窦唯厉害在哪？为什么那么多人崇拜他？

说说音乐本身吧。我玩摇滚乐队乐器，平时喜欢自己cover歌曲，不久前刚和窦粉朋友一起翻奏了《幻听》里的《丰收获》，叹服于原曲里乐器的流畅编排和配合。就此挑几首特别喜欢的曲子谈谈他厉害在哪。不是音乐出身，表达不确切请见谅。

《丰收获》，幻听

这是唯一一首我翻奏后完全中毒、不断地想单曲循环的曲子。曲子本身的构成特别简单，主干只有一把吉他+贝斯+架子鼓+人声，辅以键盘。

和弦基本是七和弦，verse两个，bridge两个，chorus两个，仅此而已。朋友说窦唯的《窗外》虽然用的也是怪奇和弦，但明显借用了Bark Psychosis的歌曲，这首曲子却完全听不出来在模仿谁，或者曲风像什么。

乐曲情绪的变换常依托于和弦，然而流行乐里常见的和弦耳熟能详，如13451345。有人觉得去刻意寻找和弦是钻牛角尖，但不得不提很多歌手基本是在和弦上偷懒或创造力有限。这首曲子里每一个段落里相切换的两个和弦虽然简单，但情绪非常微妙；如果说大小调和弦写好歌不难，在七和弦下让曲子行进流畅同时悦耳，是一件很有水平的事，流行乐有这种耐心的不多。讴歌的吉他是这首曲子里和弦的直接呈现，verse阶段的分解和弦以及bridge的扫弦处理得分外干净和清脆，是less is more的非常好的例子。

这首曲子我最喜欢的部分是架子鼓和贝斯的配合。全曲架子鼓的kick基本都在切分，让节奏落脚在正拍外，曲子便有了一种流动的跳跃感。如果细听，架子鼓的snare和Hi-hat部分细节多得吓人，有无数听起来近乎不可能做到的极轻的double stroke和off-beat-hit，鼓手听起来似有三头六臂，同时又完美地和曲子的流动感和韵律融合。我个人觉得录音时可能录了不止一条架子鼓的音轨，不然这些技巧真的难以想象。贝斯的律动建立在鼓点之上，在曲子的七和弦下在verse和chorus部分采用了情绪很明亮的重复短旋律，是摇滚式的朗朗上口；最出彩部分却在于bridge处贝斯突然转为上下行进，用滑动和半音营造出了难以复制的迷幻色彩，配之人声上的长音和高音吟唱，氛围感特别强烈，引出了丰收获的主题：

亲爱的 眺望风时分过

丰收获 获得……

这首曲子的情绪和氛围之特别，乐器配合之流畅，构成之简单，韵律之强烈，旋律之优美，现阶段让我觉得无出其右。

《窗外》，艳阳天

《艳阳天》和《窗外》大概是大多数人喜爱的最后两首窦唯歌曲。它们在编曲和歌词上意图明显、旋律性强，算是通俗易懂。它们如果仅仅是通俗易懂，那便不是窦唯了。这两首歌做到了雅俗共赏。

《窗外》的第一段落是典型的所谓小清新，器乐寥寥，歌词直白和朴素得像是小学生作文，但我不认为这是一件坏事。对着你说蓝天白云让你自己想象那叫假大空，对着你说蓝天白云并转手为你画了一幅浓墨重彩的写意画，那叫水平。窦唯是后者。

曲子的第一次升华在于贝斯和架子鼓加入的那一刹。梦呓般的简单表达因为重低音的加入而有了明显的画面感和运动感，点睛之笔在于同时加入的高音假声呼号，颇有山歌之风。简单的长音节加之reverb非常巧妙地把歌词里”窗外，天空“的广阔感描绘出来。

曲子的第二次升华，在我看来也是封神之笔，在于第三段落处放弃了具体歌词的音节吟唱。正因为这一段落里主旋律处歌词的消失、伴唱里多声部的交叠和歌词的复现，歌曲的空间感被完全塑造并扩大；看似随意的音节吟唱明显地融合了民歌/山歌/牧歌的发音方式和转音特点，第一次听时让我误以为这里是北方少数民族语言。（据窦唯的朋友采访时所述，这里的吟唱是录音当天窦唯临时起意，起因是上午踢球踢赢了，在此反复高歌”比赢啦“。）

山歌和牧歌究其起源便是在极远的空间间隔上传唱、交流，窦唯在这里化用这样的唱法构建了非常写实的画面感，同时又在表意上尽其所能地写意、模糊，让人有种同时置身于多种空间和环境的奇妙感觉。不要忘记此时贝斯和架子鼓一刻也没有停过，持续的重低音和摇滚式的韵律极大地缩短了听众与其歌曲意象的距离感，这是一种有迹可循的写意。把传统到不能再传统的民歌、土生土长的山歌牧歌转接入摇滚的骨骼里，这也是罕见、回味悠长的窦氏音乐一大特点。在音乐同质化、快餐化，传统民乐边缘化的今天，这种境界难以言传。

在此额外值得一提的是，本歌的MV在摄影、编导、演出和意象上都非常出色，和曲子的意境完美融合；窦唯在MV里的摇摆和舞蹈更是让我反复觉得”他居然还会这个“”他咋会想到要这么做“”我也想这么做，只怕看起来很傻“。至此我觉得《窗外》是一首从视觉到听觉上都非常完整而完美、有神来之笔的神作。