非遗丨潮州珠绣所传承的不仅是指间的奢华，还有生活的喜悦

来，坐，嗜茶。

珠绣工艺源于潮绣，是潮汕地区优秀民间工艺之一，其作品从民间戏剧舞台上珠光宝气的戏服，到妇女的头饰、衣服、珠花等无所不有。珠绣现主要分布于潮州市及其周边区县。

与中国传统刺绣艺术不同，珠绣不是通过不同色彩的丝线来表达图案，而是运用珠和片来表达图案及色彩，其绣品质地也不再局限于丝绸面料，而是囊括了印花布、牛筋布、人造革、真皮等不同材料。

今天，我们借方塘传媒《乡愁里的中国》编辑张月老师的文章来体验一下，潮式生活的喜悦。

文丨张月（方塘传媒《乡愁里的中国》编辑）

一直以来，人们就乐于自己动手做一些手工品来为生活增光添彩。在制造业尚不发达的时代，小到服饰背包，大到桌椅床柜，一般的生活必需品都可以通过自己动手制作出来。到现在，人们去手工制作实用品的比例在减少，并开始转向具有装饰性能的手工艺品，如常见的可挂在家中的各种刺绣。

刺绣是用针线在织物上绣制出各种装饰图案的一种民间艺术，距今已经有两三千年的历史。在封建社会里，除了民间的自修自用，还设置专门的绣坊为封建统治者提供服务。那些受到皇室贵族喜爱的绣种逐渐发展壮大自成一家，并保留至今。

珠绣就是其一，只不过在那时它还未成为独立绣种。时至今日它又因自身的普适性和美观性从一众手作中脱颖而出，成为女生最值得学会的手工活。它的普适性在于它可以作为一个出彩的点缀被放置在任何地方，不论是衣服、鞋子、手提包，还是扇子、胸针、发夹或耳环，珠绣都可以与之完美融合并为之增添一份与众不同的美感。

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我国有四大名绣，苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣等，其中粤绣是广州刺绣和潮州刺绣的总称，珠绣则是从潮州刺绣里衍生出的新品种。珠绣起源于唐朝，鼎盛于明清时期，但从珠绣的历史发展来看，它并不是一开始就在粤绣地区，而是出现在盛行刺绣之地的古徽州，根据历史记载，在当时绣娘所绣的刺品中珠绣可占大半。

清代光绪年间珠绣才开始进入粤绣地区，据记载菲律宾华侨回国时带回了玻璃珠绣拖鞋，后来广东进口玻璃珠制作珠绣品进行售卖，成为国内玻璃珠绣产地之一。解放后工艺面临失传，随着潮州婚纱晚礼服的兴起，珠绣才又重新回到大众眼前。

珠绣分为全珠绣和半珠绣两种，全珠绣是在产品面料上绣满玻璃珠，半珠绣则是在部分面料上绣制玻璃珠。按作品分又可分为珠绣服装、珠绣包（袋）和珠绣画三大类，其中珠绣画是新品种，它融合了广绣、潮绣技艺，并结合绘画原理与色彩构成发展而成，为珠绣传承人黄伟雄在机缘巧合之下开创。

黄伟雄的奶奶和母亲都是绣娘，耳濡目染之下，他七岁时学会了绣花。高中毕业后黄伟雄考上工艺美术学校，在地方国营潮绣场工作了一段时间之后，于1993年创立自己的珠绣公司，产生用珠子绣画的想法是在某一次助理无意之间把装珠子的碗打翻，五颜六色的珠子杂糅在木盘子里幻化成了一副大自然的画卷，这才激发了黄伟雄开创用珠做画的新艺术品种。

在珠绣画的创作中，画花稿图样大约需要一个月，之后一个漫长的过程是准备原材料，因为珠绣的装饰形象是通过珠子作点，穿连组合而成，即要利用不同粗细、不同疏密、不同方向、不同珠型、不同大小以及不同色调等的珠子，构成层次丰富、富于变化的装饰效果，所以往往需要专门订做。颜色搭配是珠绣画的难点，也是决定美观度的关键因素，这不仅是考验绣工的手上功夫，也考验文学和艺术修养。

下图是黄伟雄在国家级和省级的工艺美术精品展览评比中获得金奖的作品之一《九龙图》，这幅珠绣画以北京故宫的《九龙壁》为原型，共用了126万颗珠子，花费近200天的时间完成。整幅画采用立体垫高绣法，图片无法展现出的是珠绣画既有动感又能产生流光溢彩的奇异效果。黄伟雄在论文《独特的绘画形式——珠绣画》里论述了珠绣画的特点，“由于构成材料的不同，它不是平面的，更具三维画的效果。由于玻璃珠子、绣片具有光的反射、折射、散射功能，不同技法组合排列，画面更具动感和流光溢彩。”

