这个被誉为「品牌界王家卫」的品牌，又出新片了

今年1月发布首支剧情短片就获封「品牌界的王家卫」的喜茶，最近又出新作品了。这次，它带来了歌舞片。

明暗相交的光影、充满复古怀旧质感的画面，优美而恰到好处的配乐氛围…

短片没有一句对白，却无处不流动着情感波动，涟漪一般卷着观众，让人忍不住一直看下去。

有人说，一部佳片的美，是存在于每一个维度的。显然，喜茶「桃我喜欢」歌舞片，完美诠释了这个观点。

△ 喜茶「桃我喜欢」歌舞片

短片开始于一片黑暗之中。黑暗中，音乐已经响起，画面却依旧是漆黑一片。让观看的人似乎也跟着感受到了一丝即将走入光明的紧张。

终于，画面光线逐渐明亮，女孩从黑暗的角落走出来。她看见一家餐厅，粉红色招牌散发着温柔的光，里面的人们正在欢笑、对饮，吧台黑板上用粉笔绘制的英文Swing dance night（摇摆舞之夜）暗示着这里正在进行着一场舞会。

一只手将一颗毛茸红润的桃子递给一个身着花裙的女孩。这颗桃子似乎是这场舞会的独特仪式，男孩将桃子送给心仪的女孩，如果女孩接受了桃子，那么就代表她接受了对方的舞会邀请。

女孩看着花裙女孩接受了桃子，这时，一个男孩走进了餐厅，她的眼睛，一瞬间就被他黏住了。

欢快的旋律响起，舞会上的人们开始随着音乐起舞。女孩被舞会愉悦的氛围感染，终于禁不住走进了餐厅。

她的眼睛从欢舞的人们脸上掠过，最终还是定格在了男孩的身上。

可惜，男生已有心仪的女子，他们正在亲密交谈。她的眼神暗淡下来，她呆立原地，直到一曲舞毕，人群散去。四散的人群，更是衬得她形单影只。

这时，她转过头，看见了一只孤零零放在吧台上的桃子，她低下头，若有所思。

音乐再度响起，她的手指随着音乐敲打出一个个透明的鼓点。这次，她开始享受音乐。

而音乐仿佛也察觉到了她的变化，开始由舒缓转为激越，逐渐释放成放飞自我的姿态。

女孩开始随着音乐起舞。她没有舞伴，但她为自己而舞。

画面：光、影、色彩

是影片最无声而生动的语言

电影是视觉和听觉的艺术，而由光、影、色彩构建的视觉语言，虽然无声，却是胜过千言万语的，最为生动的语言。人们谈论王家卫导演的电影，就总离不开对其电影中的质感光影的追逐。

而短片「桃我喜欢」最值得称赞的一点，就是它堪比王家卫电影的唯美画面。

短片的每一帧，都美得像一幅画，在服装、场景、光影、镜头构图上都颇具巧思。

1光影：是光是影，也是人物内心的表达。

短片在布光上，糅合了歌舞片常见的高调布光的明亮场景与歌舞片中少见的阴影和低调光。

女主角从黑暗中走出来，尚未进入明亮喧闹的餐厅之中的时候，仿佛身上也「披」着阴影。

喜茶用一明一暗的光影对比，巧妙地暗示出了女主如同未得到神仙教母帮助的灰姑娘一般，自卑而无助的心理。光与热闹都是他们的，她什么都没有。

2服装&场景&道具：每一个细节，都足以决定一部影片的好坏。

精致而有质感的画面，离不开优质的服化道。尤其是描绘非当下时代背景的影片。

在服装设计上，短片「桃我喜欢」紧扣时代特点，让人一眼可以看出短片发生年代，场景设计则在还原复古怀旧风格的时候进行了「幻梦」升级，给人如真似幻的美感，也在无形之中增加了影片的时代代入感。

道具细节设计中，桃子的出现尤为巧妙，它就像是一个有关于「心」的隐喻。女主角喜欢的男生把桃子递给了另一个女孩。众人纷纷寻得自己的舞伴，而女孩没有桃子，只能孤单地在舞池徘徊。

