田野双年展（自贡）引发热议，探讨艺术如何赋能乡村

编者按：由于受全球疫情影响，原定于2020年3月举办的第二届田野双年展（自贡）推迟至2021年3月14日开幕。自2018年一山先生发起“守望原乡——2018广安首届田野双年展”以来，田野双年展的模式就受到了国内外的广泛关注与热议。一方面在专业艺术领域，既有对源自西方舶来品“双年展”展览机制模式的探讨，同时又有对于以“田野”命名来做属于中国本土的大地艺术展的思考；另一方面在艺术之外，通过双年展的举办能给当地带来怎样的实际效果。这就要求田野双年展真正成为参与中国乡村建设、促进乡村文化转型的艺术实践，也要为国际当代艺术的发展提供独特的中国经验。

这对于田野双年展组织者来说，充满了挑战与机遇，同时也需要各方力量建言献策、合力共谋。本文将采访及整理本次活动的主办方（市、县领导及文旅局）、策划团队，本次活动专业评委、顾问及艺术家与当地村民，听听他们对于田野双年展的观点。

热闹非凡的开幕式场面

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村民 关键词：安逸、好耍、生长

村民A：安逸，大公鸡、南瓜、牛等我们非常熟悉，但是又跟我们见到的不一样，感觉好耍，我孙子特别喜欢在大辣椒上滑滑梯。

村民B：我和艺术家一起在我家菜园里种下一颗“种子”作品，大家都会好奇去看，我家种的是耙耙柑，现场很多人买。路上有耍龙的，有结婚抬轿子的，有彩蛋放烟花，很像我们赶集一样，特别热闹。

村民C：有些看不懂有些看得懂，有几件作品我也参与一起弄的，没想到这么大岁数我的竹编技术也能用上，我也可以当艺术家，哈哈哈。

村民D：我家是开农家乐的，真希望我家门口也放一个东西，还能招揽生意吸引人流量过来。大家都很喜欢这些作品。

村民E：那些荒地能利用起来做这些事情，感觉很有意义，就像土地里长出来的一样。

村民F：我家孙女自从跟了美女艺术家姐姐做完泥巴蘑菇后，一直嚷着要跟着姐姐一起玩，开幕那天又嚷着跟着去了，以后也要向姐姐学习做雕塑。

开幕式现场：自贡非遗展演——荣县长山大龙

李占洋作品成为当地特色辣椒种植基地的标志，辣椒叶当滑梯成为当地孩童最喜欢的作品

出生于邻县的艺术家胡尹萍通过农村传统婚嫁方式将彩蛋赠与当地

艺术家傅中望通过收集乡民农具赋予作品“楔子”含义

本土籍艺术家邱光平与当地村民用传统夯土方式一起创作《红土地美术馆》

植树节当天，当地村民和艺术家主玛于江一起埋进一颗“种子”

艺术家赵煜亚与当地孩童共同创作完成《大地的孩子》中部分作品

艺术家任宏伟用作品中的锄头与当地农民以旧换新

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政府 关键词：文旅、乡建、三农

“红土地”田野双年展 探索荣县乡村振兴新路径

郑小清

四川省荣县县委副书记、县人民政府县长

文化厚植于土地，深耕于田野。荣县的土地因富含铁、铝，土壤呈赭红色，红色的土地与红火的艺术交相辉映，激荡出百姓心中如火的热情。此次2021荣县“红土地”田野双年展，艺术家来到田间地头，与农民一起创作，将农耕文化与当代艺术有机结合起来，创作出了一批接地气、群众喜闻乐见的艺术品，既是艺术性、文化性、社会性、经济性和体验性的多元融合，更是探索乡村文化振兴，促进乡村产业振兴的有力抓手。

土地是农民的根，是艺术的魂。当艺术回归田野，艺术的创新与文化的赋能将迸发出无穷的力量，为实现乡村振兴探索出文化振兴的宝贵经验。16件展品由艺术家以“驻地创作、在地创作、与当地群众一起创作”的形式，从“土地敬畏”“耕作方式”“丰收喜悦”的方向出发，用当代艺术语境激活了传统文化基因，还原与重构了荣县农耕文化的生态谱系，将荣县农耕文化与当代艺术表现形式深度融合，真正实现让艺术走出殿堂、走进荣县“红土地”的田间地头，以当代艺术形式赋能美丽乡村建设，推动荣县乡村振兴与时俱进。

