李鼎成与北京“啸风堂”20年记

文/张瑞兵

中国人的绘画发源于旧石器时代晚期，从现存的山洞墙壁、地面、洞顶、陶器上我们能发现祖先画的他们所熟悉的动物。之后几千年，随着工具和材料的进步，我们的祖先渐渐开始在绢上、纸上和木板上绘画，留下了无数价值连城的传世作品。时至今日，在中国历代画家们的不断探索和努力下，中国人逐渐形成了风格鲜明的独立绘画美学体系，世人称之为“中国画”。

时钟转到2001年，距今恰好二十年。在一次北京的画展上，李鼎成结识了对中国画颇有研究的北京成功企业家，北京啸风堂文化艺术集团董事长王永财先生。

这一年李鼎成四十岁，王永财三十九岁，俩人都是踌躇满志、意气风发的年龄。这一年也是李鼎成从南京艺术学院美术系中国画专业的第十三个年头。彼时的李鼎成已在中国绘画界崭露头角，《南国之春》、《雷鸟》、《秋歌》、《春梦》、《扇面》、《秋歌依然》、《青花》、《玉人吹箫》等作品已多次获得国家级奖项。彼时李鼎成也担任着北京荣宝艺术品拍卖公司副总经理、中国美术家协会旅游联谊中心副主任兼秘书长以及多种报刊主编等职务，是艺术界炙手可热的人物。

李鼎成、王永财这两个年龄相仿、艺术品味接近的年轻人大有相见恨晚、一见如故，一拍即合的感觉。于是一段同力协契、珠联璧合，长达二十年的合作佳话开启了。2001年，李鼎成欣然受邀，担任北京东晓书画院院长，北京啸风堂文化艺术集团艺术总监以及《啸风堂艺术》杂志主编，在燕山脚下和西双版纳组建了绘画工作室。

二十年间，李鼎成与王永财先后去了新疆、藏区、西北、西南及国外采风写生，创作了“非洲组画”系列、“新疆组画”系列、“西双版纳组画”系列、“山高水长组画”系列、“钟馗组画”系列、“敦煌组画”系列等作品千余件。这些作品以中华文脉及传统文化为主线并广泛吸收了西方古典及现代主义艺术精华，在艺术圈内和圈外获得了广泛好评和产生了深刻影响。

摒弃传统水墨画墨色分离甚至对立的矛盾，使色彩“水墨化”自由渲染画面，让水墨“色彩化”，墨中有色，色中有墨，色墨相融、浑然天成，把卢梭、克里姆特和高更的西方现代绘画风格，彻底调和和融入到了传统的水墨之中，将人物头饰、衣饰等细微处进行平面图案处理，并以金、银等颜料勾画、点缀其间，打破了传统绘画“工笔”与“意笔”之间的界限，使作品既无因刻意绘画而产生的“僵死”感，又无因放肆笔墨而造成的“粗俗”感，营造出高雅的审美品格和理想的人文精神。

一套全新的笔墨语言已然形成，一种全新的“中国画”技法正在诞生。

这些艺术突破和创新体现在了李鼎成与啸风堂二十年间合作期间创作的上千幅作品之中。

将中西绘画的进一步融合并确立起中国绘画的“现代”样式，是李鼎成的重任，也是李鼎成与北京啸风堂文化艺术集团二十年合作的成果。

下一个二十年，李鼎成和啸风堂能否继续鼎力合作，从发源于旧石器时代晚期的传统中国画的技法突围，从走出一条更现代、风格更加分明的中国画之路，我们拭目以待。

艺术简介

李鼎成，毕业于南京艺术学院美术系中国画专业获学士学位并结业于该院中国人物画高研班。曾任北京荣宝斋、荣宝艺术品拍卖公司副总经理，中国美术家协会旅游联谊中心副主任兼秘书长，上海东方美术馆馆长，新加坡大鼎艺术研究院院长及多种报刊主编等职。现为中国美术家协会会员，中国美协江苏创作中心副主任，北京东晓书画院院长，(中国画家)杂志社副社长，(北京)啸风堂文化艺术集团有限公司艺术总监，南京书画院国家一级美术师，兼任多所大学客座教授。