龚鹏程谈书法：点石成金的图像修辞学

每个地方人都喜欢他们自己的文字，纵使只是拼音，也常把它变成图像。其原因，一是心理的，对每个字母都有感情，所以即使只是符号，亦不认为只像交通标志，而是有生命的，像可以跟人亲切互动的朋友。二是视觉乃人的本能，文字若能像我们汉字这样，既有音又有形，当然最好；如果只拼音，那么使用它的人也自动会运用图形和色彩来补充它，令它增值。这是文字的发展规律，各民族均不例外。

底下这两张就是英文中典型的字母艺术：

阿拉伯文同样如此。它是由28个辅音字母和12个元音符号组成的拼音文字。从右往左横写。字母並无大、小写之分，但有印刷体、手写体和艺术体之别。底下图一是印刷体，二、三是各种字母艺术，可以写得非常华丽。

但它在中东也就这样了，到了中国却另有发展。

使用波斯文、阿拉伯文的人，隋唐以来大量移民进入我国，雖然大体仍保持着文字使用习惯，传习不辍。但和我国书法融合，竟出现了一种类似对联的写法，看起来很像一个个的汉字。像下面这张图，两联中间夹一幅中堂，就是典型的汉式书法作品装裱和悬挂型态，但写的却不是汉字，非常有意思，足以令书写增价。

这种作品，类似书法，在于它不只是单个字母的艺术化。它可以连写，成一个句子、一段话，用以表达一个完整的意思，故有超越字母艺术之处。

我国早期书法也有类似这样的。例如秦砖汉瓦。

秦砖汉瓦上已有许多文字，但它的性质与甲骨金文乃至刻石都不一样。甲骨金文和刻石，主要的作用是“记忆-征信”。因为中国人不相信记忆和口说，记忆不准、口说无凭，所以要“镂诸金石”以为徵信。秦砖汉瓦则不然，它纯是为了美术功能。

因此砖瓦上本来只有花纹、图案，跟世界上其他地方的建筑材料一样。法国阿尔贝·奥古斯特·拉西内《世界装饰纹样图典》说过：“人类对饰品和装饰的需求或渴望，自古就有。体现在史前人类的洞穴里、古埃及的金字塔和坟墓里，古希腊的庙宇里、伊斯兰的几何装饰图案里、直至当今所有涉及图案的设计和装饰品里。” 秦砖汉瓦也不例外。

（龚鹏程作品，汉画像石题记）

东晋戴延之《西征记》始载山东鲁恭王墓前石庙石祠堂朱画像，郦氏《水经注》又记山东河南各处汉画像石，北宋赵明诚《金石录》、洪适《隶释》等皆遍录当时所见诸本。迄清则关注者愈多，然尚未直趋墓室，发见地中万象也。今则穿穴幽隐、抉尽玄冥，遂大便于考文征史也。而其刻画朴直，自然苍古，尤为谭艺者所宝爱。本件似砖似柱，花鸟人物咸以减地平雕出之，阳线凸浮，与寻常单线阴刻者颇异，特显隽雅，而可惜不明其出处也。近世始以美术观画像石，故不甚载明其圹穴室址，殊不便于考古，聊作图画玩赏之耳。偶得此拓，辄便题之。）

然而，例外毕竟出现了！

在线条、图形、几何形之外，中国建筑工人赋予材料的“寓意”愈来愈强化了。这些寓意，慢慢超过了图像的负载能力，遂只好直接用文字写上去。

黑格尔早已说过，美是理念的感性显现。其显现可分成三种类型：象征型、古典型和浪漫型。雕刻、建筑等用木石造型的，只属于象征型；后可进而为浪漫艺术。浪漫艺术之发展顺序则是绘画➢音乐➢语言艺术。因为绘画可以表现雕刻建筑之形象而不需笨重的木石，音乐更不用图像即可以表现理念。可是音乐表达的理念不甚明晰，唯有语言艺术既有音乐性又能准确表达理念，故为最高级的艺术。

