24位大师绝美国画，养眼、净心！

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　　张大千《禽鸟》

　　张大千 除了擅长山水、人物、花卉、翎毛以外，在书法方面比较欠缺，这应是他的遗憾。他早期师从清代晚期的著名书法家李瑞清、曾农髯，形成自己细秀，方平，略带隶书味的书风，二十世纪三十年代以后，张大千先生的书法开始酝酿变化。他转学多师，学习魏碑，《瘗鹤铭》，参以宋代大家黄山谷的笔势，学习石涛笔法刚劲，不拘一格的书风。他的书法艺术在继承传统的基础上，融合了山水画的意境，不是一味地追求表面上的张扬外露和剑拔弩张，而是使力与感情相融合，平中求奇，使他的书法劲拔飘逸，外柔内刚，张大千笔力遒劲而秀逸的自家风格，被后人称为“大千体”。

　　关山月《黑牡丹》

　　关山月 于山水、花鸟、人物皆能，尤长于山水。他以山水画、花鸟画表现较强的社会意义和精神内涵，是对传统中国画的拓展，使中国画在新的时代更具丰富的表现力。在20世纪中国画总体的创新与发展中，关山月以半个多世纪孜孜不倦的探索和所取得的突出的艺术成就成为不可缺少的人物。

　　娄师白《紫藤》

　　娄师白《荷花》

　　娄师白 的笔下不仅限于擅长花卉、翎毛、草虫和走兽，在人物山水画方面亦有其特色，并且能诗善刻，可称 为当今有多面造诣的画家。他的作品表现笔墨 浑厚，意境清新，用色鲜而不艳，雅而不俗，师法自然，突出质感。

　　黄幻吾 《一轮新月晓光迟》

　　黄幻吾《荷花》

　　黄幻吾 的绘画被评论为：“精研国画，善绘山水、人物、花卉、鱼虫、鸟兽，尤以花鸟画、山水画功夫独到，刻划真切动人、栩栩如生”，他的作品确实富有新意，能把水墨、彩色熔铸一炉，做到情调美、色彩美、构图美、形象美。如果用“形神兼备，生机盎然，清新秀丽，雅俗共赏”这十六个字来概括，那是最恰当不过了。

　　谢稚柳《荷花》

　　谢稚柳《兰花》

　　谢稚柳《荷花图》

　　谢稚柳《芙蓉竹石》

　　谢稚柳 ，擅山水、花鸟、人物、走兽及书画的鉴别 。早年多工笔细写，晚年喜用落墨法，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的诗境。工书法，精鉴赏。

　　吴青霞《连年有余》

　　吴青霞 女士是一位全能型的画家。在她的创作中，山水、花鸟、人物，各类题材都有涉及。她的作品以工笔和写意相间，笔墨劲挺流畅，色彩明洁秀丽。吴青霞作品中最具代表性的是鲤鱼和芦雁，这一方面源于她对这两种动物发自内心的喜爱，另外也是她长期悉心观察和对前人作品不断揣摩的结果。她在创作中注重深入生活，因此在一些细节的描绘上，处理的更加严谨细腻而不失特色。

　　吴昌硕《桃花》

　　吴昌硕 集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。

　　齐白石《多子图》

　　齐白石《梅花》

　　齐白石《荷花》

　　齐白石 浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这种形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

　　邹一桂《花鸟小屏》

　　邹一桂 能诗善画，尤擅工笔花卉，兼作山水。山水效法宋人，花卉学恽南田，清润秀逸，别具一格。邹一桂是恽寿平（当时“清六家”之一）之婿，得其真传。曾精心绘制百种花卉，每花题一诗，集成《百花卷》进呈乾隆帝，深受赞裳，乾隆帝并为《百花卷》题了百首绝句。在绘画理论上，他认为要画出好的作品，画家首先必须对绘画的对象有深入的了解。他亲自培植了百余种花卉，好细观察它们的神态特征，获得真切的感性认识，因而使笔下花卉形神俱备。

　　启功《葫芦》

　　启功画作的风格是：构图严谨，手法生动，色彩鲜明，韵味悠长，尤其擅长山水竹石，极富传统文人画的意趣。“秋山人在画中行”是其常用的题材。上世纪三四十年代，他已在画坛崭露头角，50年代达到艺术高峰。

　　吳灝《荷花》

　　吴灏，1930年生于佛山，字玉、又字子玉，号迟园、迟居士、退园词客，广东省佛山市人。

　　于非闇《牡丹》

　　于非闇《牡丹》

　　于非闇：我自幼即喜欢养花、鸟、虫、鱼，我也粗浅地学习过园艺学、鸟类学等知识，我对这些无论是各部的组织与解剖，无论是各自不同的习性与特征，由于特别地喜爱它们，我创作中的于非闇创作中的于非闇也就特别地熟习它们。这对于我学习花鸟画，是一个有利的条件。我在二十三四岁时，业余从一位民间画家王润喧老师学习绘画，他先令我代他制造颜料，他还教我养菊花、水仙，养蟋蟀、蝈蝈，我从他学画不及两年，制颜料学会了，养花、斗蟋蟀也学会了，绘画他却一笔未教。王老师是以画蝈蝈、菊花出名的。他病到垂危，才把他描绘的稿子送给我，并且说：“你不要学我，你要学生物，你要学会使用工具。”我那时还不大重视绘画，只是喜欢玩虫鸟花卉。但是我受到制颜料、养花和养虫的教育，使我对生物的描绘，得到了很大的启发与帮助。