艺术来源于生活，理应贴近群众。此次展出，极大拉近了艺术与群众的距离，丰富了群众对艺术与美学的认识，赋予了荣县“红土地”更具多样性的文化内涵，同时还有效促进了当地特产的销售，得到了当地群众的热情回应。既增加了乡村旅游的文化底蕴，更走出了群众持续增收新路径，描绘出荣县乡村振兴蓬勃发展的新篇章。

红色土壤，黄色油菜花和白色降解薄膜构成的三色图像

当地非遗展区和农产品区展示、销售

第二届田野双年展的体会和建议

荣县文化广播电视和旅游局

乡村振兴是要实现乡村产业振兴、人才振兴、文化振兴、生态振兴、组织振兴的全面振兴，“田野双年展”是实现乡村文化振兴，促进产业振兴的积极探索。田野双年展并非简单的艺术作品展示，本质属于公共艺术，凸显的是公共艺术的多元价值，尤为强调艺术性、文化性、社会性、经济性、系统性及体验性的多元融合。通过把艺术作品植入乡村，展示了富有本地特色的农耕文化，让乡村有了高大上的文化元素，增加了乡村旅游的文化内涵，真正实现了文旅融合发展，为持续增加群众收入打下坚实基础，为乡村振兴开辟了一条新路径。

本次田野双年展取得了圆满成功，为了更好举办类似活动，有以下几点建议：一是选定活动举办地后，提前做好艺术园区的规划，植入更多元素；二是深度挖掘本地文化特色创作作品，作品尽量满足普通游客需求，同时要让每一次活动和举办地都有特色和新内涵，避免同质化；三是在操作模式上可积极探索政府搭台、企业运营方式，在地点选择上尽量选择吃住行游购娱等配套成熟度高的地方，更有利于企业后期运营；四是企业应尽量降低活动成本，有利于减少回报时间，增加回报率，才能持续，实现良性循环，也更利于培育和打造更多的乡村振兴文旅融合示范点。

村民及游客们挂满福袋，祈愿风调雨顺

乐德镇承办“田野双年展”

探索乡村振兴新路径

文/王骄 荣县乐德镇人民政府副镇长

3月14日，第二届田野双年展在荣县乐德镇红土地开幕，17名优秀艺术家以“红土地”为主题就地取材驻地创作16件作品，吸引3000余名游客参展，以当代艺术的革新意识赋能美丽乡村建设，实现乡村振兴与时俱进。

（1）现实意义。活动选址荣县经济发展相对滞后、但发展潜力巨大的乐德镇，将社会目光吸引到最需要艺术抵达的乡村，使之能够激活“地”的潜力、激发“产”的动力、彰显“乡”的魅力，促进城乡有机融合、农业高质高效、乡村宜居宜业、农民富裕富足，加速当地农业农村现代化进程。

（2）经济效益。活动摒弃单纯艺术作品展示目的，凸显公共艺术多元价值，强调驻地性、在地性、经济性、系统性以及与农民、与游客互动性的多元融合，通过就地取材将艺术作品植入乡村，与村里的孩童、年长的匠人共同创作，丰富乡村旅游文化内涵，推动文旅融合发展，为持续增加当地群众收入开辟新的路径。

（3）文化价值。16件展品立足“土地敬畏”“耕作方式”“丰收喜悦”内涵，用当代艺术语境转化的艺术作品激活传统文化基因，还原与重构当地农耕文化生态谱系，实现农耕文化与当代艺术深度融合，让艺术走出殿堂、走进“红土地”，举办“农民嘉年华”，讲述好“乐德故事”，使“乐德红土地”成为荣县“宜居城市、乡村表达”的新名片，为荣县创建省级全域旅游示范县作出有益贡献。

