谁是近代狂草第一人？

毛泽东是改变中华民族历史命运的伟人，是历史上少见的政治家、思想家、战略家、军事家、诗人、学者。此外，他还是20世纪著名的书法大家、“毛体”的创立者，被誉为近代狂草第一人，甚至，有人将毛泽东的行草、王羲之的行楷、张旭的狂草并称为中国书法艺术三绝。比如，现在我们也能经常在不少行政部门的入口，看到毛泽东题写的亲切，颇具识别性、标志性的“为人民服务”、“实事求是”等书法作品。

△手书《王昌龄从军行之一》局部

毛泽东的书法，本人感觉不像在书斋里玩的书写艺术，而看起来更像是在谋划一场大的战役。无论用笔、还是布局，往往能做到高屋建瓴，出神入化，奇大奇小，大圈小圈，妙笔频出，在规整中求乱，在混乱中有序，一如郑板桥的“乱石铺街”，尤其是其晚年作品更是雄强飘逸，凌厉霸气，令人荡气回肠。

默默凝视主席的书法作品：似乎听到了“一切反动派都是纸老虎”的民族呐喊；似乎走进了“五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸”的壮美画卷；也似乎沉浸在“惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚”的悠悠感怀中。

△《忆秦娥娄山关》

毛泽东代表作分享：楷书、行书、草书 。

毛泽东的书法作品基本都在他众多的信札、题词、电文、诗词的手迹或墨迹中。显然，要想在短短的一篇文章中说清毛泽东的书法艺术是做不到的，以下只能就其不同时期代表作品作一些分享。

楷书代表作：《十六字铭耻》。

这幅楷书作品可以说是青年毛泽东的“书愤”之作，书于1915年5月，此时正是中华民族鲜花遍野的季节，也是国耻接踵而至，仁人志士争取民族独立、解放的季节。虽然只有区区十六字，但由于采取方形布局，每行四字，均匀分布，庄严肃穆之感顿生。

作品每个字几乎为瘦长形，用笔果断，刚强沉雄，从容淡定。无论是转折处，还是行笔、收笔都一丝不苟，有的用笔尖锐，有的用笔呈方笔状，有的则是笔断意连，不拘小节。颇有“人不能到，而我到之”、“人不敢放，而我放之”的气势，恰似“荆轲按剑、樊哙拥盾”，“金刚瞋目、力士挥拳”，一股慷慨激昂、誓雪国耻之忠气迸发于字里行间。

△《十六字铭耻》

正像宋代书学理论家朱长文在《续书断》中称赞颜真卿时所说：“其发于笔翰,则刚毅雄特,体严法备,如忠臣义士,正色立朝,临大节而不可夺也。扬子云以书为心画,于鲁公信矣。”其实，作为青年的毛泽东还是很佩服颜真卿“其人其字”的，所以，在结体、用笔上或多或少留有颜体的痕迹。

行楷代表作：《实事求是》。

《实事求是》是1941年毛泽东为中共中央党校的题词，字体浑厚、遒劲，意态奇险，用笔多露锋，兼以圆笔、藏头护尾配合，横笔画取向上倾斜势，使作品更具动感和气势。可以看出，这幅作品在运笔、结体上已开始了阶段性重大转折，即字势“左冲”向“右突”转化，改变了三年来，某些字体重心往右下移动降低、字体向左侧倾斜的书风。

比如，“实”字第一笔宝盖头上的一点，安排在明显偏右侧的位置，隐锋下笔，顿挫后旋即出锋，以偏左上的映带小勾，引出宝盖头的第二笔，书家以方笔重墨取势，紧接着第三笔，尖笔、长横右耸、方笔次第展开，形成强烈的顾盼效果。一如“危崖坠石”，险绝，雄奇。再接着，后面的笔画按照定下的总调性，完善、完成。

△《实事求是》

再回看整幅作品，虽然字数不多，但依然能茂密流贯，却又骨肉亭匀；纵横捭阖，却又奇中求正；运笔疾涩，却又枯润恰当。同时，也是毛泽东书法创作开启字体向右倾斜的探路之作。这一重大风格转折，缘何会出现在这个时期？要知道，1941年，正是日本帝国主义对我抗日根据地实行惨绝人寰的“三光”政策，以及国民党、日伪、顽固派多股势力合力绞杀我们的黑暗时刻，或许就是因为这样的历史现状促成了毛泽东在书法风格上的嬗变：更加自信、更加无畏、更有战力。

草书代表作：《七律长征》。

诗作《七律长征》，为毛泽东1935年10月所写。这时的红军长征已接近尾声，毛泽东的心情也随之变得轻松、舒展、惬意。正像他自己所述：“万里长征，千回万折，顺利少于困难不知多少倍，心情是沉郁的，过了岷山，豁然开朗，转化到了反面，柳暗花明又一村了，以下诸篇反映了这种心情。”《七律长征》理应是诸篇之一。

1962年4月，主席将《七律长征》手书为行草墨迹，通篇章法布局自然流畅，飘逸灵动，境界高远，用笔圆润遒劲，稍带涩笔，以中锋为主，偶有侧锋；有些字超简约，有些字则竭尽繁琐，有些字出奇的小，有些字则出奇的大，甚至占用三个字的空间，气魄宏大，却又浑然一体，颇有“胸有激雷而面如平湖”的境界，让人不得不佩服主席的整体艺术掌控能力。

