡村女孩，表明她是天主教会的成员。1844年8月，在去平斯克度假的途中，他在斯拉茨克附近的克拉斯诺德沃西和克里维奇村庄的田野里看到了麦田，这激发了他创作《收割女孩》的灵感。他画完素描，后来在他的维尔纽斯工作室完成了这幅作品。令人着迷的是，在1844年12月，鲁塞克从生活中画出了立陶宛的收割者服装，用一个为他的家庭做裁缝的年轻女子的服装作为模特。艺术家的想象力从丰收的田野中汲取到了自己的印象，逐渐形成了喜庆的、令人振奋的、富有诗意的民族理想。

鲁塞克在他的旅行中画的12幅黑麦收获的草图至今还保存着。在最后一幅画中，艺术家选择了一个单一的人物：一个年轻的收割女孩，在工作中举着一捆麦子和一把镰刀。干净整洁的服装，优雅的身材，明亮的面部表情传达了女孩的内在美，对土地，劳动和面包的尊重。收割的女孩迷住了当时的人们。在熟人和朋友的邀请下，鲁塞克复制了几幅这样的画。其中一幅画的主人是画家的弟弟FelixRusecki，他在给卡努特的信中写道：“萨摩基人跪在收割女孩的面前，这就是他们的爱。”《收割的女孩》仍然是19世纪立陶宛艺术中最受欢迎的作品之一。可以说每个立陶宛人都熟悉这幅画。