　　黄君璧《清供图》

　　黄君璧 经历了现代中国画的继承、演变和革新的过程，以山水画的成就最为突出。他对山水题材的表现，通常是经过了自己精心的组织和设计，往往赋予山水画一种理想化的内容，这是他所追求的一种山水画的笔墨效果。虽然他有些山水（画）上面，题上画的某某某地，但是呢还是以这个自我发挥为主，以适应传统的图式为主。这个是他的一个特色，就说他面对真实的场景，他要经过他的一种这个笔墨过滤，最后适应传统图式这部分，被他保留了，所以他的绘画追求那种笔墨的这个品位，和人格的那种层次。

　　江寒汀《牡丹图》

　　江寒汀等合作国画

　　江寒汀 擅长花鸟画，尤以描绘各类禽鸟著称于世。他的绘画内师传统，外师造化，广泛地从传统中吸取养料。他曾认真研究历代花鸟画家的技法，上溯宋元诸家，下至明清的陈白阳、徐渭、恽南田、金冬心、八大山人、新罗山人，对双钩填彩、没骨写生，均所擅长。尤对任伯年、虚谷画艺潜心揣摩，系统研究，以致他临摹任伯年、虚谷的作品达到以假乱真的程度，在画坛上有“江虚谷”的美誉。

　　俞致贞《牡丹图》

　　俞致贞《祝寿图》

　　俞致贞，著名花鸟画家。中国美术家协会会员，中国老年书画会顾问，中国书画函授大学教授，北京工笔重彩画会副会长，北京花鸟画会名誉会长 ，擅长工笔花鸟、草虫、蔬果。

　　晏濟元《荷花图》

　　晏濟元 主张“学古敌古，创新破新”。一方面要继承传统，打牢根基，另一方面要和古人“为敌”，超越前人。在自己的“百年画龄”里，晏济元一直尝试“以古人为师，和古人为敌”。他青年时和张大千在上海联手仿作古画，落款书法专仿明末清初画家石涛，瞒过了许多鉴赏名家，调侃了当时派别森严的上海画坛。但他又不拘泥于古，独创了许多笔式，丰富了中国画的内涵。

　　王永年《紅蓮》

　　王永年 是张大千先生弟子中年龄最小的一个，也是张大千表扬得最多并寄以厚望的弟子，甚至可以说是张大千先生第一个手把手教出来的学生。擅长山水、花鸟、人物，作品风格清新隽逸，雅俗共赏。曾先后在成都军区、广州军区院校、广州美院工作并从事美术创作。

　　孔小瑜《清供图》

　　孔小瑜 擅长花卉博古，追求形象逼真，笔意松动逸格。并刻苦练就了强记默写的本领，从三代青铜器外，广涉人物、翎毛、走兽、鱼虫手到形俱，呼之欲出，无所不精。其博古画与张善孖的虎、熊松泉的狮并称。其出众的表现力人称任佰年后第一人，为“海上画派”代表之一。

　　王雪涛《牡丹图》

　　王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画 大师，对我国小写意花鸟绘画作出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。画法上工写结合，虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。他能准确地把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。因此他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰，至今无人出其右。

　　溥佐《梅花》

　　溥佐 中国画画家。北京人。清宣统帝爱新觉罗·溥仪之堂弟。自幼在父亲爱新觉罗·载瀛及兄溥雪斋、溥毅斋、溥松窗熏陶下，酷爱书画。

　　蕭朗《丝瓜》

　　蕭朗的花鸟画多属于小写意画法，艺术语言洗练自然，形象简括生动，风格秀润清雅，色泽丰富多变，淡而不薄，洁净明艳。注重笔墨的书法情趣和书卷气息。善于穿构富于诗情的灵境和意象，强调透过鸿蒙之理，将静穆的观照与活跃的生命统摄到优美的艺术作品之中。其花鸟题材广泛，尤以画鸡和各种草虫为人们所颂扬。《萧朗画集》《萧朗画集》

　　李守真《金鱼》

　　李守真（1909-2003）30年代入赵少昂创办的“岭南艺苑”习画，抗战开始避地香港，曾任“岭梅画院”中国画教授，主办“大风”画社，培养后学。曾在香港、澳门、广州等地多次举行个人画展，作品入选在香港举办的“中国当代名家画展”。擅花鸟、山水，画风清新隽永，笔墨高迈。

　　陆抑非《牡丹》

　　陆抑非，名翀，字抑非，别号非翁，斋名崇兰草堂。江苏常熟人。早年就读于苏州桃花坞中学，後因病辍学，从李西山习花鸟画。

　　乔木《牡丹》

　　乔木，字大年，斋号南有斋，河北深州市乔屯村人。1941年从江寒汀习国画，为“获舫”入室弟子。擅长中国画。1961年任教于上海市美术专科学校，后为上海大学美术学院国画系教授。专擅花鸟，得师衣钵，并蓄陈白阳、新罗山人、任伯年诸家之长，用笔凝重，趣色嫣丽，尤以画百鸟见长，所写禽鸟，生动多姿，千变万化，惟妙惟肖，有“乔百鸟”之美誉。

　　张大千《山茶花》

　　张大千《红叶小鸟》

　　张大千《荷花》

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