直到她看见一颗静静放在吧台，无人问津的桃子，她蓦然受到启发，意识到自己也可以给自己一个桃子，一颗心，从而独自在舞池跳起舞来。

3镜头：以动静相接镜头，承载动静相交的舞蹈编排，进一步强化人物内心呈现。

在镜头的运用上，短片用动静相接的镜头，完美地配合了动静相交的舞蹈编排。王家卫式摇晃而多变的机位转换，展现出了现场的觥筹交错；

定点镜头对准女主角，让女主角与起舞的人群形成了鲜明对比，进一步强化了女主内心的刻画与呈现，突出了女主角「放开自我」前内心的疏离感。

音乐：每一个旋律与节拍

都是节奏与情绪的鼓点

自电影诞生起，电影和音乐就密不可分。

一部影片的配乐，不仅能够增添影片的质感，也能够提升影片的情绪感染力。对于歌舞片而言，尤其如此。

短片「桃我喜欢」所配古典音乐，不仅为短片增添了一份复古质感，也赋予了短片浓烈的戏剧色彩。

从一开始流水般静静流淌的曲风，到中间部分轻松欢快的曲风，再到高潮部分放开自我的曲风。

短片用不同的曲风变幻，串起了整个剧情，也掌控了整部短片的节奏，为短片敲下了情绪铺陈的鼓点。

没有那突然轻松欢快的曲风，在窗外观望的女主角，不会鼓起走进餐厅的勇气，没有那放开自我的曲风，女主角更不会突然意识到「舞为己跳」的真理。

短片背后的故事

舞为己跳，桃我喜欢

据了解，短片「桃我喜欢」延续了喜茶2020 年的「桃我喜欢」主题，以台湾著名音乐人梁弘志的歌曲《化妆舞会》为灵感来源。

歌里描绘了一位自喻为灰姑娘的女孩戴着面纱和镶着假钻的头缀，闯入一场化妆舞会。 舞会上的人都戴着面具，无法看到彼此的真面貌，舞会上有她喜欢的人，他温柔地缓缓而来，邀请女孩共舞。 舞步旋转中，女孩陶醉了，几句忘记了所有的不安和伤悲，但她很快就清醒了，因为当音乐结束，大家终将要把面具摘下，她“美丽的虚伪”会被揭开，他和她注定会无疾而终。

喜茶以此灵感，从当下人普遍存在的“不自信”心理切入，用一场化妆舞会的形式，表达出了「桃我喜欢」即是自信的建立的品牌态度。

舞出自己的美，美是由自信撑起来的，真正的自信来源对自我的接纳与欣赏。

所以，不用自卑，不用迎合他人，为自己而舞，你就是最美的。

为自己而舞，他人终会发现你的美，与你共舞。

写在最后

歌舞片，往往弱化故事与对白，着重于情绪渲染以及人物内心世界的呈现。

想必，此次喜茶选择拍摄歌舞片形式短片，亦有此想法。

据了解，这是喜茶「芝芝桃桃」产品上市的第五年。

在这五年中，我们可以很明显地看到喜茶的改变。除了一如既往地带给大家好喝的产品，喜茶开始更加关注「好喝」之外更多的，精神层面的表达。

短片故事简单，只一心以艺术化的镜头，醉人的舞曲呈现人物内心世界。让整部短片几乎没有品牌信息释出，却紧扣此次主推产品「桃我喜欢」的态度，传递了产品自主精神。

相比品牌信息的明确展示，这样的短片拍摄，只为美，只为更好的观赏体验，只为态度传递，显然更加隽永而有记忆点。

*了解更多精彩案例，点击下方关注首席品牌官公众号。

首席品牌官创立于 2013 年，是品牌人成长及经验共享平台，平台包括自媒体、社群、培训和品牌活动。 「首席品牌官」自媒体系“CMO 价值营销自媒体联盟”发起机构、“公关传播行业最具影响力原创自媒体”。投稿、内容合作，请联系「品哥」。