本次展览是实肆艺社在上海的首次亮相，10位艺术家都毕业于山东艺术学院，毕业后依然坚持艺术创作。展览呈现出每位艺术家不同的艺术面貌，但又有相同。各位艺术家在风景画的作品中，将自然界的“景”转化为“媒介”，形成不同的画面。而叙事隐藏在表象之下，艺术家通过对画面的经营将作品的元素进行整合，表达个人的情绪和观点。
对谈 蓝峰
ABOUT CONVERSATION
美博：您对当下架上绘画的意义的思考和个人创作的灵感来源于哪？也就是如何看待个人的艺术创作风格的形成？
蓝：自从1917年杜尚将小便池作为艺术品来呈现，艺术不再有什么是不可打破的。艺术发展到今天，已然生成更加多元的无所不包的艺术手段和形式，艺术是最自由的，我对此同样持有开放性和包容态度。之所以使用架上绘画的方式，是因为我现阶段需要它。面对不同的思考和表达需要，我也在使用其他的手段和方式进行创作。
我的看法是，艺术是人的本质的升华。艺术是建立在感受基础之上的对世界的本真认识，是科学和哲学之外的又一种认识方法。她也借用科学及哲学的方式，然而又不被这两种认识方法所束缚。她有着更大的自由和革命精神，是人类认识自我存在的形式再现和心理补偿及价值代偿。她丰富和满足了人类对存在感的确认和呈现，满足着人类的心理和精神渴求，不断以革新和革命性的认识方法来认识外部世界和人类自身的关系，对内外和谐起着不可替代的协调作用。开放性、超然性、从来不受物质束缚是其本质特征。
基于这种认识，我将自己放置于无休止的艺术探索之中。我运用的的艺术形式也从意象走向表现。
蓝峰
《自在之山·晨昏交响曲》
布面油画
160×160cm
2020
蓝峰
《见山·空山虚格》
布面油画
30ⅹ30cm
2015
美博：不管是绘画还是其他艺术媒介，都会遇到观者和创作者之间存在隔膜的问题，即有效表达的问题，你是如何看待解决这些问题的？
蓝：艺术是非常自律的行为，我去创作的过程中并不考虑这些问题。而实际上，创作者和观看者的身份有时很难界定。创作需要无数次思辨的参与，当作为创作主体的艺术家需要使用外部手段和客体材料时，二元的对立关系就存在其中，艺术家面对画布或其他材料创作时，也是反复审视与思辨参与的过程，不时地转换为自己作品的观看者，艺术家就是这两个身份的不断交错与融合。
至于表达的有效性，首先是所有艺术家的“困境”，否则艺术家是不是都很容易成为大师？
至于在作品呈现过程中的观看者来说，他们的感受主要取决于其认识和感受，艺术家无可左右。对于一件艺术品的解读可能千人千面。大师培根并不认同哲学家德勒兹对自己数万言的解读，这种状态是常在的。其实，艺术家何尝完全懂得自己呢？所以，作品呈现中，解读是开放的。这里其实就有德里达播撒和延异的概念。
美博：对这次您的参展作品做一个怎样的个人创作解读呢？
蓝：这是我最近五年探索的一小部分作品。五年前，我从禅宗“看山是山、看山不是山，到最后看山还是山”的偈语出发，希望以“格物”的方式，来探索一个艺术认识过程。当然，这并非一个宗教化的过程。虽然，我五年间画的崂山是道教名山，但自己探索的不外乎“画门道”而已，或者说，这是我寻求进入艺术本体的方式。自己还是蛮有收获的。对此，我以后做独立展览中会做更详细的解读。
蓝峰
《自在之山·空山音画2》
布面油画
160×160cm
2018
蓝峰
《见山·空山异色》
布面油画
30x40cm
2018
美博：近些年来，艺术表达在从宏大叙事走向微小叙事，既然你会不断探索下去，你的创作以后会选择何种走向？
蓝：不论宏大叙事与微小叙事，任何一种艺术表达方式和表达内容的承载，都是对人本身世界、人的存在方式的一种思考与回应。
宏大叙事更强调总体，强调引导宏大的社会价值，片面求大的引导实则反映统治和宣传需求，很容易走入虚无或虚假，忽视对个体的回馈，而导致价值消解、解构、作伪，甚至反判了人所向往的价值与意义。宏大叙事，难的是切入精神实在性的真，并通过实在性的真与人之本体形成沟通。
微小叙事更倾向于人的局部与具体的关切，尤其是个体价值，通过人的个体体验与诉求的表达来直叙人本与存在，由个体实存出发，更加向内，更容易进入精神实在性，进入真正关乎人的逻辑体系，照进个体的现实，更容易引发同理心，带来共鸣。而艺术里，实在性的真是无比重要的表达价值基础。也正因如此，微小叙事在近年成为一个重要表达通道和艺术方式。