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艺术界 关键词：乡土波普、文脉

双年展研讨会及公开发言、采访整理：

学术研讨会嘉宾合影

艺术介入乡村的N种可能

在开幕次日上午，田野双年展组委会举办了以“艺术介入乡村的N种可能”为主题的学术研讨会，由贾方舟担任研讨会学术主持，孙振华做主题发言，由一山作总结发言。出席学术研讨会的嘉宾有：一山、贾方舟、孙振华、金延、肖云际、陈炯、贾廷峰、傅中望、邓乐 、李占洋、主玛于江、段秀森、赵彦青、任宏伟、赵瑞、赵煜亚、王志刚、李杨雷、张长收以及众多媒体嘉宾。

“乡土波普”是一种更接地气的、更具乡土特点的艺术形式

贾方舟 田野双年展总策展人

专访丨贾方舟：“乡土波普”是一种更接地气、更具乡土特点的艺术方式

本次展览的指导思想是一山先生提出的。作品选择根据对“土地敬畏、耕作方式和丰收喜悦”这三个主题的当代性表达。但当16件作品基本确定以后，我有些疑虑：这些大辣椒、大南瓜、大蘑菇、大公鸡、大喇叭，还有放大的农具和暗示丰收的粮仓等等......这不成了一个田间具象展了吗？村民是喜闻乐见了，艺术界会怎么看？一山先生的想法我能理解但一时难以接受。因为我知道他在自贡工作了多年，对这里的每一块土地、对这里的父老乡亲充满感情，他必须站在他们的立场上考虑问题。当代艺术作为一种都市文化和精英艺术在走进乡村的时候需要发生一种转化，才能成为农耕文化、乡土文化的一部分。这时我还保留着广安双年展以精英文化“强行置入”乡村的观念。现在则是以具象的方式消解来自都市的精英文化，通过通俗化、大众化、娱乐化让其融入乡村。这种情况让我感到十分类似于上世纪五十年代发生在英美的波普艺术。波普艺术正是利用商业美术来消解精英文化的一种通俗化、大众化的流行艺术。

“波普”一词原为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词为当时伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家所首创，由批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。因此波普艺术的创作特征就直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。因此，它的出现不仅是对高雅的精英文化的挑战，还使艺术创作的走向发生了质的变化，即转向流行的大众文化。波普艺术的兴起，取代了当时还处于盛期的抽象表现主义而成为美国前卫的主流。它以取消个性、取消绘画性、甚至以取消原作地位的重复、复制为手段，以通俗化、大众化甚至消费主义的商业特点来对抗高雅的纯绘画。自贡田野双年展的多数作品不是正好接近波普艺术的某些特征吗？至少在通俗化、大众化、娱乐化这样一些层面上是相似的，因此我突然想到“乡土波普”这个概念，认为它可以比较准确地概括本次双年展的基本艺术走向。

第二届田野双年展（自贡）学术研讨会现场

特邀嘉宾、中国美术学院雕塑系教授、博士生导师孙振华

从“站在艺术的角度看乡村和站在乡村的角度看艺术”两个方面系统地谈了谈他的观点。首先，站在艺术的角度看乡村，艺术介入乡村要解决几个问题，比如当代艺术何处去，为当代艺术寻找问题，为当代艺术寻找场域。艺术介入乡村有6种类型：1、展览、节庆式；2、游牧、采风式；3、原发、融入式；4、定点、周期式；5、机构、据点式；6、构筑、营造式。同时也呈现出三大特点：一、对当代艺术体制的批判（市场化、商业化、类型化、时尚化）；二、用“参与”、“互动”替代了传统的反思的再现；三、强调艺术、社会、政治、经济的一体化。而取得的成就是为国际提供了独特的中国经验，改变了创作主体的姿态，改变了生产消费的传播模式。

其次，站在乡村的角度看艺术，那么乡村艺术何处去？面临的是乡村艺术的主体性问题。站在乡村看艺术会发现乡村艺术的核心，是借助艺术实现中国乡村的现代化，实现乡村艺术的主体由艺术家向农民为主体的转变。同时，乡村艺术也存在三大问题：一、参与悖论：艺术家号召农民参与，实际上艺术家是主体，农民是从属者，但参与的目标是为了让大量的农民“不参与”，形成自己的主体性；二、物质需要与精神需求，生存和发展的矛盾；三、现代性、国际化与地方性、乡土性的矛盾。

