夏天读经典，宋朝三首五律，写出人生无奈，饱含哲理，开篇即动人

夏天悄然到来，情思依然缠绕。

古人诗词中，描写夏天的名篇你读过几首？如何欣赏古人经典，如何提高鉴赏力，如何写出好诗，今天王和尚解读的三首作品，会给你启发。

孤独漂泊异乡，遭受现实的摔打，此刻北宋诗人陈师道，在夏日倍感孤独与寂寞，因此他的诗写得沉痛而无奈，但其中的名句却值得千古传颂。

南宋诗人杨万里，善于捕捉生活的细节，且诗中多体现出幽默洒脱的生活态度。但是这个夏天，他却被淡淡的愁绪围绕，因此笔下的作品，也愁思绵绵，细读之后让人心生知己之感。

王和尚读经典，这三首诗，那首触动了你的情肠？

△王和尚读诗：宋诗中的经典，字字动人01.夏日书事宋·陈师道

花絮随风尽，欢娱过眼空。

穷多诗有债，愁极酒无功。

家在斜阳下，人归满月中。

肝肠浑欲破，魂梦更无穷。

王阳明说过：读经修心，要从整体去把握，不可执着于细枝末节，因此他在诗中说：却笑从前颠倒见，枝枝叶叶外头寻。读诗也是如此，要整体把握，字法句法章法，题目与涵。要认真推敲作者怎么表达，为何这样表达，以及表达的技巧。

比如这首诗，诗意很明显：作者生活不如意，因而思念家乡亲人。但他是怎样表达的呢？

先从题目说起。题目有两个点：夏日和书事。夏日是写此诗的季节，所以首联写“花絮随风尽”；书事，是因事而感发，什么事呢？很明显就是漂泊外地（京城）的不如意。

首联前句写景，后句从景中感发哲理。夏天到了，花和柳絮都被风吹走了，暗示春天已经过去了。春天多代表美好和希望。作者从花絮飞尽，想到所有的欢娱都很快过去，只有忧愁才会绵长不绝。“过眼”极力写其快。因为欢乐总是短暂的，所以诗引起第二联的具体描绘。

△陈师道经典诗作的笔法探讨

因为在外漂泊谋生（求官）一无所获，生活拮据，就连诗都好像“欠债难还”一样写不出来。因为愁绪太浓重，想借酒浇愁，才发现酒的“浇愁”的功能都打了折扣了。这一联叙述，写其穷与愁，对仗很工整，刻画也很细致。都是在描绘无奈之感，诗有债，酒无功，作者还能怎么办呢？简直是一筹莫展，自己也好像“一无是处”了。

“家在斜阳下，人归满月中”，第三联是名句。由于作者在此地失意，所以就特别思念家乡亲人。“夕阳、满月”两词，用得极妙，很有画面感，也特别能以景写情。夕阳，显得萧索，老家小院在夕阳中，既显得温馨而吸引人，又显得孤独而破败。作者如此写，就饱含他对家乡的思念，还有一种愧疚之情。妻子在家乡照顾子女，在月光下艰难度日。满月，象征团圆，但是作者与妻子（家人）却偏偏不能团圆，这种对比不更加强烈么？

“人归满月中”，还有一种解释就是：作者计划在满月之时回家，表达归家期望。但是联系尾联，此种解释应该不确。因为，作者在外求官，虽然渴望回家，但是徒劳无功怎么能回家呢？所以在尾联他说：想到此事，内心肝肠寸断，只好在梦里回家。魂梦无穷，写出他对家乡的极度渴望，也写出他有家不能归的无奈之情，只好借助魂梦去回家看一看。

这首诗，无论笔法还是感情，写得都非常老到。作者细腻的刻画出谋生之艰难，内心之孤独，对家乡之强烈思念，以及无奈压抑的感情。特别是首联以景起兴，引起感慨；二联以两点分写，直写出失意之感；三联写景妙笔，以景写情，写得非常绝妙。感情层层累积叠加，在尾联奔泻而出，使得整首诗圆融一体，读来让人一见难忘。

△南宋杨万里的经典五律02.夏夜露坐二首其一宋·杨万里

火老殊未热，雨多还自晴。

暮天无定色，过鸟有归声。

坐久人将睡，更深月始明。

素娥欺我老，偏照雪千茎。

这首诗就简单多了。尾联露意，作者感叹年光已老，但是月亮偏偏与他作对，月光故意照耀着他满头的白发。这种孤独，是在人将困倦之时凸显出来。所以第三联他说：坐太久了，人都要昏昏睡去了，这时候月亮偏偏更加明亮了。

