京剧小生艺术的美学“初印象”——从“出场”说起

戏曲美学是中国哲学的分支，属于观念形态，受中国哲学和美学观念的指导。传统戏曲则用“虚实相生”的手法来完成特定戏剧情境的构建。京剧艺术是历经历史演变和时代潮流而形成的综合性舞台表现艺术。小生行有着极大的独立性和艺术性。因此,“出场”的成功与否也成为了戏曲演员，尤其是京剧小生在舞台表演中的关键环节。

一、“出场”——美学“初印象”

1. 出场是表演者与观众的第一次见面，是时间维度上的美学初印象。

“出场”即是演员在舞台上和观众的最初见面。演员出场时通过形体、声音及情绪等多种内容展示“唱谁明白谁”。正是出场这短短的几秒钟，演员从侧幕区域移动到“九龙口”的位置，通过“亮相”及后续的表演来给观众展示出戏曲独有的美学韵味。融合了历史故事、人文思想、意识形态、民族认同和哲学价值的元素在短短的几秒钟内瞬间爆发，实现时间维度的初次美学体验。

2. 出场是现实世界与虚拟世界的初次转换，是空间维度中的美学初印象。

在新式舞台的格局内，演员是从二幕的位置出场，完成了从现实世界向虚拟世界的初次转换，实现了“景随人移，人走景动”的空间变更，让整个故事所需要的表现空间开始串联。另一方面，出场也是戏曲演员对于舞台空间进行“意象创造”的开端，有着浓厚的主观色彩。而且，这种创造不但可以化实为虚，也可以化虚为实，通过表演将所有肉眼看不到的“心理空间”加以展示。

3. 出场是戏曲艺术美学的综合展示，是视觉维度上的美学初印象。

出场对于演员的艺术修养、表演功底、剧情理解能力、人物塑造能力、感情的表现力以及舞台的掌控能力都是极大的考验。传统戏曲的出场可以包括听觉和视觉两个部分。其中，听觉层面的表达经常是在演员未出现在观众视觉范围内的情况下，以声音和语言等方式实现所有人的感情“共生”；从视觉层面来说，出场是演员向观众传递戏曲综合美学的重要途径，将化妆、扮相、服装、身段、四功五法等送入观众的眼睛。同时，出场的瞬间也需要包括灯、音、美、服、化、道及文武场面等各环节工作人员的高度配合与衔接，因此这也是对于演出团体舞台整体能力的有效检验。

二、京剧小生美学“初印象”的构建

京剧艺术行当划分经历了“十行角色”、“七行七科”及至四大行当的过程，小生行的诞生也标志着行当的界定是由粗到精、简单到复杂的过程。小生行需要“绝对的标准”。那么就需要以独特的要求和标准来构建小生艺术的美学“初印象”。

1. 小生出场的“古典美”。

传统艺术源于历史故事、风俗人情、逸闻趣事等，融合了文化传统、社会变迁等多重元素的“文化品格”和独立的美学气质。京剧小生必须展现出其独有的“古典美”，要有很强的“代入感”。因此，小生演员的五官面貌、身段造型、文学素养、艺术张力等都需要以严格的标准来要求自己，将以“传神”“写意”“内敛”“抒情”等为主要特征的古典戏曲美学通过出场及后续的舞台表演得以彰显。

2. 小生出场的“生活美”。

不管是文戏、武戏，故事情节都是源于生活并加以艺术化改造的，所以小生行当在出场的瞬间要能体现出“生活的美感”，必须是实实在在的形象、有血有肉的人物。同时，小生也要学会从实际生活中去了解表演。文戏要求“儒雅但不酸腐，风流但不下流”，武戏要求“英武霸气”。都是需要从生活中进行提炼，在程式化的运用之中进行升华，再配合情绪、表情等要素进行的综合展示。

3. 小生出场的“身形美”。

京剧小生通过严苛而规范的训练来实现“紧衬的身段、独特的站姿、规范的坐法、儒雅的台步、秀气的手法及传情的双眼”。小生最忌讳的就是“脂粉气”，从出场开始就不能“招人讨厌”。京剧小生出场时讲究“点脑门、梗脖挺、挺胸抬头、立腰夹臀”，要以脚为跟、腰为轴、肩带颈、眼带神等程式化的表演技法展示小生独有的灵动身段和“花拳绣腿”。小生的脚步在“提、拎、勾、亮、踹、蹭、落、放”八字基本要求的前提下，也要让观众能看到小生的“身形美”。

4、小生出场的“韵律美”。

京剧是综合性艺术，京剧小生更是讲究“五子登科”（嗓子、扇子、褶子、翎子、把子）。“千斤念白四两唱”，出场的表演就要求念白要和唱一样，有音乐感，讲究字正腔圆，抑扬顿挫，也要有相应的调门；同时，小生行当因“龙、凤、虎三音”而形成了独特的表现形式，出场表演不能脱离人物、脱离音乐，要通过演唱的表现来展现人物内心、剧情介绍、故事发展等。

5. 小生出场的“特色美”。

戏曲艺术除开娱乐性功能之外，还兼具“道德教化”之功能，实现艺术展现与道德教化的完美统一。小生展示的是青、少年男性角色的特征，需要从出场开始就展现出这种“特色美”。同时，在流派的学习和传承过程中，不能一味模仿，需要根据个人的条件和理解有所感悟，小生行更是如此，最重要的是“一人千面”而不是“千人一面”。