《安邸AD》6月新刊：双手筑造栖居之所，雕塑生活的诗意形状

《安邸AD》相信，“家”之所以成为足以容纳情感及美感的“栖居”之所，需要无数感知、经验及时间的累积。6月，我们从 “家”与“栖居”以及自身之间关系出发，对打造空间、对生活之美进行深入思考；从用双手筑造栖居之所延伸至“手工艺”主题，呈现记录当代设计审美与传统非遗技艺的碰撞的龙泉青瓷专题；多个来自世界各地的家，则用手工匠心之质感诠释对美的注解。

书写居之诗意

探索边界始末

在以“外观” 为主题的房间内，

拥有审视自我外在的自由，开启一段内心窥探之旅

审视外在之后，转入灰调“内省”空间，

想象与另一个自己对话。

在“好奇心”之屋移步易景，

不断探索、发现。

在夜间，错杂情绪在沉睡中消逝。

在“疼痛”空间里沉睡，感受生活之真实。

直面跌宕与起伏，

正是“家”赋予了思考的自由。

“修复”空间意境悠远，一股温柔的能量流动其中。

我们在此产生了情感的依恋，并从中获得力量。

承载了“回忆”的主厅，

充盈着数不尽的美好记忆。

我们身处的场域和其中的艺术品、家具，

也带上了时间印记。

透过厅室的窗格，思索栖居的诗意，

将往昔、当下与未来的间隙缝合。

2021年的AD CASA落址于北京一处融合历史文化的场域，以6种关于“家”的感知和情绪作为每个房间的命题，在重构中反问生活在“家”的意义为何。《安邸AD》邀请到如恩设计研究室Neri&Hu、马刺画廊（SPURS Gallery）、艺术家漠三组大咖，携手筑造了“Reflective Domesticity 栖居之诗 边界之始”为题的AD CASA。收官后，踏出房间的边界，《安邸AD》依旧未曾停止探索人与家的关系，从观察一个空间延伸至如何看待世界。

烟雨青瓷 新工开物

描摹千年技艺的当代之形

“青瓷重塑·观照时代之美”跨界设计活动由龙泉市政府主办、拾分之壹团队策划。这些是此次活动的部分打样作品，有待进一步打磨与调整。左起：坂茂设计，汤忠仁制作；周宸宸设计，叶小春、叶晨曦制作；陈晓卿设计，竺娜亚制作；马家辉设计，叶小春、叶晨曦制作。

10位中国知名建筑师、艺术家及文化大腕：王澍、坂茂、张纪中、陈晓卿、赵赵等人与5位龙泉青瓷艺人相逢， 共同创作和烧制了10组跨界作品。这是一次当代设计审美与传统非遗技艺的碰撞——汇聚多方贤能的“天下龙泉·匠心开物”项目。《安邸AD》实地拜访了众位青瓷艺人，梳理龙泉青瓷在传统与当代之间的历史文化轴线，将千年窑火及其当下创作之形娓娓道来。

竺娜亚从事青瓷创作已有25年，她深入钻研龙泉青瓷领域也密切关注世界陶瓷艺术的发展变化，并与丈夫、陶艺家徐凌联合另外两位伙伴创立了“造青”品牌，将龙泉青瓷的品牌化发展放入当代手工艺运动的发展语境，将青瓷的使用拓展到广阔的生活空间。在竺娜亚的多种陶艺语言诠释下，建筑师张永和、鲁力佳和导演陈晓卿的设计图纸诞生为兼具泥性与釉色美的拙朴青瓷系列。

叶氏家族是青瓷世家，父亲叶小春的特长是配制胎釉。2001年哥窑“冰裂纹”的成功研制让他成为龙泉青瓷史上获得创造发明专利的第一人。儿子叶晨曦2019年回到龙泉参与到家族事业中，为制瓷家族带来了新的视角。父子俩有一个共识，即在合作探索的过程中，龙泉青瓷最具特征的釉色美需要被保留，要表达出莹润通透、温和如玉的质感。叶氏家族负责打样制作香港作家马家辉、产品设计师周宸宸的作品。

徐建新是一位非常朴实的工艺家。青年时，他从零开始研习龙泉青瓷，对青瓷的创新也有基于个人多年摸索后的解读。在这位工艺家的解读范围内，创新主要集中在器皿的一些细节，比如口沿、角线处的造型处理，或是青瓷釉水、烧制工艺上的一些变化；对于龙泉青瓷来说，烧制工艺是最重要的。在与导演张纪中和建筑师夫妇王澍、陆文宇的合作中，徐建新希望能按照对方要求把器型制作准确，再将龙泉窑的标志性釉水表达出来。