研讨会现场

田野双年展评委 中央美术学院美术馆馆长 张子康

农耕文化自身有它的发展脉络，对于当下的艺术家而言，去挖掘这些地域性与自然的关系、与社会的关系以及对于农村发展变革的思考是非常有意义的。而且艺术家并不是通过这种传统的架上绘画的创作方式，而是通过对地域的整体文化的思考来创作并提出一些问题，以及通过各种视觉去探寻地域的文化脉络，有利于扩展我们对于地域的认知，同时艺术家在创作的过程中，在解读农耕文化的基础上也会产生新的思考。（采访整理）

在观景台召开的新闻发布会

田野双年展评委 四川美术学院美术馆馆长 何桂彦

田野艺术延续着大地艺术的理念。大地艺术、包括公路艺术，是一种反收藏的艺术——它让艺术不是在博物馆，不是为部分精英，也不是被某一个阶层去享受和占有，而是要讨论艺术的新的可能性。上世纪60年代，第一批大地艺术的艺术家们把艺术推向户外，推向社区，加上60年代的整个西方的激进主义浪潮，艺术也被赋予了很多新的价值。比如它的交往价值、公共性的价值，它跟社区跟环境之间的那种在地性的价值。

“在中国，田野艺术这个形式有新的表现，这几年围绕着乡村，围绕着参与式艺术，围绕着扶贫、乡村振兴，田野艺术这种形式介入的项目也很多。当一个双年展落地到自贡，它的可能性到底在哪？它有没有一些困境，它有没有一些改变？这是我们本次展览所关注的。“双年展是一种非常国际化的展览模式，形成了即有的规范，但是当双年展与中国特殊地理结构结合之后，势必会在某些层面有不一样的调整。面对不同地域的文化、人文、地貌差异，在地性就成为了不可或缺的一部分。”而通过此次田野双年展也可以看出“因地制宜”的特点，（新闻发布会发言整理）

田野双年展顾问 人民大学艺乡建主任陈炯

在研讨会谈到了三个关键词：文化、动机、品牌。未来已来，我们不可能回到刀耕火种的时代。从过去的第一届田野双年展，到现在正在如火如荼进行的第二届，以及正在畅想未来的第三届，这样持续长时间地策划举办会逐渐形成一种精神价值和集体人格，这就是文化。以前提的口号是艺术助力乡村，现在是艺术振兴乡村，这就是动机，动机明确了，决定了后面的策略和结果。田野双年展做了两届了，需要有超级链接的战略思维，可识别、可传播、独特化、差异化，比如当我们想到红土地，就想到了第二届田野双年展，想到了这些参展的艺术作品，这就是品牌的力量。

傅中望《2021楔子在自贡》农耕器具中的楔子 2021

特邀艺术家、中国雕塑学会副会长傅中望

本届田野双年展的氛围就像过节一样，引起了当地农民的热烈反映，这就是他们的精神需求，激活了乡村文化，这是非常有意义的活动。田野双年展所需要的是与农民对话的作品，不是强行介入的作品，这个时代没有最好的艺术作品，只有最合适的艺术作品，艺术家了解了农民的生活状况和精神诉求后所共同创作出来的作品就是最合适的作品。

田野双年展顾问 798太和艺术空间董事长贾廷峰

其实我们很多人的原乡都来自于田野，在年轻的时候我还做过乡长。如今我从事当代水墨的传播已经做了30多年，其实当代水墨是农耕文明的产物，在农耕文明现当代转换的过程中，扮演一个启示的角色。至于未来有没有希望，我不知道，但昨天看了开幕式后，我看到了艺术唤醒乡村的希望，看到了农民对于艺术活动的精神需求。我希望未来举办田野双年展更加智慧、更加轻巧、更加绿色。

