当亢竹青遇见张赫宣：一个制作人如何重塑“暴烈男声” ？

《天赐的声音》收官盛典上，张赫宣和李紫婷作为“飞行合伙人”搭档，带来合唱曲目《大艺术家》，当时在录制现场零距离看完他们的表演，作为“声音鉴赏团”评审的我和其他几位评审，都不禁发出感叹：

“这样改编，真不错！”

对于这首华语乐坛流行舞曲集大成之作，我之前是真的很难想象张赫宣会如何诠释，以及李紫婷是否可以驾驭，结果“美女和野兽”搭档的《大艺术家》，碰撞出了颇为激烈的火花：张赫宣的烟嗓和高音，李紫婷的醇厚与穿透力，在没有过分改变原曲结构的基础上，通过颠覆而有新意的编曲，完成了一次实打实的再创造——华丽的电子音效和暴烈的电吉他交错缠绕，以一种哥特式黑暗颓废气质，将男女情感关系里的角逐和决绝，表现得层层递进，动魄惊心，最大化烘托出张赫宣和李紫婷的声音特色，间奏女声空灵的吟唱，男声的高音嘶吼与低沉说唱，更有几分飘渺而戏剧化的音乐舞台剧色彩。

当张赫宣在舞台上感谢这首歌的编曲老师亢竹青时，我不禁恍然：

原来是亢竹青的作品，难怪赋予了“能唱”的张赫宣有所鲜明的色彩。

能唱，是张赫宣身上的鲜明标签

——2012年《中国好声音》第一季那首《你把我灌醉》，让这个极具爆发力的“暴烈男声”，在华语乐坛有了名字，从2013年推出个人单曲《爸爸》算起，直到最近为电视剧《黑白禁区》演唱主题曲《较量》，张赫宣勤勤恳恳耕耘着音乐土壤，没有那么多花里胡哨的喧嚣，我们听到看到的是他一首接一首的作品，每一次在舞台上全力的呈现。

快十年过去了，从男孩到男人，作为歌手的张赫宣，成为让很多爱听歌的人“放心”的存在，只是，我难免会为他感觉有些可惜——从性格到发展，张赫宣实在过于低调，个人风格也因为团队和大环境而一度有些摇摆不定，除了大家印象深刻的声音和唱功，他的很多歌曲其实没有发挥出特色，直到听到他时隔六年推出的第三张个人专辑《着色本》，我发现：张赫宣，渐渐“不一样”了。

不一样的改变，来自张赫宣的音乐搭档，女性音乐人亢竹青。

作为国内备受肯定的青年作曲家与音乐制作人，亢竹青给我的印象是“多元”

——毕业于中央民族大学音乐学院的她，为东亚运动会、世界青年田径锦标赛、全国运动会、金鸡百花电影节、央视春节联欢晚会等诸多重大项目担任作曲、编曲、音乐制作多项工作，也参与了一系列舞剧和音乐剧作品，同时跟张杰、王一博、邓伦、周笔畅、吴京、杨幂、张天爱众多不同类型艺人合作，丰富的创作经历，让亢竹青一方面展现深厚的专业能力，另一方面也看到了她对音乐的“好奇心”：就像一个小女孩乐此不疲扮演各种角色，穿梭诸多风格，打破条条框框的束缚，所谓形式或标签，只为作品本身的“动人”而成立。

有着丰富包容性的创作制作人亢竹青，遇见有着深厚潜力的歌手张赫宣，磨合出了更多可能性

——专辑《着色本》，就是两人做出的一次厚积薄发尝试，亢竹青包办全部6首作品作曲、编曲、制作，作为诠释者的张赫宣，终于有机会以一个较为完整的篇幅，展示这些年来在音乐上的沉淀和进步。

虽然，这样的进步，在我看来还不够彻底，主题和曲风的整合上尚不够深入，但《着色本》这张专辑，可以让我们可以思考：歌手和制作人之间，到底应该以一种怎样的关系，合作出“有效”的音乐作品？

