内娱危险！日本偶像生漂洋过海来当“导师”，内地爱豆靠脸和流量

内地娱乐圈的偶像练习生出现了“青黄不接”的情况。一波又一波的选秀节目过去后，“新鲜”有实力，不靠装疯卖傻，卖人设颜值宠粉的明星似乎越来越少。

2005年被认为是内地“选秀元年。这代从歌唱类选秀节目中脱颖而出，并在主流市场上生存下来的选手们，大多以歌手的定位，声乐的特长，建立起了与粉丝间的长期情感。

往后的选秀也大多如此，“好男儿”们出现在了影视剧里，“超女快男”们在音乐行业找工作。且不论他们的业务能力，以及靠不住的经纪公司，我们至少能看出一种职业发展路径的轮廓。

但多年之后，特定职业方向的选秀已经成了一潭死水。随着在韩国男团发展的中国成员陆续回国，团体出道的形式慢慢成为大众娱乐行业新的突破口。

2018年被誉为“偶像元年”。一台现象级的《偶像练习生》，让一大批半成品爱豆们，以练习生的身份出现在大众面前。

遗憾的是，如果严格按照日韩男女团成员的要求来定义他们，那么能让他们继续成长的舞台、剧场、打歌节目都无处可寻；如果将他们视作传统歌手或者演员，则完全不符合他们本身、资本以及粉丝对他们的定位。

这一现象在今年的综艺选秀节目上显得特别明显。以日本选手为代表的海外梯队输出了不少令人叫绝的好表演，这些偶像实力派唱跳俱佳，而且颜值惊人，对于参差不齐的内地偶像生来说实属“降维打击”。

内地选手，无论是唱跳、舞台表演、形体或外貌气质，都与日本选手有着不小的差距。内地网友甚至调侃，外国偶像生是“漂洋过海”来当导师的。

节目中，如米卡、赞多、力丸等选手的唱跳实力完全可以用“成熟”来形容，根本不需要培训。网友戏称，日本选手是来免费给内地选手培训的。值得一提的是，这些日本偶像生在国内都有一定的名气，对于这批内娱选手来说，的确如“导师”一般的存在。

比如，赞多17岁就成为史上最年轻的世界级街舞大赛冠军，还是小栗旬的亲戚，完全有实力直接出道。

而力丸10岁开始学舞，19岁成为艺人们的编舞师，是韩团御用的编舞师。另外的“混血男团”，米卡、和马、庆怜直接用颜值就可胜出，但偏偏实力还不俗。

这些实力强劲的偶像让我们看到了内娱选秀与国外的差距。国外发达的练习生培养体系，让偶像生参与各种唱跳课程、综艺主持学习，就像社团活动一样，还会定期会进行相关的考核。

同时，新人会为前辈伴舞积累舞台经验。最终能够出道并且爆红的偶像生，基本上都是身怀十八般武艺且非常努力的拼命三郎。

另外，海外的偶像公司对偶像生的个人生活要求非常严格，要遵守偶像“十不”原则，力求成为一名没有污点、闪闪发光的偶像。不像一些内娱选手刚刚有点名气，就因为一些负面新闻，让粉丝的“房子”塌了。

而且近年来内娱狂炒“美丽废物”的扭曲价值观，加之内娱没有形成系统的练习生训练体系，市场的浮躁，练习生成长空间有限，唱跳能力欠佳，短期回报率少与低。

热度下降、不能“出圈”，是可预见、不可避免的。我国偶像经济的发展并不如日韩那么成熟。偶像团体的营业，并没有极其标准完备的流程及平台化经营。单纯依靠节目曝光的造星模式带有极大的偶然性。

最令人大跌眼镜的是，一些节目不看重偶像生的实力，提倡努力奋斗，长期用一些具有争议性的话题来维持热度。选拔虽然是快餐模式，但实力、能力并不该糊弄。在节目里，资本的大量介入更像是在造“流量”，而不是造“偶像”。

所以，“出道即巅峰”是许多内娱偶像以及团体的宿命。出道即消失，成团即解散，成为众多偶像团体的魔咒。几届选秀下来，唯一能稍微让人记住和认可的居然是当年遭受众多非议的蔡徐坤。

为此不少网友感叹，本以为蔡徐坤只是内娱选秀的开端，结果发现他竟是“天花板”！

特别是他当导师时，既能一针见血地指出问题所在，又能给出干货满满的专业建议。还为节目贡献了一大波热梗与热搜。走红后获得巨大流量，按照贵圈以往的套路来讲，他应该迅速地接综艺、接影视剧来持续增加曝光。

可他没有，他选择了主动“消失”，专心致志地做自己喜欢的音乐，这正是他与其他“偶像”的不同之处。蔡徐坤能够红，当然也离不开流量加持，以及资本的栽培，但他个人的能力让他能走到今天，他的才华得到认可才是关键。可惜的是，内娱的现实发展并不完全依照“蔡徐坤”的成功模式，而是变得更加浮躁和急功近利。

从这时起，内娱偶像就变了。一套新的话语体系开始建立，顶流、打榜、对家、黑粉等，语言变化的背后是整套泛娱乐行业逻辑的变化。在完全缺乏培养体系和工作出路的环境下，偶像们成了真正螺丝钉一般的商品。

有专家表示，在偶像工业中，艺术专业技能已经让位，“亲密关系”才是偶像向粉丝输出的硬通商品。在互联网资本的把持下，甚至连唱歌和表演能力都早不是内娱人才的选拨标准。指责爱豆们假唱、尬演并没有触及对他们主营业务的评价，只要面容姣好、无限宠粉，成功建立起与粉丝间的亲密关系，他们的工作就基本算是出色完成了。

更令人担忧的是，但偶像并不能凭空生存，他们必须依托文娱行业而实现曝光。于是，传统的影视、音乐行业便开始受到跨行业的流量碾压。

于是一场恶性循环开始了，内娱生态遭受了严重的破坏。一些老牌影人为了流量不得不向这些才出道的新人“低头”。综艺节目上，也可以看到娱乐圈“老人”对于“新人”的忌惮与吹捧。

近来，不少专家发文，要求整顿“无底线追星”，主张“理性的崇拜”，让影视娱乐圈回归审美初心，而非成为赚取眼球和流量的工具。专家指出艺人应该“靠自己的作品和实力，来走演艺可持续道路，而不是靠粉丝的狂热、流量、数据。”

内娱无法自我净化，也许从上至下的整顿，能够让乌烟瘴气的内源现状得到改变吧。