黑格尔的论断可能有争议，但恰好可用来说明当时工匠为什么要在砖瓦上刻字。

在木石上感性地显现其祝愿之心、审美之情时，他可能会觉察到用线条、几何图形、形象来象征性地表达，还是不够。用语言说出来或赞颂之，会更直接。在其他文明中，大概也只能这样，另作颂歌以赞其美便罢，因为只是音声，没有文字，而声音怎能刻在石头上呢？但中国可以啊，言语道断之处，文字就闪身站上舞台了。

（龚鹏程作品：题晋砖铭）

秦汉以来，在砖瓦上烧铸或写刻文字，与图形并存，乃是常态。我题的这一方晋砖，时代虽晚，却仍保持它最初的状态：以图为主，有钱有鱼、有吃有用，寓示富足吉祥。寓意已经表达得很清楚了，但“时间”是图像表达不出来的，遂只能用文字来明示。

后来，工匠们又发现：图像或许也可以省去，因为中国文字本身就有图像性，故有时根本不劳另作图案。这样，文字作为美术图案竟渐渐成为大宗了，遍布于砖石、瓦当以及铜镜等日常工艺用品上，成为中国工艺之一大特征。

罗兰·巴特（Roland Barthes）《图像修辞学》曾以修辞为“一项技术，一门隐含在词之古意中的艺术，专门的说服艺术”。

修辞，他说：在图像之中、之下、周围通常会有文本（texte）。自有书籍之后，文本和图像间的关联即是如此；今天，语言信息也仍存在于所有图像中，如标题、图解文字、媒体文章、电影对白、连环漫画（fumetto）等。故某些人侈谈“现代已是图像文明”并不恰当，我们仍然处于文字文明中。

与图像信息相比，语言信息具有锚定功能（ancrage）。因为所有图像都是多义的。在图像的“能指”后面，隐含着一条所指“浮动链”，读者可以从中选择某些所指而忽略其它。因此，所有社会中都发展出不同的技术手段，将所指浮动链加以固定，以对抗符号的不确定性所带来的恐慌。而且，面对一盘菜肴的广告图，我们会把握不准它的形式和容量，图解文字却可会帮助我们选择最佳感知水平。因此它不仅调整了我的视线，也调整了我的思维。

简单说，就是文字可以帮图像升值，使信息量更大、更准确。

秦汉工匠制作的画像和图案太多了，因此他们已经从实际刻凿雕铸经验中体会到罗兰·巴特所说，以文字作为图像修辞的好处，也从工作中表现了文字在砖石图形中的意义。

他们所做出来的文字，千变万化，魅力非常，更是完全体现着远远超越现代工匠的文字能力和审美水平。

有人说这些文字和“摹印”属于同一系统。我以为不然。印章与砖瓦文字大体都是工匠铸造的，这是它们所同。但印章主要用谬篆，砖瓦文字则不拘一格，随手之变，奇巧多端，更具艺术性。像这件“双益延寿砖”很像印章，但却有印章没有的布局，即是一例。

（龚鹏程作品：双益延寿砖拓跋）

另外，印章上的文字，实用功能居首，美感是刻的字带生出来的。砖瓦文字，却不出于实用，因为砖瓦有没有图样根本不影响其功能，而图形也不一定都要带文字或图形只是文字。

所以它是纯美观的创造。虽出工匠，性质却与文人的书法写作若合符节。甚至，它也要“诗言志”，祝愿吉祥、长乐、延年、益寿。你从这些砖瓦上，看到的全是天地皆大美、人生有大乐。

可惜过去书法家对于这些作品甚少关注，从没有人像学碑刻文字那样去学它的文字和构图。也许，因它出于工匠之手、刻铸而成，属于工艺产品，在艺术上有非独创、多仿制的短板，遂致如此。

但拓来欣赏，玩其图像之美、构字之巧、文句之“图像修辞学”功能，并施以题跋，还是不错的。点石成金，在乎自己的手段；砖瓦础石，皆可为宝，况其本已是宝乎？

龚鹏程，1956年生于台北，台湾师范大学博士，当代著名学者和思想家。著作已出版一百五十多本。

办有大学、出版社、杂志社、书院等，并规划城市建设、主题园区等多处。讲学于世界各地。并在北京、上海、杭州、台北、巴黎、日本、澳门等地举办过书法展。现为美国龚鹏程基金会主席。