世间的喧闹渐渐停歇之后，作者才有心思面对自己，才有心思自省和享受自我之间的对话。故而才更加感觉自己老迈而无奈了。

再返回头来看首二联景色的渲染，就明白作者情绪为何这样流转了。夏天虽热，但是到了黄昏，热力已经消减了许多，虽然夏天经常下雨，但是很快就雨过天晴了。这时候正好可以安静地乘凉。作者看到，黄昏的云变换着色彩，归鸟寻巢的叽叽喳喳叫声，这不就是写宇宙的浩渺不定和归途的难以寻觅么？鸟尚且有安歇之处，作者呢？作者在宇宙中，就会感到孤独，感到时光的流逝和人生的短暂了。

△杨万里看到归鸟想到人生孤独

诗人写诗，物象的选择都是有意的，对情绪抒发和思想表达都有补足作用。所以，在读诗或者写诗时候，要注意物象的选择和描绘。要问一问自己：为何用这个物象，这个物象对你主题的表达有什么作用？传统诗词之含蓄之美，正在此处。

所以读诗，要体会作者的心境，代入作者的眼睛和思想去看世界万物，看作者情绪的流动。写诗时也是一样，也要注意情绪怎么流转，怎么以景写情。

03.夏夜露坐二首其二宋·杨万里

山翠都成黑，天黄忽复青。

月肥过半璧，云瘦不遮星。

瓦鼓三四只，村酤一两瓶。

人皆笑我醉，我独笑渠醒。

这首诗首先妙在细节描写。因是夏夜，故而写景着眼于“夏夜”，青山苍翠，在夜晚看在眼中就是“黑”。天空有云有月，故而天空看起来发黄，云过去或者月亮照射不到之处就变成青黑色。这种色彩的描写，很符合夏夜的特点。这就有赖于作者的观察和细致的描绘。

△夏夜之美

其次，就是这首诗的用字了，主要在第二联。“肥、瘦”二字在此用得很妙。月亮不圆，但又不是月牙，故而用“肥”；云丝丝缕缕，不浓重，故而用“瘦”。这种联想和新颖的用字，使得这一联很出彩。这就是“化俗为雅”，就是出新，也就是炼字。

第三，这首诗就是流丽简单了。不要以为简单就容易写，越简单的句子越难写得洒脱自如。比如第三联。瓦鼓，有两种解释，一种是陶制的乐器，另一种解释是：陶制的坐具，形状如鼓。

从尾联来看，作者夏夜露坐，不是独坐，而是和几个朋友一起喝酒谈笑。所以此处的瓦鼓就是坐具。三五知己一起饮酒消夏，喝的酒也非常简陋，村酤，就是村人自家酿的酒。这一联为何好看呢？因为写得随意洒脱，杜甫有诗句“秋水才深四五尺，野航恰受两三人”其手法与这首类似，都是写随意洒脱之意，而笔法也显得轻松巧妙。这叫不用力而自有其趣。

△诗人独醉

最后一联从第三联引出。因为和朋友们一起喝酒，大家喝得很畅快。有朋友说作者喝醉了，作者却笑着说，你们清醒着很快乐么？这首诗意思不深，也没有多少“众人皆醉我独醒”的孤高之感，而是写一种洒脱随意且闲适的生活。因此，尾联可看作一种调侃。

或者如《醉翁亭记》所写“宴酣之乐，非丝非竹，射者中，弈者胜，觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。”试问，欧阳修真的醉了么？

欧阳修和朋友们一起喝酒，他内心压抑，但是又以诗酒来开解自己，所以和朋友们喝酒喝得非常多，当然就是醉了。但是他却在酒醉中保持另一种清醒，所以说不醉也对。杨万里与之类似，如此良夜，自然要畅饮，但是这其中是否有一种不甘和无奈呢？我相信是有的。所以这首诗，表面欢乐，内心却有一点点孤高和无奈了。

△诗人之孤独

但是这种情绪埋藏的很深，作者也只是轻轻点染一下，故而其愁不深，其无奈也很快被洒脱掩盖了。另外：诗人要么沉溺于酒醉，要么在众人之中保持清醒，这就是诗人和其他人的区别。这就叫“兴尽悲来，不可断绝”之意。

多说一句：诗人总是与众人割裂开的。狂欢热闹中总有诗人冷眼旁观，这个孤独的身影就是思考之人。所以，不论作者是醉还是醒，都与其朋友在心灵境界上是不一致的。

诸位有没有和一大帮朋友一起喝酒或者唱歌的时候，总有一两个人是比较沉默的，这样的人大多都有思想吧？