李震是世界非物质文化遗产龙泉青瓷的代表性传承人、李氏青瓷“李生和”第五代传人。2020年，他为自己收藏了近20年的古陶瓷建了一个栖身之所——一间私人博物馆，期展陈脉络清晰，将龙泉青瓷体系梳理完整。他一直在临摹古人，在宋瓷极简素雅的气息中探寻中国人恬淡悠远的精神世界。李震这次的合作对象是建筑师马岩松和艺术家赵赵。

汤忠仁在工作室外建了一座柴窑，几年来，以实作持续进行对龙泉青瓷的研究。他的作品里却有鲜明的时代气息，能让人感受到建筑语言对其产生的深刻影响。在当代陶艺与传统青瓷之间游走，学习、创作的经历赋予汤忠仁从自己的角度去理解日本建筑师坂茂和佛像艺术家蒋晟的设计，就不存在传统青瓷工艺家面对当代设计体现出的隔阂。

双手轻抚，

感受肌理讲述的故事

材料静谧无言，用双手感知是与它们沟通的最佳方式：陶土经捏塑、雕琢、打磨后，凹凸肌理凝聚灵韵痕迹；灯芯草与竹篾，交汇编织出清爽而质朴的气息；匠人将皮革缝合，将木材拼接，用粗野材质演绎平静、 洒脱且充满力量的生活质地。

围筑家的手工匠心

让生活之美洒满每个角落

家，是容纳宝贵回忆与生活美学的“栖居”之所。用双手打造家的过程，像是一场与家建立纽带的曼妙之旅。家主人在塑造家的每刻时光中感受生活的厚重与轻盈，从居住中体悟自身与世界的关联；设计师们用色彩和曲线对生活进行温柔的雕刻，打磨出时光里的宝石。本期6个来自世界各地的“最美丽的家”，都保有一股手工匠心的质感。

在瓦伦西亚 / in Valencia

极富玩心的西班牙设计师Jaime Hayón在瓦伦西亚安了新家，坐落于一座建于1928年的现代建筑中。Hayón家里满是奔放的艺术、天然的曲线，以及近百年前的像素式炫彩方格。“这座房子的色彩运用很自由。和建筑一样，颜色的艺术也在于平衡。”他说道。出自Jaime Hayón之手的设计原型更是不断进出这个家，变迭轮换。

在佛罗伦萨/ in Florence

在托斯卡纳古城的中心地带，年轻创意人Valentina Guidi Ottobri的“小屋”犹如剧场，温和的色彩流溢柔情。这间城中公寓如同一间饱含曲线之美的艺廊，汇集了当代设计物件。类似雕塑的家具，则是她和当地多位工匠组成团队，为日常生活创造这些可以使用的“功能雕塑”，用创意触发生活。

在北京/ in Beijing

在哥本哈根旅行时，主人爱上丹麦Dinesen的木板，随即一发不可收地爱上了北欧设计。这间北京CBD的敞亮公寓里，大到整体布局，小到材质细节，主人切身参与到各个方面，围绕丹麦地板搭配了大多源于北欧的家具、饰品。家主人与anySCALE（任督设计）的建筑师Erica Borsa携手合作，在空间内融汇东西，安顿天然质朴的浪漫情怀。

在伊维萨岛 / in Ibiza

来自巴黎的时装设计师Barbara Boccara在伊维萨岛找到了自己心仪的住宅，一栋具有典型工业风格的当代别墅。Barbara希望这个度假屋要舒服，同时又时髦且酷，她选用了手工艺人倾心制作的亚麻或棉布装点家，为自然意蕴蒙上手工质感的迷人气息。于是，这间融合了柔软的波西米亚灵感、轻松的加利福尼亚风情的地中海风情空间，成为一家人悠然写意的度假屋。

在北京/ in Beijing

室内设计师琮琮的家充分展示着颜色、质地、形态多样性，她用工程上最省时、效果却最显著的方式快速搞定了这间房子的硬装，再利用几何造型、建筑元素的单品，或是中古、新设计混搭的家具，在壁布前打造独有的场景与氛围。她把在硬装设计上所省下的精力都匀给了软装，从搬进来至今她一直在这些丰富的“场景”中变换、调整家具的位置，增添艺术品与装饰。

设计先锋

书写手工艺探索哲史

本期的经典栏目，我们与你探讨设计先锋对手工艺的探索，从时装、艺术、建筑、产品等到覆盖生活的方方面面。为庆祝5号香水问世100周年，香奈儿高级珠宝创意工作室总监Patrice Leguéreau创作了首个以香水为主题的臻品珠宝系列：N°5，以定制切割钻石诠释5号香水的风格精髓，用高超技艺诠释风格之外的美学。

