火成2021“文化现象”，全网都在看的《唐宫夜宴》缘何出圈？| 案例精选

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　　猫病学

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　　传统文化｜5G｜受众心理

　　大年初一，河南卫视在各大卫视的春晚混战中一举出圈，从跨年夜首播时的“平平无奇”，到人民日播转发“安利”，河南春晚凭借着《唐宫夜宴》异军突起，甚至打破了人们对河南的刻板印象，网友纷纷称赞：“太惊艳！”、“这才是中国文化！”

　　“风吹仙袂飘飖举，犹似霓裳羽衣舞”，让网友一秒穿越回大唐的究竟是什么“神仙节目”？

　　春晚黑马，为何成新年“第一爆”？

　　火速出圈、好评如潮，这场别开生面的演出已然掀起了一股传统文化热，更重要的是，在短短几天之内，就搅动了文化市场的平静,《唐宫夜宴》缘何吸引观众的目光？

　　1、内容为王，传统文化激发集体记忆

　　据晚会总导演陈雷讲述，《唐宫夜宴》改编自郑州歌舞剧院舞蹈编导陈琳创作的第十二届中国舞蹈荷花奖中的参赛作品《唐俑》。节目时长5分多钟，展示了参加夜宴的乐师们从准备、整理妆容到夜宴演奏的全过程。

　　整场节目都巧妙展示了中国传统文化的特点，节目灵感来源于河南博物馆中的一组唐三彩乐俑，节目组对唐代服饰、色彩、形态进行了高度还原，从演员的妆容到舞蹈的编排，再到场景的演变，都以传统文化为根基，处处出体现浓郁的文化气息。郑州歌舞剧院的14位女舞者画上唐代潮流的妆容“斜红”，身穿塞着海绵的连体衣和唐三彩色样的纱衣，嘴里含着医用棉花，腮帮鼓起，饰以唐朝发饰，使“鬓云欲度香腮雪，衣香袂影是盛唐”完美展现在眼前。

　　众所周知，唐代是中国历史上一个文化和思想开放、繁荣的朝代，中原河南是唐朝的核心区域之一，洛阳是唐朝数一数二的中心城市，以河南博物院收藏唐代文物的门类、数量以及珍贵程度，完全有能力诠释出唐代文化的精髓。

　　节目还请来了唐朝的各位“千岁大咖”——妇好鸮尊、莲鹤方壶、贾湖骨笛、捣练图、簪花仕女图、备骑出行图、千里江山图这七大国宝，文物、古画在眼前轮番展演，舞者犹如置身于古画之中，让观众在欣赏唐风韵味的同时，唤醒了对于唐朝的集体记忆。

　　集体记忆是莫里斯·哈布瓦赫提出并推动的概念，即一个特定社会群体成员共享往事的过程和结果，社会交往及群体意识需要是保证集体记忆传承延续的条件。它是形成民族凝聚力的基本要素，是社会自我发展自我完善的内在机制。

　　观众在集体记忆的影响下感受到中华民族厚重而震撼的历史文化，自发开启了“寻宝游戏”，许多人走进身边的博物馆，领悟中华文化的博大精深。这波由节目带动的传统文化热彰显出传统文化的自信心，进而使传统文化在大众和社会中走得更深、更远。

　　2、科技赋能，视觉盛宴传播深一度

　　如果说根植传统文化是《唐宫夜宴》的内核，技术赋能则让这场河南春晚深入年轻人的心。节目不仅包含了传统文化和现代文化结合的创意，更重要的是能借助5G+AR等先进技术去包装水墨画、国宝文物等国风元素，把盛唐光景的“鲜活画卷”从观众脑海中搬到了现实。5G是第五代移动通信技术，拥有更快的传输速度、更大的信息空间、更强的传播能力、更低的传播成本。而AR以现实世界为主体，通过数字技术将内容叠加，实现虚实结合的视觉效果。

