徐悲鸿作品动辄数亿，其母校世界顶尖美院却破败到让人震惊

　　徐悲鸿的《九州无事乐耕耘》拍出2.6亿，吴冠中的《周庄》2.36亿，潘玉良出身青楼且不识字却考上了刘海粟办的上海美专、一幅作品动辄数千万……除了这四位，在我们耳熟能详的其他油画家如林风眠、吴冠中、颜文梁等人的背后，都站着同一所学校，它就是：

　　巴黎国立高等美术学院。

　　它也是世界上最难考的美术学院之一，换一句话说，如果能进这里学习，你将拥有艺术圈最豪华的校友团。

　　巴黎国立高等美术学院简称巴黎美院，由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，是继意大利佛罗伦萨美术学院，博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院，距今已有三百年的历史。

　　作为全世界最顶尖的殿堂级的美术学院、世界四大美术学院之一（另外三所分别是意大利佛罗伦萨美术学院、英国皇家美术学院和俄罗斯圣彼得堡列宾国立美术学院），它在全世界的高等美术院校中都影响巨大。

　　今天老鼠皇帝首席村妇就带大家去亲眼看一看它到底是怎样一个存在。

　　巴黎，在很多人心中都是白月光一样的存在，是世界上最浪漫的城市。这座历史悠久的文化名城，由塞纳河而来，塞纳河也一路见证了她所有的荣光、变革、喜悦和苦难。塞纳河在巴黎市区迂回20公里，将城市分成左岸和右岸。

　　“去左岸喝一杯咖啡”是很多去巴黎的旅行者都会做的。“巴黎左岸”几乎成了“艺术”和“文艺”的代名词，她的这种气质的养成，很大程度上便是来自巴黎美院的加持。

　　巴黎美院便位于巴黎左岸的圣日耳曼德佩区，占地两公顷。

　　巴黎美院历史悠久，最早可追溯至1648年建立的皇家绘画雕塑院，不过这个祖宗级别的学院在1661年到1792年期间被废除了，现在皇家学院的建筑可以在卢浮宫的大画廊里看到。

　　巴黎美院继承了皇家绘画雕塑学院与1649年重建的圣路克学院的遗产。

　　如今我们见到的美院建筑建于19世纪早期。

　　1897年4月，美院开始接纳招收女生。

　　巴黎美院本身便是一部建筑史：其建筑建于十七、十八、十九世纪，还有一部分建于二十世纪。整个学院有如堆叠交错的建筑史拼图，一砖一石都仿佛是引人去解开其谜团的拼块。

　　巴黎美院不仅仅只是一所高校，她也是艺术实验和展览的培训场所，是历史维护的模板、当代藏品的收藏场所，同时还是一个出版社。

　　巴黎美院是路易十四意志的体现，其目的便是培养高级艺术家，按照美术界的一贯教学原则，具体教学方式是：在著名艺术家的指导下，在工作室进行培训，车间实践与一系列的理论和技术课程相辅相成，目的是让学生有多样化的方法，为受众提供广泛的艺术文化，同时促进他们在多领域进行实验，得到跨学科的发展。

　　在这种训练方法中，每个学生都可以利用自己的资源来支持自己的艺术方法，每个人都能掌握当代艺术的利害关系和如今当代艺术家的位置。而且，学生有很多机会参与项目，并在更广泛的范围内传播他们的工作。

　　巴黎美院的学习时间最低3年，最高5年，研究生阶段为非义务教育。

　　巴黎国立高等美术学院见证了整个欧洲美术的发展，从某种意义上来讲，她早已不仅仅是单纯地作为一个教育、展览和沟通交流的国家机构而存在，更是作为法国乃至整个欧洲的艺术文化遗产而存在。

　　但就是这样一所存在了数百年、培养出无数人类历史上顶尖艺术家的学校，其门脸简直低调到了尘埃里：狭窄、破败、没有名牌……以至于我们这两个经验丰富、早就培养出异常敏锐洞察力的职业旅行者在门口往返好几次才敢断定：哦，原来这扇门就是巴黎美院的正门！

　　虽然也有低矮的围墙和门，但进出学校是随意的，不会有人来问你要证件、对你从哲学高度进行灵魂的拷问“你从哪来、到哪去、来干什么”。

　　校园内没有一座称得上高大宏伟的建筑，费里克斯·杜班(Felix Duban)将法国文艺复兴的建筑残片，植入到充满古典及现代意大利风的美术学院里，建构出一个浪漫主义的理想之城：借由混搭不同时代的建筑，引人走入历史梦幻的诗意美学。

　　这是一种更深沉的伟大，蕴含着更加隽永的文化意味。

　　巴黎美院看上去古老、破败、没有秩序，但她却是全世界最顶尖殿堂级的美术学院，这样的反差，也让我们再次意识到：

　　大学之大，不在建筑，而在于能否培养出有料、有趣、有创意的灵魂。