港片历史高峰，打败哥哥的神作《南海十三郎》，天才与疯癫

一世注定在天才与疯子之间徘徊。

心理学上有过这么一句话：凡是伟大的天才都是带有疯狂的特征。

《南海十三郎》这部电影可能现在很多人都不知道这部电影的存在。但一提到张国荣和梁朝伟主演的《春光乍泄》，大家一定知道。

我和观众也一样，知道《南海十三郎》就是纯粹去搜索张国荣《春光乍泄》而知晓了这部电影。

某一年的金马奖，主演谢君豪凭借《南海十三郎》击败了《春光乍泄》里的张国荣拿下了金马奖影帝。《南海十三郎》导演高志森也凭借此电影获得了金马奖最佳编辑奖。

是什么样的剧情能让十三郎突出重围，打败很出名的《春光乍泄》啦？

18年成都，重庆的再此放映

2018.10.13~14 这部电影在成都和重庆再次放映，当时的嘉宾是此电影的导演“高志森”。

他在现场和观众媒体讨论了这部电影。

当年90年阶段，电影市场因为了同样舞台剧和电影改编成功的《我和春天有个约会》而出现了很多舞台剧改编的电影。嘉禾电影公司看到了机会，一下子签了四部类似的舞台剧改编权，其中就有《南海十三郎》。

当时，选择“谢君豪”来作为主演，没有考虑过大牌明星。因为他当时已经在香港话剧团有过很多现场的舞台剧经验和技巧。

谢君豪，现在年轻人知晓他的时候，还是在《仙剑奇侠传》里饰演的“酒剑仙”这个角色。却不知道他很多年前都已经是实力派的代表。

当年谢君豪从研究，投入到这个十三郎的角色花了整整四年的时间。他还在香港剧团当演员的时候，都知道杜国威编导要写这个剧本，他也跟杜国威交流，很渴望得到这个角色。然后杜国威后续，也慢慢根据谢君豪的气质来写，找寻灵感。从剧本初稿，到演出，经历了两年时间去打磨，演出。从投入程度，观众喜爱度来看，电影角色非，谢君豪莫属。

舞台剧如何改编成电影

一部成功的舞台剧，观众，故事情节，音乐，演员的现场发挥，都要求得极其严格。因都是面对面的表演，不允许有一丝出错，对各方面要求很是有讲究。一部舞台剧的成功，必然是背后一个团队各个位置的用心付出琢磨，导演与编辑的重点就是要把演员自身的潜力发挥出来，让他们既能唱，也能跳，还能随着故事把现场的氛围高潮迭起把控与推动，推向最高，让观众能理解与感受。

而电影是另一种呈现的模式表达，画面，剪辑，通过层层组合的形式产生另一种感受的意义给影迷。就好像一对情侣因为一些事情发生了争执与吵架，镜头转向外面的天空，天空也随之飘起了小雨滴，通过天空去衬托人的内心的情感世界，这就是电影剪辑组合的表达。

如果你像舞台剧一样去拍摄电影，无疑是只是把舞台剧拍摄下来而已，没有任何的意义。

如果能用舞台剧成功尝试过的情节，人物去重新调配，通过电影方法去传达，用画面组合形式重新演绎出来，这就是舞台剧变成电影成功的意义。

就好比电影里，十三郎第一次见到他心动的女生 Lily，在邀请跳舞的过程中。一个画面的突然切入，就是十三郎幻想和 Lily 四目相对的意境。另一画面则拉回现实，与幻想形成强烈的冲突感。

观众是否认可这部电影版本的舞台剧

这是个难题，不但要满足老舞台剧迷的期待。也要迎合电影市场观众的吸引力。

电影主要表述了天才十三郎，天才与疯子之间徘徊游走。初生时就在一个家境富有又有名气的大家族。

娇生惯养，自大与自傲，因为自己的执意追逐爱情来到上海，却灰头土脸地归来，就算被著名的大学开除了，他依然不在乎，因为潜意识里我家里有钱，不担心这个。

后与薛五哥，成为了炙手可热的大编剧，前半段顺风顺水。后半段，因为时局的动荡，家族败落。

依然秉持自我自傲的十三郎，在现实面前依然我行我素，落得了癫狂与潦倒。

其实，电影更想表达的是“持才自傲”，“怀才不遇”，“穷困潦倒”，“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。

故事把一个人的人生际遇，大起大落表达的淋漓尽致，让观众能有所共鸣与惋惜天才的落幕，又责怪他的自傲。

南海十三郎打败春光乍泄获得金马奖最佳男主，你的看法

1993年张国荣凭借《春光乍泄》入围第三十四届金马奖男主角。又是一部成功的电影，又有张国荣的出演，有入选了提名，一切一切都以为是板上钉钉的事情。

却结果是，奖项颁给了谢君豪的《南海十三郎》，谢君豪因此获得金马奖影帝头衔。

舆论纷纷四起：有人议论，春光乍泄的落败是因为当时张国荣和唐鹤德的手牵手照片所影响，那个年代人们还是很保守，对同性很排斥。

谢君豪采访时针对此也说过：哥哥演得很好，我演得也很好。

两部电影都看了，演技，情节，都很引人入胜，让人心里有点触动，都有值得去获得奖项。

对于成败，已是往事，因为优秀的电影，任何时候都不会落幕和封存，就像《春光乍泄》，《南海十三郎》一样，经典依旧，重映依然感触颇深。