Mackintosh

用方格与玫瑰冲破桎梏

位于Hill House一楼的客厅空间。玻璃和家具设计上的直线与方格具有细腻的哥特式风格，墙面和窗帘上点缀着柔美的玫瑰元素。

从Hill House一楼的大厅望向入口，深色橡木和垂直线条凸显出空间的男性气质。玫瑰图案点缀在壁纸和吊灯处。

意大利家具品牌Cassina于1973年复刻了经典的Hill House 1座椅。哥特式的高耸直线与顶部的方格图案装饰具有典型的麦金托什风格。

回眸Charles Rennie Mackintosh（1868-1928）的Hill House里极具辨识度的方格与玫瑰，可见设计的艺术自由与传统手工艺在其间熠熠生辉。这间宅邸是格拉斯哥出版商Walter Blackie委托Mackintosh建造的，后者一边用哥特式直线挑战人们的视觉神经，一边用玫瑰曲线书写日常浪漫，用设计的先锋刺破了维多利亚时期室内装饰的繁冗，在传统与现代之间塑造出独特的苏格兰新艺术风格。

安东尼奥·高迪

缔造家具的迷人曲线

1904-1906年间，安东尼奥·高迪（Antoni Gaudí i Cornet）与建筑师Josep M. Jujol搭档，对巴特罗之家进行了改造，将圣乔治屠龙救美的经典传说转化为建筑内外的立体装饰，海洋元素贯穿其中。

左图：2019年，来自西班牙的BD Barcelona Design对卡尔维特之家的巨型挂衣钩进行了复刻。右图：高迪在1902年为卡尔维特之家设计的镜子，90年后由BD Barcelona Design按照原始材料和手工艺细节进行复刻。

BD Barcelona Design对高迪当时为主餐厅设计的家具进行了复刻，有单人椅和别出心裁的双人座扶手椅。椅面上的凹面处理体现了对人体工学的思考和实验。

安东尼奥·高迪（Antoni Gaudí i Cornet，1852-1926）倾尽一生，将对自然的爱挥洒在他的建筑设计和家具创作中。高迪受邀对巴特罗之家进行改造，他首次与年轻建筑师Josep M. Jujol搭档，使传统手工艺展现出惊人的魅力，陶瓷、玻璃、橡木……各种材料将经典传说转化为建筑内外的立体装饰。1903年全面完工的卡尔维特之家是他最为保守的作品，但他为办公室配套设计的家具却成为经典，在建筑和家具设计领域成就难以逾越的高度。

Joseph Hoffmann

挑战玻璃手工艺极限

历史悠久的玻璃水晶品牌Lobmeyr生产的No.238 Patrician系列酒器，由Hoffmann在1917年设计。

Lobmeyr的产品至少需要经过24道手工工序和4道质量把控。No.238 Patrician采用精致的细砂玻璃，完美流畅的曲线瓶身和收口在工艺上是很大的挑战。

Hoffmann用细腻的曲线与Lobmeyr磨合出玻璃的极限厚度。这种以法国精细织物“Muslin”为名的细砂玻璃，其厚度仅为0.7-1.1毫米，边缘的翘边收口让每一次吸啜都留下微妙的触感。

维也纳分离派是欧洲设计史上无法绕开的革新力量。借助Lobmeyr非凡的传统手工艺，分离派创始人Joseph Hoffmann（1870-1956）为玻璃水晶注入了简洁的装饰语汇，力求艺术与技术的完美结合，尝试着设计的净化，成为现代主义产品设计的开路人。

走廊与楼梯的衔接术

唱响美妙转场乐曲

室内场景的切换总少不了走廊和楼梯间的巧妙衔接。不要小看这个我们只会短暂驻足的“流动性”空间，不论是挂上艺术品、用色彩填充，或是引入光线、功能叠加，加入巧思好好利用，转场片段也可以很精彩。

打造家，是耕耘自我乐土的过程。

围筑起遮风避雨的空间，将所有的美好填充。

家陪伴我们生活，更与我们一同生长。

“Reflective Domesticity 栖居之诗 边界之始”，

在亲手打造家的过程中感受生活的哲理与诗意。

INTERACTION

话题互动

打造自己的家，

是一个滋味杂陈却美妙丰富的过程。

你经历了什么样的“造家”故事，

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图文来自《安邸AD》6月刊

编辑 | Simona

视觉设计 | Mok