“从童薇薇导演到石小梅和胡锦芳两位指导老师，看我穿着红绣鞋走几步路，就要发笑。我只能在排练场里一遍遍排演、试错，直到导演、指导老师包括自己觉得顺眼，觉得人物情感这样表现是舒服的、是准确的。”回忆昆剧《梅兰芳·当年梅郎》排演经过，梅兰芳扮演者、江苏省昆剧院院长施夏明打开了话匣子。
4月21日晚，《梅兰芳·当年梅郎》将登陆上海东方艺术中心，参加东艺名家名剧月。这部讲述梅兰芳青年时期首闯上海滩的故事，在他逝世60周年之际，第一次回到故事发生地。
《梅兰芳·当年梅郎》由江苏省演艺集团出品，江苏省昆剧院创排演出，以上世纪50年代梅兰芳回江苏泰州祭祖为切入点，但故事主线情节发生在上海。1913年，梅兰芳与王凤卿赴沪演出，面对“丹桂第一台”老板许少卿“小年轻到底行不行”的疑问，两人必须用票房作答。从被人轻视到唱红上海滩，《梅兰芳·当年梅郎》讲述了一个青年人如何挑战自我、突破自我，最终成就自我的拼搏故事。
《梅兰芳·当年梅郎》由罗周编剧，上海越剧院导演童薇薇执导，昆曲表演艺术家石小梅、胡锦芳担任艺术指导。施夏明、周鑫、张争耀、赵于涛、孙晶、孙伊君、陈睿等江苏省昆剧院第四代青年演员担纲主演。“排传统题材剧目，唱腔、身段、水袖都是我们熟悉的，而现代题材剧目，没有了水袖、厚底靴，挑战前所未有。”施夏明还要面临第二个挑战——学唱京剧。在《梅兰芳·当年梅郎》戏中戏的部分，施夏明要表演梅派《武家坡》《霸王别姬》，虞姬“舞剑”更是成为《梅兰芳·当年梅郎》最具观赏性的看点之一。
“京昆不分家，但是京剧发声方式、表演，与昆剧还是有很大的区别。”施夏明说，“尤其在声腔上，昆剧声腔细腻婉转，按照曲牌体来唱；京剧声腔要求嗓音通透明亮，保持在一个非常标准的发声位置上。而且京剧各派别有自己的发声模式。”为学习梅派唱腔的精髓，施夏明早在建组之初就向江苏省京剧院表演艺术家、梅派弟子陈旭慧学习梅派唱段。
穿上红绣鞋，施夏明在不同角色身份间穿越，时而以京剧乾旦应工，时而以昆剧巾生应工，“两种状态在舞台上的反差拉得越开，人物才能越鲜活。梅先生嗓音华丽，而且具有女性柔美。我是小生演员，如何在台上把生、旦的声线呈现出来，并且做到鲜明区分，只能苦练，平时不断循环播放梅先生的老唱片，去琢磨、去模仿。”
2019年《梅兰芳·当年梅郎》在南京首演，去年11月入选文旅部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”之“百年百部”创作计划重点扶持作品，成为仅有两部昆剧之一。本次来沪演出的《梅兰芳·当年梅郎》对人物塑造、舞台调度、唱词文本等细节进行了二度打磨加工，也是新版本在南京以外首次上演。
施夏明最难忘一幕是，梅兰芳与梅葆玖父子对话，父亲为儿子把场，看着他登台演绎《武家坡》，同时梅兰芳缓缓进入自己演唱《武家坡》的情境中，“场外音播放鼓掌声和叫好声，与演出现场观众掌声、叫好声交杂在一起，那一刻，我与梅先生在精神上产生了互通的感觉，这也是戏曲舞台表演的一种独特魅力。”
栏目主编：施晨露 本文作者：诸葛漪 文字编辑：张熠 图片编辑：朱瓅 图片来源：主办方供图
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