笔意纵横，参乎造化

《井冈山》（国画） 梁世雄 作

●李劲堃

编者按

由深圳市关山月美术馆主办的“岁月雄风：梁世雄中国画艺术展”，目前正在该馆展出。梁世雄先生是当代岭南画坛之耆宿，也是新中国美术学院教学体系培养出来的第一批中国画家和美术教育家之一。他师从关山月、黎雄才等岭南画派美术巨匠，独特的个人艺术经历造就了其作品雄强雅正的艺术面目，在继承岭南画派画学精神的同时，又能突破画派之藩篱，以开阔的胸襟和视野，吸纳其他美术门类的长处，积极探索传统笔墨语言的变革与创新。他从1956年起在广州美术学院中国画学科任教至今，为广州美术学院中国画教学体系的传承和发展作出了突出的贡献。此次展览在回顾梁世雄艺术历程的同时，也借助文献与作品的有机关联，让观者走进其笔下的山水世界和恢宏画境，感受那历经时代洗礼的岁月雄风。

值得一提的是，梁世雄先生作为一位具有69年党龄的老党员，把一生都献给了党和国家的美术教育事业与中国画创作实践，他曾多次将个人的精品力作捐献给国家各大美术馆、博物馆收藏。此次个展，梁世雄先生同家人决定，将部分作品捐献给深圳市关山月美术馆，向恩师关山月先生致敬。

围绕梁世雄先生的绘画风格、教育理念、艺术贡献等话题，中国美协副主席、广东省文联主席、广东省美协主席、广州美术学院院长李劲堃，广州美院中国近现代美术研究所所长、中国美术馆原副馆长、中国艺术研究院美术研究所原所长梁江撰文予以了评析。此外，本期文艺评论还包括中央广播电视总台高级编辑、资深影视评论员王永利关于广东卫视原创美食文化节目《粤味好功夫》的影视评论，敬请垂注。

梁世雄先生是一位令人敬重的师长前辈，我们曾经共事过很长一段时间。我从学画之初就得知梁先生的大名，1984年入读广州美术学院国画系研究生班时，有幸得到了梁先生热情耐心的指授；毕业留校任教时，他正在国画系主任的工作岗位上，带领我们年轻一辈勠力同心，探索前行，为岭南中国画艺术培养了大批生力军。古人云，所谓师者，传道授业解惑，梁先生是当之无愧的。在工作上，他兢兢业业，扶掖后进，是一位稳健包容的前辈。

梁世雄先生是当代岭南画坛的国画大家，是新中国高等美术教育体系培养出来的最早一代学生。他毕业留校任教，又以其迅速成长所形成的艺术实践和教学探索反哺这一教学体系。可以说，梁世雄身处转型与开拓的一个关键时期，一方面上承新中国美术所倡导的社会主义现实主义理念和岭南画派面向当下的革新精神，另一方面他参与了由关山月、黎雄才等名家推动的广州美术学院中国画教学体系的形成，使中国画系迅速成为全国中国画教育支柱性基地。尤其是在改革开放后相当长的一段时间里，他是广州美术学院中国画系教学与改革的主导者，1978年中国画系成为由本科层次提升至研究生教育层次的第一批院系。

梁世雄先生的艺术伴随着新中国成长，受业于关山月、黎雄才两位先生，在传承岭南画派艺术革新的精神基础上，又别开新路，形成了自家的艺术风貌。20世纪70年代以前，他主要从事现代人物画的创作，此后全面转向山水画，并以此名世。新中国美术教育的语言结构与技术范式，对梁世雄的绘画产生了持续而深远的影响。无论是早期的人物画，还是后来的山水画，追求物象的准确、构图的严密，成为其作品优先考虑的问题；贴近自然、反映现实，成为其绘画的主要特征，这是艺术紧随时代脉搏跳动的映现。

中国画进入20世纪以后发生了巨大的变化，尤其是上世纪50年代以后，如何用传统笔墨语言，通过现实主义的视角反映当代生活与重大历史进程，成为美术界热衷探讨的一大话题。从关注的主题、表现的技法、寄托的情感，再到绘画承载的思想观念，现代文化观念的融合以及国画自身所处社会情境的变迁，都促使国画艺术产生适应时代的变化。梁世雄先生和他的岭南前辈一样，都亲身介入了这场历史巨变之中，并有力地参与了当代水墨整体面貌的塑造。

中国绘画一向强调师法自然，唐代有张藻“外师造化，中得心源”之说，五代荆浩提出“写松万本”“方如其真”，北宋郭熙《林泉高致·山水训》又言“欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看”，清初石涛则直言“搜尽奇峰打草稿”。中国绘画史的经验与案例告诉我们，从大自然中汲取创作的灵感，是颠扑不破的不二法门。深入日常生活，到大自然中去，从中探寻传统笔墨的现代性话语，是一位画家开展创作的有效途径。而生活在20世纪的画家，得益于现代交通的空前便利和中外文化交流的频仍，他们比古代的先贤们拥有更阔大的视野，可以把过去绘画史上较少入画的物象与景观收入画图中。

岭南画派作为近现代中国画流派中最强调写生的画派之一，在转入现代学院教育中，也将写生这一传统作为重要的学科训练纳入教学体系。梁世雄先生作为岭南画学教育的重要传承者，更是身体力行，大量为收集素材而创作的写生稿，以及在现实写生基础上提炼出的主题创作，构成了他艺术成就的重要组成部分。梁世雄不断从中发现写生与创作之间的关系，对写生的重视也使广州美术学院的创作在全国美术教育体系中具有非常高的辨识度。

本次展览展出了不少梁世雄先生的主题性创作及相关速写手稿。从这些手稿中，我们看到了梁先生对自然风光风物投注了极大的关怀，看到了很多鸿篇巨制的原始草图，它们是画家在精心构思一幅幅作品过程中反复推敲、思绪流动的具象呈现，是画家修炼基本功的证明。我们看到了梁世雄许多作品的原型，他后来的许多创作，有很多是由这些手稿积累演化而来。如果没有“饱游饫看”，如果没有了然于心，梁世雄笔下的山水绝不会如此动人。董其昌所谓“云峰石迹，迥出天机，笔意纵横，参乎造化”，信然！

南方日报记者 杨逸 整理