其实，无数微小叙事的叠加，也是宏大的。它通过对人的本质问题无数追索，形成对人更具体的关照，从而形成社会价值、本体价值。
艺术要么照进个体的现实，要么照进整体的现实。无论哪一个，个体恰恰是不可违背和忽视的人类基本组成和价值基础。
二对于我来说，我更愿意进入一种自律自为自在的艺术系统。
蓝峰
《见山·空山有道》
布面油画
30ⅹ30cm
2015
蓝峰
《见山·空山道拾》
布面油画
30ⅹ30cm
2018
艺术家自述
ABOUT ARTIST
当我们为这场展览推举艺术家代表发言时，我说，“艺术家其实是最不能被代表了”，这大概是艺术生发的基本原理。每个艺术家都是独立创作的精神个体。艺术不断探索的生的机制，甚至让艺术家不能代表自己。而一起探索也是实肆艺社的艺术家们走到一起的初衷。
实肆艺社成立于一年多前，因为其实中国艺术家当下面对着一个共同的语境和命题，似乎西方艺术标准制造了一个困住我们“围栏”，文化身份成为一个时代追问。而实际上，文化碰撞与融合贯穿于人类历史当中。
今天的世界艺术极具自由度和开放性，达达主义之后，艺术的“跨界”将艺术之外的社会、日常生活等其他价值领域纳入自身，改写了艺术概念和现代美学原则，从而使得艺术更加多元、包容。艺术跨界拔除了横亘于各艺术门类间的藩篱，将技术标准甩开，建立起更加自由、包容的语言体系，建立了艺术交叉共生的可能性，使艺术获得最大的解放性，带给艺术家更多的创作自由与空间。
在我来看，艺术是不断呈现认识的过程。反观整个艺术史，其实也是一部人类认识方式推进的历史，是人观照世界观照自我各种方式汇聚造就的历史。当审美主体与客体遭遇，环境的，历史血脉的，文化身份的问题就成为创作的遭迹与碰撞，艺术也就成为艺术个体处理主观与客观，内在与外在关系的手段、思考与呈现。
蓝峰
《自在之山·时光蒙养的山居》
布面油画
160×160cm
2018
蓝峰
《自在之山·秋风划过石子口》
布面油画
160×160cm
2018
由此，文化血脉和身份可成厚植艺术的土壤。
内在血脉也生发出艺术的真，西方艺术是现代主义之后开始，试图直接表现主观和内在。
从主观出发的创作，打破了主观与客观的二元对立，突破、剥离物质性、客观性与现实处境的阻碍，展开更多的艺术可能性，呈现眼睛不能见到的，成为与客观世界和解的方式。
展览中的画作，展现了十位艺术家个人探索行进状态中的“切片”。如荆浩所说，“度物象而取其真”，十个人基本从印象派的观察认识方式走出来，进入了更为主观的艺术体系，有的在引入不同理念。师弟齐新的作品，就是进行了独特的二次视觉转换，并融入了观念。
在我来看，艺术是人的本质的升华，作品是人的本质力量的对象化。当艺术创作过程揉入个体的生命，作品也就在折射一个人看得见和看不见的生命构成，作品也就成为艺术家向外延伸的自己，其实质也是通过思辩与内化形成了的人的本体世界。艺术的自由度与无限的可能性隐含了向外延展的存在方式的无限可能，从而使生成一个更大场域的我成为可能。
凡夫·蓝峰
蓝峰
《自在之山·闻道后的显象》
布面油画
160×160cm
2019
蓝峰
《见山·酒神的午后》
布面油画
160ⅹ160cm
2019
蓝峰
1997年本科毕业于山东艺术学院油画专业。
2014年研究生毕业于山东艺术学院，致力于意象与表现油画的研究探索，获硕士学位。目前致力于当代绘画的理论研究与实践探索，观察思考当代艺术现状、当代艺术与本土文化的冲突与交融，发展走向问题。
风景叙事——“实·肆艺社”艺术团体创作展
出品人：陈晖
策展人：孔孔
展览统筹：晓君
参展艺术家：
程存恩、蓝峰、李甲、齐新、秦晓峰、王文娟、翟海滨、战洪宽、张玉森、赵德光
开幕时间：2021年4月24日 16:00
展览日期：2021年4月25日—2021年5月11日
展览地点：上海市闵行区黎明路88号美博美术馆
主办方：美博美术馆
协办方：山东艺术学院美术学院、要艺术、萨斑卡花园餐厅
| 开馆时间： 周二至周日 9:00 - 17:00（周一闭馆）
| 地址： 上海市闵行区黎明路88号 美博美术馆
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