一本对20世纪下半叶全球艺术进行深入解读的书

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一本解释冷战如何影响20世纪下半叶全球艺术的新书，除了还原历史，书中还进行了细致入微的解读。

我们很容易把二十世纪的冷战（Cold War）历史简单地描述为两个相互对立的主要叙事：美国式的民主资本主义和苏联式的共产主义，两者都努力在填补欧洲战后留下的权力真空。

20世纪50年代初的朝鲜战争（Korean War）、50至60年代的苏联入侵（Soviet invasions）和美国中央情报局（CIA）策划的一系列事件、70年代的缓和政策（Détante）以及1989年柏林墙的倒塌.......在不同的历史阶段中，冷战既是20世纪后期具有决定性的政治军事斗争，也是一场阐释世界的战争，它是一切后现代主义先驱的源头。从科学技术到文学和哲学，几乎在每一个行业中，每个极端都能定义另一个极端。

在艺术上，冷战的双重性质在风格上被归类为美国抽象主义（American Abstraction）与苏联社会主义现实主义（Soviet Socialist Realism）。但就像许多事情一样，这两个主宰者之间的连续性关系是复杂而微妙的。要理解全球艺术运动是如何反映和折射其社会经济和政治背景，最好的方法就是将这些背景层层剥离出来。在这方面，没有比约翰·J·柯利（John J· Curley）的《全球艺术与冷战》（Global Art and the Cold War，Laurence King出版社，2018）更好的书了。

约翰·J·柯利，《全球艺术与冷战》封面，Laurence King，2018出版

尽管有很多关于冷战的军事、政治、经济和社会历史书籍，但《全球艺术与冷战》可能是第一部全面描述1945至1990年冷战如何影响全球艺术的作品。通过对来自美国、欧洲、俄罗斯、中东、亚洲和非洲的100多件艺术作品的分析，它为不同的艺术家群体提供了一个真正的国际化视角。它超越了对各种作品的分析，提供了一段清晰、发人深省的历史，讲述了每件艺术品是如何制作的，并追踪了它们在创作后几十年里留下的遗产。

“冷战是20世纪下半叶的核心故事，对于解释世界上发生了什么以及为什么发生至关重要。”柯利在这本书的序言中写道。“尽管目前的全球形势更为复杂，但这种二元世界观（美国的抽象与苏联的社会主义现实主义）仍具有重大的历史影响。”

《全球艺术与冷战》是按时间顺序编写的，以杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912-56，美国抽象表现主义先驱）1950年创作的《秋天的节奏-30号》（Autumn Rhythm-Number 30）为开篇，柯利写道，这幅画“象征了美国的言论自由”。与波洛克抽象表现主义作品并在一起的美学对立面 —— 费多尔·S·舒尔平（Fedor S· Shurpin，1904-1972）于1948年所画的《祖国的早晨》（The Morning of our Native Land），这是一幅描绘约瑟夫·斯大林（Josef Stalin，1878-1953）站在肥沃田野上的光辉形象的作品。“这样的梦境是社会主义现实主义的产物，它规定艺术家不应该描绘事物的实际情况，而要画它们应该是什么样子，”柯利写道，舒尔平的作品在完成后便被授予斯大林奖（Stalin Prize），这是当时苏联给予艺术家的最高荣誉。柯利对于每一幅画作的细致研究，为读者建立起了艺术家与世界各地的相关画作之间的联系。

杰克逊·波洛克，《秋天的节奏-30号》，1950，布面喷漆，266.7 × 525.8 cm。该画被认为是波洛克最杰出的代表作之一。

费多尔·S·舒尔平，《祖国的早晨》，1948

换句话说，仅仅将作品归类为特定的流派是不够的；柯利认为，为了理解它们有时交错复杂的轨迹，有必要了解每个流派的共同开端。这种方法要求对每一件艺术品进行细致的分析。柯利通过特定的展览、出版物、共同的历史节点，为读者提供了丰富的大历史。

关于《全球艺术与冷战》，最引人注目的一章或许是“冷战与全球波普艺术”，在这一章中，柯利解释了冷战时期的技术与波普艺术是如何不可分割地交织在一起。对于那一时期的科学技术和政治层面的详细历史感兴趣的读者，推荐看奥德拉·沃尔夫（Audra Wolfe）的新书 ——《自由的实验室：为科学灵魂而进行的冷战斗争》（Freedom’s Laboratory: the Cold War Struggle For the Soul of science，2018）。

奥德拉·沃尔夫的新书《自由的实验室：为科学灵魂而进行的冷战斗争》（2018）封面。该书揭露了美国政府与私人科学团体之间许多令人震惊的密切关系，是探索科学与美国在冷战期间的宣传和心理战活动之间联系的重要文献。证明了冷战思维对美国科学和政治观念的持续影响。

柯利对于20世纪60年代波普艺术运动的分析尤其引人入胜，因为波普运动（Pop movement）触及到了那些共同的历史时刻，也展示了它如何“打破冷战时期艺术和政治上的僵化界限”，以及如何从“说教功能”（“didactic function”）转变为“放缓冷战的眼光”。将科学、技术和全球流行文化作为混合媒介主题融入流行艺术作品，例如，安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928-87，美国波普艺术开创者）于1963年创作的《绿色灾难2》（Green Disaster #2），亦或伊利亚·卡巴科夫（Ilya Kabakov，1933，俄裔美国观念艺术家）于1966年的《烟斗、棍子、球和苍蝇》（Pipe, Stick, Ball, and Fly）。柯利强调了艺术家在面对20世纪60年代意识形态的不确定性时所作出的普遍抗争。柯利还收录了古巴画家劳尔·马丁内斯（Raul Martinez，1927-95）创作的绘画《听，美国》（Oye America，1967）；尼日利亚雕塑家艾尔·安纳祖（El Anatsui，1944）的《墙上的文字II》（Writing on the Wall II，1979）；以及许多其他全球艺术家的作品，这些都表明冷战艺术不仅仅只属于美国和前苏联。

安迪·沃霍尔，《绿色灾难 2》，1963，帆布上的丙烯酸和丝印墨水，121.9 x 106 cm

伊利亚·卡巴科夫，《烟斗、棍子、球和苍蝇》，1966，胶合板上的物体（陶瓷，纺织品浮雕）、油画和搪瓷，130.0 x 180.0 x 20.0 cm

劳尔·马丁内斯，《听，美国》，1967

艾尔·安纳祖，《墙上的文字II》，1979

柯利将我们对于冷战艺术的理解从简单的二元对立（共产主义与资本主义；美国的抽象主义与社会主义现实主义）转向更加细微和复杂的历史进程之中，《全球艺术和冷战》为我们提供了一个重要而及时的审视：艺术是如何塑造20世纪中后期的历史的？

参考文献：

约翰·J·柯利，《全球艺术与冷战》，Laurence King出版社，2018出版

《全球艺术与冷战》 画册部分内页 。 欣赏

在这本可读性强、高度原创的书中，约翰·J·柯利首次综合阐述了冷战期间的全球艺术。通过对来自美国、欧洲、俄罗斯和亚洲的艺术品的细致研究，他展示了这个有争议时期，艺术和政治不可分割的本质。并摒弃了以往人们对于美国抽象主义绘画与具象的苏联社会主义现实主义之间教条的叙事方式，展现出一幅幅更为微妙、矛盾的艺术创作画面。在这些画面中，艺术品本身就像是间谍，隐藏、容纳和管理着各种意识形态的差异......

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