当地村民与艺术家主玛于江作品的互动

参展艺术家代表、首都师范大学美术学院教授 主玛于江

用动态的种子和放心的生长为命题，来对应思考乡村问题。同时面对诚信、环境和中国的土地问题，目前乡村情形是走出去的人多，而走回来的人少，这次跟村民一起合作的劳动力最年轻的也在五十岁以上。这实际上是土地精神的流失。乡民们终其一生用锄头像绣花针一样，勾勒了自己的田间事业。他内心的诉求是希望在红土地、黑土地、黄土地上……让他们亲手创造的财富能惠及到每一个良善而辛勤的生命本身，以及土地精神和审美的发掘与回归，并用财富和美学回馈他们。

从费孝通先生的乡村调查到现在，乡建在不同历史时期有它新的内涵和外延。而这样的田野双年展，它是和画廊、美术馆并行的艺术展示方式；它是当代艺术和人文土地的再次联姻，是特有的中国方式。

通过双年展由原来的种植基地向粮经文旅复合基地转变

开幕式彩烟燃放用以标记每件作品点位

田野双年展执行策展人之一 王志刚

田野双年展中所面对主体应该是农民

传统的艺术形式不能介入和融入乡村，因为所面对的主体与创作者之间存在着审美差异，就像中国的文人士大夫虽隐居田野山林，偶尔劳作，但是他们作品所表达的是个人的情感宣泄，将乡村理想化、牧歌化。因此，我们所看到的大部分关于艺术乡建活动都是自说自话，自娱自乐。这次田野展，从最开始的作品点位的选择（村民协商）、作品创作的过程（村民参与）、作品的完成（与村民的互动）、作品的维护（当地政府与村民）整个过程，我们执行团队是跟艺术家与村民保持联系，因此，村民无论是对于艺术家还是创作的作品都是建立了深厚感情的，他们都是作品的参与者、见证者、甚至可以说是共同拥有者。

大地艺术最初也是艺术家个人作品美学的表达，最初大地艺术发生在北美，艺术家所创作的也是在荒野、沙漠、戈壁等杳无人烟的大地之上，因为在这些场域对于艺术家的作品表达会有更好的体现。人们对于公共艺术也都是从艺术学的角度去理解，无论是城市雕塑、环境艺术、景观艺术、大地艺术等都是美化环境、装饰空间，属于艺术家的个人表达，强调艺术的自身规律，艺术语言，强调艺术家的精英地位...。这次田野双年展，强调公众（农民）与艺术家的相互关系，甚至可能调整和修改艺术家当初作品的设想，这次有位参展艺术家和村民就通过这种互动最后调整了材料的使用。因此，受众（村民）对于作品的接受与反馈程度也反映了作品成功的一个重要指标，真正在观念上完成了由艺术学向社会公共学的转型。只有真正从主体上尊重农民的审美，把农民放在这次活动主体的位置上，作品才能体现出真正的人文关怀。农耕文明决定了中华文化的特征，本届田野双年展聚焦农耕文化，传承、发展、提升农耕文明，通过艺术的形式唤醒他们对于农耕时代的记忆，并以艺术家的当代审美进行转换、表达。或许这种方式对于乡村文化能起到兴盛的作用。

这次我们通过征集和邀请的方式，通过驻地创作，做出最适合、最贴近、最有温度的这些红土地的作品。这片红土地也由原来的第一产业粮经种植基地现在成为了一个农文旅的复合景区，大批的游客会带动旅游、民宿、文化休闲等新业态的发展。另一方面这些作品会唤醒大家对于农耕文化的认知，既熟悉又陌生，凸显地域性、创新性，深度挖掘乡村和艺术的内在潜质，可持续的推动乡村振兴，值得深入思考。归根到底，我们的初衷和目标是真正让农村环境变得更加美丽，让农民的生活变得更美好，农村的业态得到提升。

