体性以逞 别有风姿 ——观李俊花鸟画

艺术简介

李俊，字宽见，江苏泰州人

现为：

江苏省花鸟画研究会副会长

中国书法家协会会员

中国楹联学会会员

中国教育学会会员

泰州市花鸟画研究会会长

江苏省美术家协会会员

名家点评

体性以逞 别有风姿

——观李俊花鸟画

李俊，泰州市人大代表，曾在南京艺术学院，师从著名画家陈大羽两年，专攻写意花鸟画，由此开始了他的“笔墨生涯”。极高的悟性加上刻苦勤奋，李俊的画艺进步很快。如今已是中国书法家协会会员、江苏省花鸟画研究会副会长、泰州市花鸟画研究会会长。

研究绘画理论的人都知道，国画与西画最主要的差异在于：一重内视，表现精神内涵；一重外视，表现物质形态。而国画中山水画与花鸟画的主要差异则在于：一是宏观，一是微观，而内视性的追求则是一致的。山水画尺幅之内，容千山万水，视野广阔，足以寄意遥深。花鸟画多写草木虫鱼，案头小品，视野偪仄，景境独特，谛视性强，要在这个螺蛳壳里做道场，表现阔大深邃的精神内涵，以及赋予接受者以领悟、升华的想象余地与激发的力度，确实是比较困难的。

不过，经过千百年的经验积累，我国花鸟画已经形成了自己的传统，这就是“定格象征”。如梅兰菊竹，象征孤傲、忠节、隐逸、耿介等等精神美德，画家以此精神所指为笔墨导向，接受者也都习惯了从此角度来欣赏、领悟。等而下之的则是迁就习俗，牡丹象征富贵荣华，甚至利用谐音，以鱼状“余”，以蝙蝠状“福”，蜘蛛状“喜”等等。

余以为，当代有思想有追求的花鸟画家，只有在这些传统题材、定格象征中，努力投入自我，拓展思维，寻求新路，才能获得更高成就。当然，我谈这些题外话，是为了从更高角度来考察李俊的作品。

那么李俊是怎样在习见的题材、思路中，突出个性、寻求新创的呢？余觉得有以下几点值得细品。

一、突出“视点”（画眼），加强冲击力度：诗有“诗眼”，画也应有“画眼”，也即如龙之点睛，是一画情意传达之聚焦之处。此处着力，则全画皆活，对接受者的思维，立即产生强大的冲击力、激发力。如他的《个个好样》，画四个葫芦侧挂于藤叶之下，葫芦均丰满成型，却依然碧如翡翠，青润欲滴，几呈半透明状，晶莹可喜。人们一展画幅，目光立即被它吸引。是耶？非耶？已不暇思索，只觉得美得真淳莹沏，启人遐思。李俊善画荷，我见他几幅近景，也是把荷花瓣画得出奇地红，红得发亮，瓣脉怒张，极少常见的粉露掩映之态。我猜其用意也是为了突出“视点”。

二、强化反差，凸显对比奇趣：有差异才能形成对比，才能构成波澜曲折的旋律感。文字、音乐、绘画，都可以运用这种内结构的审美规律，只是手段不同而已。绘画是线条、色彩的组合。画竹，一排画下去，不见参差，就平淡无味，这是画家常识。而运用色彩的反差，以强化奇趣者，似尚不多见。李俊却在这方面独有所悟。有一幅近景荷图，荷花如上述：泼血鲜红，而花间的几弯荷叶，却“跃”出青翠或深碧的氛围，被涂上鲜蓝之浓色，而且蓝得发亮，与红荷形成极大的反差。现实中并没有这样的荷叶，但文学艺术中，完全认可这种违反生活、科学逻辑的想象，作为一种思想感情的象征、暗示之物，以补充手段、工具传达之局限，从而出神、出奇、出味、出趣。李俊有不少画都运用了色彩的反差。如前述《个个好样》，为凸显葫芦的青翠，把藤叶都涂成黑色，例不胜举。

三、笔墨功夫，也有独到之处。陈师曾解释文人画是：“不在画中考究艺术上的功能，必须在画外看出许多文人的感想”。他强调的是神韵、意味、旨趣，只要有这些，着笔草草也不为诟病。其实，许多文人画看去“草草”，未必不是其笔墨功能达到炉火纯青、熟能生巧地步的一种表现。

李俊的笔墨功夫，从几位熟知他师友的评论中可略窥深浅。如著名美术评论家马鸿增在一篇评论中指出的那样，“李俊在笔墨驰骋过程中，既传写出得自大自然的形体神韵，又倾泻出内心畅神写意的真情实感，同时也展现了笔墨书写的艺术美魅力。”

他的恩师，南京师范大学博士生导师江苏省花鸟画研究会会长徐培晨教授说：“前人画荷一般采取钩线填色法，或用没骨渲染法，而李俊是在大写意水墨的基础上，大胆地施用了中国画的大色——石类颜料来罩染，有的地方薄，有的地方厚，薄的地方即透出水墨的底色，厚的地方则体现了色彩的明丽，色中有墨的机趣，墨中有色的意蕴，色墨交融，画面有尽而意趣不匮”。

书法篆刻家马士达先生论其笔墨特点是：“在用笔上坚持了大羽先生的雄健、利索，在色彩上用大色则显得奇险，不仅恰到好处，且给人以新意。只有在真性情和激情与灵感碰撞中的用色，才会有如此效果。”也有人论其用笔特点是“骨法用笔，运笔中讲求中锋为主，侧锋为辅”。这些行家里手的评论足以说明，李俊的笔墨功夫，自有其独到之处。其实，绘画的同时，李俊从未间断对书法的研习，所以他以书入画，将书法的运腕运笔之法，运用于绘画的创作中。但见其：点花如坠石，藤条时而狂草、时而行书、时而楷法，出枝时而篆、时而隶，作品气势雄迈。

四、追求性灵的抒放——中国艺术的特有方式：写意传统，以意之表达生发出意境，对花鸟画来说尤应是审美追求之重中之重。宗白华说过：“中国人这支笔，开始于一画，界破了虚空，留下了笔迹，即流出了人心之美，也流出了万象之美。”所以一书一画中，都是诗书画家心情、品行的自然流露，是一个时代文化精神在作品中的自觉与契合。

近观李俊新作《盛世春光》，藤干虬曲，枝叶披离，繁花垂垂累累，丰丽而沉厚，线条虬劲与色彩浓淡，构成一片生命力的蓬勃之势，全幅涌动着奋进的律动之美。这不正是画家的文化内涵与时代文化精神的默契与彰显吗？

功法与性灵相统一、感情与笔墨相融合，足见李俊的艺术审美思维更趋向成熟。总之，不是体性以逞安能神韵飚发？没有深厚的基本功，岂能做到功夫独到、别有风姿？读者自有深探，这里就不多提了。

诚如，中国书法院院长，著名书画家管峻所言：“中国画讲究人画合一，紫藤的高洁，紫藤的灿烂，在画家笔下静静流淌，这分明是画家心性流露，这个画家了不起！”

余相信，在已有的基础上继续努力，李俊必有大成！（丁芒于苦丁斋）