△《七律长征》之一

△《七律长征》之二

细看，作品前半部分，中锋为主清新俊朗，少数侧锋点画出彩，尤其是“闲”字，形体开张，上下左右重笔拓展，既有字体间的穿插避让之趣，又有隐含着的不可侵犯之态。及至“五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。”一共十四个字，字字相依，形成整幅的“拥挤”区。作品后半部分显然又逐渐舒展开来，其中的“后”字，更是笔力强劲，润燥兼施，大开大合，跌宕起伏，聚散自如，让人拍案叫绝。就像清代书法家邓石如所称：“字划疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”

毛泽东独创性艺术成就：“毛体”的形成及特色。 毛泽东的书法演变大体经历了三个阶段。

第一阶段：青年时代。

这个时期毛泽东还处于学生时代，或刚入社会不久，所作多为楷书，字迹工整，甚至，有点青涩之气。期间，毛泽东为书法界贡献了三种风格迥异的书体。在工人夜校所书《夜学日志》，端庄、闲雅、舒展、淡定，有明显的隶意和魏碑形质。与上文谈及的《十六字铭耻》，共同填补了他难得一见的楷书遗墨空缺，另外，尚有洋洋洒洒的《致萧子升》。《致萧子升》虽然是小字行楷，但依然能感受到跃动的磅礴气势，可以认定为“毛体”中的第一座丰碑。

△《致萧子升》局部

从这三件作品可以看出，毛泽东强烈的创作创新精神，这也成了他能成为书法大家最具有决定性的核心能力所在。

第二阶段：1921年到1949年间。

这一时段，正是中华大地的阵痛期，面对战火纷飞的环境，毛泽东运筹帷幄，为方便机要人员识别，精准传达指令等，起草的电文大多为行书，风格是“以刚达志”为主：呈现出雄强劲健、豪气四溢的特点。我们也能从他年轻时给朋友的信中发现端倪，他觉得自己也有弊病：“天下唯至柔者至刚，久知此理，而自己没有这等本领，故明知故犯，不惜反其道而行之，思之悚栗。略可自慰者，立志真实(有此志而已)，自己说的话自己负责，自己做的事自己负责，不愿牺牲真我，不愿自己以自己做傀儡。”

第三阶段：1949年进北京之后。

中华人民共和国建立，中国人民从此站立起来了，战火纷飞的状态告一段落，毛泽东的操心事、烦心事也得到了相对的缓解，字写得越来越大，越来越好，越来越草，60年代之后尤甚。比如《艰苦朴素》、《清平乐六盘山》、《忆秦娥娄山关》，以及上文提到的《七律长征》，《沁园春长沙》等，都非常雄浑旷达而又潇洒飘逸，开始了向中国人崇尚的至高艺术境界“中和之美”的探索，并终成大器（不同于政治上、诗词上的早熟）。

△《沁园春长沙》局部

中和之美作为处于优美与壮美两极之间刚柔相济的综合美，其意蕴刚柔兼备，情感力度适中，达到了“心物合一、知行合一”，以致“中道、中行、中正、中节”的审美理想和人格境界。毛泽东身体力行，用他数十年淬炼出来的完美“毛体”作了最为生动的诠释，正如清代姚鼐描述的那样：“如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦，如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入廖廓。”

毛泽东眼中的继承创新：“字字要有帖，帖中要发挥。”

毛泽东是一位非常爱读书的学者，他读哲学、读理论、读军事，读古人的、也读国外的，即使工作浩繁，依然不忘读字帖。在主席看来，欣赏名家名帖就是很不错的娱乐活动，也是最有效的消除疲劳的休息方式。

△《清平乐六盘山》局部

早在延安时期，一套晋唐小楷总是如影随形。解放后，由于获得字帖的机会比之前更多了，他对妍美流畅的“二王”法帖，孙过庭的《书谱》，怀素的《自叙帖》、《论书帖》、《苦笋贴》等倾注了许多的热情和精力，反复品味、反复琢磨。其实，在书法诸体中，毛泽东最爱的是草书，尤以怀素为最。

在田家英看来：“毛泽东的书法，特别是草书，和怀素《自叙帖》有相同的地方，一是笔画都较细圆；二是字形都较大；三是在大草的布局上，都采用了行行逶迤、翩翩恣肆的写法；四是‘神’上很相似。” 毛泽东还特别欣赏杜甫的：“往者吴人张旭，善草书书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进,豪荡感激,即公孙可知矣 。”他指出：“杜甫这段话说出了舞蹈、戏剧等艺术与书法艺术相通，是至理名言。”

△《艰苦朴素》

在毛泽东丰泽园故居的书房里，至今仍然留存有他读过的大量字帖、中国历代书法理论著作等，不难看出，对于书法艺术，主席还是非常尊重古人的。

毛泽东还说：“字要写得好，就得起得早；字要写得美，必须勤磨练；刻苦自励，穷而后工，才能得心应手。”他还说：“字字要有帖，帖中要发挥。”他坚持认为：“人有相貌、筋骨、精神，字也有相貌、筋骨、神韵。因此，临帖，最初要照原样写，以后练多了，要仿其形，取其神。”另外，他还特别强调：“字和人一样，也有筋骨和灵魂。练久了，就会找到筋骨，写出神韵。”

△《巩固扩大抗日民族统一战线》

从这里，我们就可以看出主席学书，一方面是全面地、不折不扣地继承古人，另一方面则是大胆创新，不落古人窠臼，今天大家能看到霸气雄强，变化多端，又严守法度的“毛体”，或许也正是源于他的这些书法理念吧。

△形质各异的毛泽东落款

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