总策展人一山：

在研讨会总结发言中谈到，第一，艺术介入乡村经过了几个阶段，从小规模到大规模，不断地有各种各样的人才介入进来，我们允许多样性的存在，比如艺术家与农民共同创作出来的艺术作品非常独特，希望将来与农民的交流互动能够更加紧密，让农民也参与到乡村艺术创作、乡村文化建设中来；第二，艺术介入乡村需要探讨农民、土地和艺术三者的关系，一方面是探讨主体与客体之间的关系转换，另一方面我们既不要求复古，也不希望是强行介入，而是在理解农耕文化的基础上尝试当代语言的转化；第三，田野双年展的可持续发展问题，每一届的地点不同，资金预算不同，那么就会面临在未来资金不足的情况下，是否还能持续办下去的问题。未来第三届田野双年展或许会在一个地点持续办下去，打造一个以田野为主题的公园，为乡村振兴做一个艺术样本，作为一个全国乡村振兴的典型来做，再加上国家政策的扶持，田野双年展的可持续发展问题就能够得到有效地解决。

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开幕式现场花絮

嘉宾及媒体签到

特邀艺术家李占洋与非遗女子舞龙队一起舞绣球

当地县政府向艺术家颁发作品收藏证书，意味着作品将永久驻留

村民赠与艺术家们五谷杂粮

开幕式现场，艺术家用手签上红土地的泥手印

开幕式嘉宾及艺术家、媒体、村民

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艺术家作品介绍

《2021楔子在自贡》

傅中望

农耕器具中的楔子

A：＂器非田不作，田非器不成＂，这句古语道出了农业与农具的密切关系，农具在中华农耕文明历史进程中扮演着重要角色，而维糸农耕器具结构稳定、持续耐久使用的关键构件＂楔子＂，发挥了极为重要的作用。

B：在传统土木造物中，楔子被广泛应用，特别是在农耕器具中，楔子将纵向的楔入力转化为横向的膨胀力，这种力学性能起到了加强、紧固、连接的作用，锄头、犁耙、水车、风车等器具无不使用楔子。

C：将结构功能性的楔子，从农耕器具中抽离出来，强化其视觉特征，使之成为农民生产、生活方式的象征。在年复一年、春耕春播、秋收冬藏的劳作中感受楔子的力量。

《传来的都是好消息！》

焦兴涛

钢藤音响互动装置

高3米，宽2米，长4米

电杆上、房舍顶操场边的高音喇叭是乡村随处可见的景观，也是国家政府重要文件精神传达和社会信息分发的集散地。沧海几经变迁，他已成为时光故事里的历史遗存，但对其深刻的记忆依然存活于今时日常的缝隙之中。田园将芜，耳边还乡，世界一动不动的滚滚向前。用藤条编织的喇叭造型，中间相连，一头可坐，观众可以坐在里面倾听专门录制的音频，感受田野时光。

《红彤彤的朝天椒》

李占洋

2021

钢材水泥矿物色粉

朝天椒是自贡地区当地的经济作物，是农民最广泛的农产品和经济来源。每当油菜花盛开，红土地上显出靓丽的色彩，红红的朝天椒遍满大地，更掭加一道火辣的风景。火辣，正如当地人的性格，热情，好客，奔放。我们通过对朝天椒直观的艺术表现方式，把它放大三米。直观的方式使老百姓对朝天椒水泥雕塑会产生一种欣喜的感情，使他们为家乡的特产骄傲，这种骄傲被放大被做成户外雕塑永久陈列在他们自己的土地上形成了一种强烈的符号。这样通过对一株植物的塑造，产生了人文和地域交织共鸣的情感符号。

朝天椒水泥雕塑和田里的辣椒融为一体，成为当地作为辣椒基地的标志。辣椒雕塑不单单是一个标志雕塑，同时还有互动功能，当春暖花开，游人到此，小朋友可把水泥雕塑辣椒叶当做滑滑梯，在雕塑辣椒下嬉戏，让孩子体验大自然的同时，还可以体验可互动的装置艺术。

《一万年前的红岩坡》

邓乐

2021

科顿钢红岩

地图上这个地名叫“红岩坡”但红岩坡只剩下几块碎石，时间把有楞有角的岩石变成了红土。艺术家用耐候钢复原红土地一万年的前世。可能再过一万年雕塑与红岩坡一样会变成红土，成为乐徳红土地的后世。雕塑的铁氧化后会使土壤变得更红。艺术家始终坚持公共艺术在地性创作，融于本土的人文与历史时空之中，所以二度现场考察完成了作品的构思。