听到专辑打头的两首情歌《爱过》《眼泪会痛》，我觉得是会让许多人惊讶，继而惊艳的张赫宣——“我们都用心爱过，可惜在爱里，好风景不多，如果相互折磨，不如算了”的《爱过》，“泪会流也会痛，在爱过了以后，伤口结痂后不代表沉默，还要多久才肯放手”的《眼泪会痛》，两首歌像故事上下篇章，亢竹青制作下的张赫宣，收敛了过于浓烈的“炫技”，以克制、干净、富有穿透力的演绎方式，表达压抑着的心痛和无奈，光听主歌甚至很难让人和之前那个习惯了“猛烈”的张赫宣联系起来，这样的“以退为进”更加高级，直到后半段尾声，副歌才以流行轻摇滚风格来了一次爆发，配合故事层次烘托出了更多自然而然的情境感。

而在《廉价爱情小说》的编曲制作中，亢竹青将自己擅长的音乐剧风格，搭配突破性的重金属摇滚色彩，打造出一个融合古典、流行与电子的世界，前奏八音盒般的“轻”，电吉他轰鸣出的“重”，女声花腔咏叹的“巧”，主歌副歌反差极大的“变”……共同烘托着独幕剧里唯一男主角的张赫宣，“用自由换来平庸，臣服于你，一身迷人的骨头”，歌曲讲述爱情的冲突、纠结和疯狂，仿佛让听者同步观看充满悲剧之美的情节，张赫宣的高音依然抢耳，却不再有咄咄逼人的压迫感，多了一种“四两拨千斤”的巧妙。

《半生沉默》是我很喜欢的一首作品，乐队化的摇滚风格融入古典戏剧化色彩，制作人亢竹青在副歌部分的设计颇有意思，一面是张赫宣越来越强烈的高声呐喊，“岁月剥去半生的沉默，还能剩下哪一种颜色”，一面是经过扭曲变形音效处理的低声呢喃“还剩下什么”，“在深夜附和”……这种反差彰显亢竹青的音乐剧制作经验，戏剧化处理一直延续到了歌曲尾声，肆无忌惮爆发“深夜反复提醒自己都已经逝去，只有你还感觉到那是我 那是我”，高音背后却重复着“那是我”的安静口白，整首歌像对自我的撕扯、质问，无解、和解——何尝不是每个人在夜深时分，上演着的内心波动？

之后两首曲目则让一个古典、民谣、民族、国风交织着的张赫宣浮出水面，《浮萍》娓娓道来“生命是场旅行，不期而遇，在沿途的风景里追寻”，长笛，和吉他、钢琴勾勒出人生旅途的画卷，张赫宣在咬字和气息运用上体现更多细节的精细拿捏，近乎白描的演唱处理方式，将技巧隐藏在情绪下，带来更多回味；《我的南方》根据朱自清散文改编，张赫宣一开口“我的南方，我的南方”就渲染出了解不开的那份乡愁缠绵，亢竹青的编曲，在开篇以极简配器强化张赫宣的厚重嗓音，随后层层递进处理，直到间奏情绪变得荡气回肠，配合张赫宣澎湃的演绎，让朱自简洁文字背后的深沉情感有了立体呈现，最后吟唱着的“我的南方，南方”，对比开头，竟有恍如隔世般的感动。

歌手和制作人之间，其实是“千里马”和“伯乐”的关系

，在当下充斥着太多浮躁作品的华语乐坛，我们看到太多标准化、套路化的作品，却难得看到张赫宣和亢竹青这样一点一滴耐心打磨出《着色本》，六首作品独立成章，挥洒深浅不一的色彩，最终构筑“歌手张赫宣”驾驭多种风格的可能性——这个可能性，目前看来，还没有和我心中最具代表性的华语优质歌手形成太独特的差异，在编曲风格化尝试，歌词文本性表达上，都还有一些“不温不火”的生涩感，但是，作为创作人和制作人的亢竹青，确实挖掘出了张赫宣在《你把我灌醉》后，终于有所发挥的潜力，她正在一步一步帮助张赫宣实现从技巧到情感的某种蜕变。而就在4月底，由亢竹青打造的舞剧《流芳》原声带和舞剧《朱自清》原声带，两部音乐作品也都会正式发布，由郁可唯和张赫宣分别演唱的《匆匆》不同版本，同样值得期待。

我觉得，这样的张赫宣，通过《着色本》正式揭开了自己在华语乐坛的新章节，如果“好声音”是天赋和基础，那么张赫宣和亢竹青的搭档，会让我期待，一块美玉在伯乐的匠心打造下，可以雕琢出如何更加独特而动人的形状。