梁季兰：古稀之年巧手翻飞，方寸绢面画出百景繁华

中国传统技艺越来越得到老百姓的喜爱，许多人在业余时间都进行了传统技艺的学习，像是书法、国画。而古人的精致的生活方式，以及在技艺里所展现的无限智慧更令人们敬仰。

而团扇作为非物质文化遗产很少被人们知晓。住在北京胡同里的梁季兰女士，在退休之后给家里的团扇安上了绢面，让团扇重新变得有生命起来。

何为团扇

“奉帚平明秋殿开，且将团扇共徘徊”，王昌龄《长信愁》中的富有画面感的诗句，让人意犹未尽。诗句中的团扇在一开始，并不是作为取凉使用的，而是被设计为皇帝外出的时候挡风沙的物件。由于是宫廷的物件，团扇自诞生之日起就被制作十分精美。

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团扇逐渐流传至民间，成为了王公贵族收藏把玩的宠物，也成为了百姓避暑纳凉的帮手。而在扇面题诗作画，便成了文人雅士的另一项爱好。

在浙江绍兴便有一座“题扇桥”，因王羲之为一老妇题扇而得名。当时老妇拿着一把六角扇，求书于王羲之。王羲之在扇面上写了五个字之后，这把扇子便由原先的十二文涨到了百文之多。

由于扇面的字与画极为赏心悦目，不仅古人喜于收藏，现代也不乏追随者。老舍先生和当代作家叶文玲女士都是团扇的爱好者，也有许多扇子的藏品。而古代艺术名家所制的扇子，到如今每柄都市值几万，有些价值甚至高达十几万。

扇子起源于中国，后来也在日本等其他国家得到了发展。

梁季兰的传承之路

著名画家马晋先生（1900-1970）擅长画马兼画花鸟，也在风筝和扇子制作上有高超的造诣。他的独子马龙和儿媳妇梁季兰也都是有名的画家，马晋先生去世后，家里留下了许多旧团扇骨架。

梁季兰在退休后，看着这些精美的骨架，决心为它们绘制扇面，让它们重新焕发出神采。这些旧扇骨的用料，极为考究有象牙、玳瑁、斑竹、鬓竹、紫竹，做工亦均属上乘。

团扇的制作，对于梁季兰来说有太多的意义了。画了一辈子的画，退休之后再小小的扇面上把这项技艺升华，是梁季兰打内心里感到欢喜的事情。现在的人很少会使用扇子，夏天走到哪里都有空调，再不济也会有电扇。手拿摇扇的人都越来越少了，精美的团扇眼看就要消失在市场了。

再次把团扇推向人们的面前，并不是要让人们不用先进的物件去改善生活，而是在建立一种与传统的连接，一种文化的传承。与实际功用相比，艺术和文化价值是现在的团扇所追求的。

在梁季兰生活的四合院里，经常有文人墨客的到访，探讨着文化和艺术。公公马晋生前特别喜欢制作风筝，将普通的风筝制作上升到了可以称之为“造诣”的水准。把日常的物件变得美好，是极其难得的一件事情。

深得传统文化和书画大家熏陶的梁季兰，便将这种传承一并带入了团扇的制作里。每张绢面都被梁季兰精心设计着，在日复一日的创作中消遣着时光，哪怕是在七八十岁的高龄。

杜甫在《草堂诗笺》中写道“酒债寻常行处有，人生七十古来稀”。而梁季兰在古稀之年依旧进行着团扇创作，正如人生的另一个。她出版的作品集《团扇——梁季兰工笔花鸟画百扇画集》一上市便被抢购一空。

春天

出自梁季兰之手的团扇，有着厚重的文化底蕴，这离不开她一生的积累，以及对传统美学和手工艺的深深痴迷。北京宫廷团扇在2017年被评为北京市西城区区级非物质文化遗产，而梁季兰也当之无愧地被评为代表性传承人。

许多工笔画爱好者都很喜欢临摹梁季兰的团扇作品。从退休到75岁的这段时间，梁季兰带着制作的一百把团扇作品，已经举办了一百场展览了。

每场团扇的展出，无不令参观者拍案叫绝。她在一个荷叶上画的水珠栩栩如生，让人真假难辨，却又与相机的高清像素有着本质的区别。

梁季兰精美的团扇作品

梁季兰擅长工笔画，师从赵纹、段履青、马晋。她的功底极好，又勤于钻研，画出的工笔画力求精致，却依旧保有着古风的韵美。而她将此归功于青年学画时所打下的基本功，那时她总是带着干粮和板凳，在写生中向大自然学习。

在《团扇——梁季兰工笔花鸟百扇画集》中，不但每幅团扇作品在制作和画工上精美绝伦，每把扇子还都有十分典雅的名字。这些名字既有趣味又不乏深度，单单是读出来就是一种精神的滋养。

在《似曾相识》这副团扇作品里，两只在柳枝下飞舞的燕子，一只露着黑漆漆的翅膀，另一只展现着白花花的肚皮，衬着远处只画了多半个的橙黄色太阳，吉祥、精美又充满活力。

一只养尊处优的鹦鹉，脚底拴着脚环，在侧耳《倾听》。左侧精致的窗檐，袒露着主人在物质上的富有。鹦鹉背后的枝条，似乎在随着微风轻轻摇动。它是在倾听人间的繁华与富贵，还是在倾听窗外的鸟语和花香？

《占尽人间第一春》的主角是一朵华贵的牡丹，端庄而富丽地盛开在墨绿色的枝叶中，让人想到古代雍容的贵妃，占尽风头与宠爱、拼尽全力在此一生里盛开，绝不做陪衬的角色。

而《乱蕊压秋繁》中一朵粉紫色的秋菊，不与任何的花朵争艳，在群花凋零的秋季自在的飞舞。远景的苍茫与近处伸展舞动的花蕊形成了鲜明的对比，给人强烈的视觉冲击的同时，恍惚地觉得画者不是一位温婉的女人，而是拥有一代豪情的醉仙。

梁季兰老师是一位拿作品说话的画家，她不需要太多的炒作和背景渲染，她的工笔画也不仅仅是视觉上的美感，会引起灵魂的共鸣和深思。虽然呈现在团扇上的是花鸟，通过拟人化的设计，总让人联想到人间冷暖，让人看到内心的憧憬。

深刻的作品是经得起时间的考验的，梁季兰用灵魂创作，不愧为团扇的传承人。而只有温暖的人，才能创作出温暖的作品。

一把团扇，足以带来清凉，温暖人间。