《红土地美术馆》

邱光平

2021

红土乡愁美术馆传统工艺取景框打卡地

红土夹板夯土棒镜面玻璃油画画框防水胶

红土的颜色像极了西方美术馆的展墙颜色，用农村传统建房的夯土工艺做三面红墙，墙上分别开了一到两个取景框，内壁贴上镜面玻璃（反射天空或地面），再装上油画画框，看起来就好像是墙上挂了一幅风景油画。观众站在墙的前面拍照留影，也可以在墙的后面的框里拍照，形成画中的人物，作品与观众发生互动关系，三面墙在山丘之上形成围合之势，必然迎来观众打卡留念。“红土地美术馆”借三面墙来抛砖引玉，其最大意义在于艺术家对这片土地给予了深切的期盼，希望在不久的将来，这里一定会有更多的艺术创作者参与进来，让红土地真正能够生长出一股文化艺术的新生力量，艺术在这里生根发芽，带动老百姓的生活向前发展。

《辣道》

赵瑞

2021

农事 竹编 簸箕 辣椒粉末

乐德镇盛产辣椒，也是当地主要农业经济支柱产业，作品选取辣椒的不同形态和不同色泽，采用肌理创作语言表达，呈现出与红土地浑然一体的艺术形式，充分展示了“红土地”之下的“田野”魅力。

《四季·风》

杨礼杰

2021

农用鼓风车 钢材

以农用鼓风车形成一环立于红土地之上，鼓风车乃农业必备之物，有风借风，无风鼓风，意为风调雨顺。同时春去秋来，四季更替，在时间的流逝之中，农具的某些变化意味着农业和农村社会的变化与改变。

《犁》

段秀森

2021

钢材，木板

950x250x400cm

以中国传统农村沿用几千年的经典曲辕犁造型为元素，结合奋力耕作的牛的形态，是最具代表性的农耕文化视觉符号，以现代的造型方式呈现自贡红土地绵延千年的乡村图景。

《丰收的喜悦》

赵彦青

2021

水泥 草泥灰 太阳能 电灯 钢材 丙烯

环保慢慢成为社会发展的刚 需，践行绿色生活，建设美丽乡村成为我们共同的新目标！“南瓜”、“毛毛虫”“鸟”以及“人”是敌对和共生的关系，几个形象结合在一起，既对立又和谐！人是生物链中的王者，应该尊重自然的法则，而不能强行利用手中的霸权去破坏生物链，保护好生物链，就是保护好我们人类赖以生存的环境！“南瓜”的门和窗是毛毛虫咬出来的洞，预示着和谐生态环境的回归！作品内部空间设定为具有功能属性的现实感“小卖部”，而现实空间“小卖部”的主宰就是人，人收获的食物所换取的金钱，也是大自然生物链的最好馈赠！作品内部空间的墙面用草泥灰做处理，把人带入工业化之前的视觉体验，勾起了人们对儿时农村生活的回忆！“小卖部”概念的植入，既增加了作品的互动性和功能性，也拉近了艺术与观众的距离！

赵煜亚《大地的孩子》钢铁、漆、红土、影像 2021

《大地的孩子》

赵煜亚

2021

行为 钢铁 漆 红土影像

我们生活在地球上的每一个人，每一个物种，以及在这颗美丽的星球上诞生的每一种文明，都是大地母亲的孩子！大地用她的资源滋养我们，我们用文明艺术回馈大地，热爱大地，保护大地。艺术成为连接人与大地的地缘与血缘纽带，延续着这种共生共荣的“血脉”关系。

《日当午》

任宏伟

锄头 钢材

2021

锄头，一部分锄头与当地农民以旧换新。我用锄头焊成三个太阳“光圈”，造型像个“收割机”。农村正在向新农村迈进，勤劳的汗水与高效的收获。让我想起一首家喻户晓的诗句，锄禾日当午。

