北京电视艺术节协会副主席、东阳正午阳光影视文化有限公司侯鸿亮在北京市文学艺术界联合会主办，北京电视艺术家协会承办的“北京电视艺术家协会电视文艺人才培训班2021出品人、制片人培训班、编剧研修班”上开讲《精品电视剧的品牌塑造》。
侯鸿亮非常详尽的从1992年入行讲到每一部作品的产生过程，从三个不同的作品系列——主旋律系列如《山海情》、IP化尝试《大江大河》《欢乐颂》、古装系列《琅琊榜》《知否》《清平乐》——分享了创作心得，与学员分享剧本选择、内容创作、团队搭建的经验。
与其一年十部戏，不如每部做成品牌
以《琅琊榜》为例，这是一个架空的故事，没有历史坐标，如何呈现古人的风貌？我们参考了大量史书，最终，服装定在唐代以前，但美术和道具定到宋代以前；人物问候施礼的姿势，让礼仪指导选择相应的最有代表性的方式，就这样将电视剧框架慢慢填充起来。到了精神层面，我们希望观众不仅被人物的故事感动，还要被角色身上的精神所感动。比如，《琅琊榜》中梅长苏对家国情怀的理解、靖王对情义的坚持，都让这部剧充满“明亮”的精神感染力。优质的文艺作品，除了满足市场需求、经济收益之外，必须能给人触动，这才是文艺作品最大的价值。
拍摄《北平无战事》时，我们要求，不管是镜头前的主要演员，还是背景上的群众演员，都不能让观众觉得出戏。一些国产剧经常出现群众演员乱来的现象，这体现了电视剧从业者在专业性上的严重不足。目前，国产剧已经基本实现商业流程的专业性，但如果每部戏都能在表演、制作水准的专业性上更进一步，整个行业的状态就会越来越好。
我希望，我拍的每一部作品都能成为一个“中点”，而不是终点，生命力能不断延续，会有电影、有漫画，以及其它衍生产品。与其一年拍10部戏、每部戏拍完又回到原点，不如争取把每部作品做成品牌。
正午阳光坚持做主旋律
希望我们的作品可以放心的给孩子们看，我们做这个行业一定要有敬畏之心。创作一定要朝着光亮的方向，这样才能抚慰人心，这也是是文艺作品应该担当的责任。
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