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潮州刺绣应用到服饰中的历史已久，隋朝京城游乐场里的艺人“盛饰衣服，皆用珠翠”；唐时宫廷有珠绣被面，用米粒大小的珍珠绣成鸳鸯、花卉图案；到清末，袁世凯曾奉给慈禧太后一件用珍珠与宝石绣成芍药图案的衣服。可见珠绣虽属民间工艺但都为贵族使用，它的美感追求是华丽高贵。

现在看来，珠绣被归到潮绣这个大类下也有偶然的因素存在。19世纪初，南粤地区大量进口珠绣原料，潮州绣庄就用这些珠绣片替代昂贵的金银绣线，开始生产珠绣品供应外国客商，此时的珠绣只是作为潮绣的点缀，未成为独立绣种。新中国成立之后，珠绣因为材质独特工艺别致在海外大受欢迎，这才渐渐成为潮绣的新品种。

在这之后，潮州借助珠绣斩获“中国婚纱晚礼服名城”之称。改革开放时期，毗邻港澳台的潮州享有优越的地理位置，交通方便，信息通畅，洞察到商机的潮州人在此时趁机将现代服装与在海外受欢迎的潮绣相结合，生产出一批绣缀有精美珠粒和五彩珠片的婚纱晚礼服出口到欧美国家。

那时国外用钉珠方法制作的晚礼服非常稀缺，恰好潮绣传统工艺与晚礼服的结合迎合了市场需求。潮绣场在美国举办了多场婚纱礼服展览会，到九十年代潮州婚纱已占据了欧美市场，《国际时报》的评论说：“中国潮州珠绣时装一开始就来势汹汹，把印度产品打的招架不住。”从最初的出口到推出自己的品牌占据当地市场，潮绣传统工艺功不可没。

这也源于珠绣对华丽高贵的美感表达与婚纱礼服设计的精神需求相契合，这一工艺创新让潮州婚纱晚礼服产业在全国乃至世界有举足轻重的地位，让传统工艺在换上时尚新颜的同时也让潮州收获了婚纱名城这一城市名片。

如今，潮州珠绣的奢华特性得到越来越多殿堂级品牌的青睐，香奈儿、华伦天奴和迪奥等高级定制礼服在设计上大量使用刺绣和立体珠绣等工艺，为礼服的高贵做加持。前身是潮州市潮绣厂的广东圣地亚公司对潮绣礼服做出巨大创新，继带动潮州成为国际婚纱、晚礼服的时尚中心之后，又搭上新奢华主义流行的风潮推出一系列的珠绣时装，在chic2007的展台上释放光彩。

即使珠绣工艺向上可奢侈向下可亲民，潮汕地区精通此道的民间艺匠也已经为数不多，珠绣工艺人才的奇缺成为了珠绣发展路上的最大阻碍。为此，广东圣地亚服饰有限公司总裁姚瞻武表示：圣地亚会与有四十八年研究经验的北京服装学院合作，建立相关教学科研的实习基地，共同研究、开发濒临失传的潮汕珠绣工艺，使其得到更好的继承与发展。

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在搜索引擎输入潮州珠绣，页面上显示的是满满的某某珠绣时装厂、某某珠绣有限公司之类的字眼，手工珠绣作为极具潮州地方特色的产业，有着十分旺盛的发展势头。珠绣百度百科的最下面也直接给出了市场分析以及投资建议，以此来支持引导更多的人投入到珠绣的生产出售当中。

为了回应市场对珠绣的大量需求，社会上除了工艺美术学院开设相关课程之外，还有一些线下培训班和网上教程也做的风声水起，来给爱好这项手工和想要从事这一行业的人便捷的渠道获取知识。虽然这些人不是被任定的技艺传承人，但他们出于对珠绣的热爱，为传统手艺的传承与创新做出了自己的贡献。

从潮州到全国各地以至国外，珠绣的手工制作聚是一团火，散是满天星。萧山珠绣非遗传承人王丽华将花边、刺绣与珠绣结合做到旗袍上，来展示女性的优雅与美丽；厦门珠绣的工艺美术师谢丽珍专注于用玻璃珠、电光胶片和丝绒绣出各种花鸟图案，显示具有独特装饰手法和艺术风格的手作技艺；还有将国外的法式刺绣作为新元素加入到珠绣中，两相结合做出的绣品造型感更强，珠绣也探索出了它的新领域......

就现在的状况而言，珠绣大受手工爱好者的青睐，它适应了时代的审美要求，在日常生活中得到普遍应用，因此学习和使用的人越来越多。但同时，珠绣也与其他非遗面临着同样的问题：愿意承担传承责任的人寥寥无几。这个时代缺少静下心来一针一线慢慢做事情的人，只是大部分人欣赏美，小部分人创造美。

然而“只有工艺的存在，我们才能生活。如同影子离不开物体那样，人们的衣、食、住、行也离不开工艺品。如果工艺是贫弱的，生活也将随之空虚。”潮绣艺人是在带着梦想、喜悦的手工劳动过程中创造出了潮州珠绣，而他们创造美的同时也创造了生活。