《种子计划——放心生长》

主玛于江/罗宇杰

2021年

自然风力助动 环保地螺丝 旋转金属轴承 综合造型

通过动态装置的艺术方法，使得一粒随风萌动生生欲发、欲长的种子，置身于放心生长的生物环境中。此动态装置以种子为生命象征，顺应油菜梯田里气流风向与机械动力学原理的有机结合；在竹编工艺和科学设计的动态交互中，用风动心动的视觉形态，揭示出改善生态环境，将生命放置于生生不息、放心生长的当代社会的美好诉求和艺术理念之中。

《丰》

文豪

2021

木条 4x4x5m

用木条搭建一个圆形“粮仓”，寓意五谷丰登。大地农田建筑人居是“谷仓”形成的语境，搭建后有建筑（谷仓，麦垛）意味的雕塑貌似抽取建筑中的灵魂（骨架）部分，具有视觉审美的功能，律动，通透而有次序感。

《宙鸣》

杜洋

2021

竹 钢 灯 绒布 丙烯彩绘

太阳初升，

雄鸡高鸣，

田间忙碌的身影……

这是自古以来人们习以为常的事情，

也是留在时间里的印记与精神图腾。

时间或许是沙漏，

但是我们创造了时间！

《土地的力量》

谷德昊

2021

农耕

此作品表现了耕牛与农民之间休戚与共的关系，这种世世代代沿袭的农耕文明，体现了牛与人类生产活动的密切联系。通过不同木材的拼接组合，以呈现出乡村土地般厚重的视觉受。"牛"在中华民族的观念中有着特殊的意义。敢于拼搏，开拓进取，勤劳奉献是牛精神的灵魂与本质。作为世界上最勤劳的民族之一，我们每一个中华儿女都应弘扬“牛精神”。

《星系》

胡尹萍

2021

事情

玻璃钢 纳米漆 芯片

小时候奶奶经常讲一个传说：“在我们家乡的天空常见一种奇异的鸟，火红的羽毛，硕大的冠子，清脆的叫声，她们的蛋五彩缤纷且金光闪闪，见到的人便会吉祥幸福…”，一直期待着能看见，但终究不曾见过。传说的真实性是不确定的，期待是确定的，期待就是另一个文明，当人凝视宇宙的时候宇宙也在凝视着人。

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双年展信息

红土地——2021第二届田野双年展（自贡）

主办单位：自贡市文化广播电视和旅游局、荣县文化广播电视和旅游局；

承办单位：荣县乐德镇人民政府、北京达群文化传播有限公司、荣县大佛文化旅游有限公司；

协办单位：四川雕塑学会、四川轻化工大学美术学院、中青城投旅游集团有限公司

总策展人：一山（四川省雕塑学会顾问、当代艺术家）、 贾方舟（著名策展人、批评家）

特邀艺术家（按姓氏拼音排序）：邓乐、傅中望、焦兴涛、李占洋

入围艺术家名单（按姓氏拼音排序）：杜洋、段秀森、谷德昊、胡尹萍、邱光平、赵彦青、任宏伟、文豪、杨礼杰、主玛于江/罗宇杰、赵瑞、赵煜亚。（艺术家将通过实地考察在现场进行驻留创作，并根据环境、可实施性、安全性、艺术性等完善及提升作品方案，以最终作品落地实施呈现后的现场效果为准。）

顾问：巴德·艾克曼斯（比利时皇家美术学院院长）、 亨利·琼博（刚果美术家协会主席）、向理（明天文化创始人） 贾廷峰（太和艺术空间董事长）、张鹏飞（中青城投旅游集团有限公司董事长）陈炯（北京设计学会艺术乡村设计专委会主任、中国人民大学艺乡建艺术振兴乡村研究中心主任）

评委：张子康 （著名策展人、中央美术学院美术馆馆长）、 何桂彦（ 著名策展人、四川美术学院美术馆馆长）、 隋 建国 （ 著 名当代艺术家、中央美术学院教授）、 崔灿灿 （ 著名策展人）、 克劳斯·梅维斯 （著名策展人、德国汉堡美术馆前馆长）、 桑 弗（意大利前文化中心主任）

执行策展人：张长收、王志刚、李杨雷、游艺

活动统筹：龙潇怡、席珺榛

展览时间：2021年3月14日——4月13日

展览地点：自贡荣县乐德红土地

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