　　《唐宫夜宴》只有5分多钟，却实现了不同表演场景和观众视角的多方切换。在5G+AR的技术加持下，14位乐师梳洗完毕，前去赴宴，路途中的环境逼真生动，整个舞台从仕女画卷变幻成山水泼墨，最后金碧辉煌的宫廷出现，乐师翩翩起舞，华丽炫目，将盛唐的文化风貌琳琳展现，上演了一幕“唐朝少女的博物馆奇妙夜”。节目录制时，演员们在棚内录制了一遍，又在舞台录制了一遍，最后通过技术手段合成虚拟场景和现实舞台，于是观众能够看到歌舞表演被放进了博物馆的奇幻情景。

　　在开播形式方面，河南卫视利用了先进的制播技术，采取“移动端比电视端提前半小时开播”的做法，电视直播是19点30分开始，而在快手上19点就开始提前直播，充分体现了传统媒体主动适应新传播形势的改革思路。

　　3、突破流量“怪圈”，贴近受众心理

　　随着改革开放和市场经济的不断发展，大众的身份转换为消费者，因此，在流行文化商品的包装中，商业化、娱乐化现象凸显，流量明星不断涌现，粉丝经济体量巨大。近年来，地方春晚已成为央视春晚的有力竞争者，各大电视台都想要在收视率中占有一席之地，纵观近几年的各台春晚作品，“大制作”+“多流量”的特点十分明显。

　　在流行文化商品的包装中，商业化、娱乐化一定程度上吸引了年轻一代的受众群体，但也正是因为过度商业化，片面追求明星流量阵容与大制作呈现，忽视了真实生活与人文关怀，使文艺作品成为被年轻人吐槽和造梗的对象。

　　与之相反，河南春晚《唐宫夜宴》整台晚会制作成本不足千万，演员阵容略显朴素，宣发机制滞后，却别出心裁地打破了传统古典舞的观众门槛，唐宫少女的俏皮仪态以及舞蹈中融入的奇幻元素，贴合了年轻受众的审美和心理，赢得了百万网民自发在线宣传。河南春晚总导演陈雷表示：“导演组希望立足中原文化，然后用时尚的、年轻人喜闻乐见的形式去包装。”

　　文化不是一味地迎合受众，而是既有“审美价值”，又能在内容和格局上引领受众，节目把趣味的唐朝赴宴场景还原成现代每个人的日常生活场景，通过舞蹈形式赋予唐朝少女现代人的心理活动，让观众亲临一场跨越时空的交流，让传统文化和现代人的心灵发生碰撞。有网民就评价到《唐宫夜宴》让自己看到了熟悉的陌生感，“那些小女孩的俏皮身影，不就是这个时代正在赶上班早高峰的我们吗？”

　　4、裂变传播，大小屏联动助推热点升级

　　一场一年仅有一次的春节联欢晚会，从节目策划、嘉宾阵容、节目名单、后台花絮、现场直播直到后期相关活动的发布和跟进，每个环节都可以产生多个社会话题，以吸引大众参与话题讨论，这也是当下文化产品宣传的一贯做法。

　　此次河南卫视春晚，快手全程参与了前期预热与实时播出，在实时播出环节，快手根据春晚节目内容设置了相关话题，其中，#河南卫视春晚开播#等话题高居快手热搜第一。

　　快手的“同城”板块沉淀了大量的本地流量，“河南春晚”、“唐宫夜宴”在当地用户的同城页中传播扩散，精准触达到用户，居于网络核心节点的用户发布有关节目的好评信息后，引发了其他更多用户的关注，并在许多不同的圈子形成互动，逐渐产生聚合议题；另一方面，本地用户也可以在“同城”版块中进行二次创作和自发传播，扩大了河南春晚和《唐宫夜宴》的传播影响范围。

　　得益于现代大众媒介的广泛普及和信息传播渠道的多样化，“河南春晚”、“唐宫夜宴”等话题一旦产生热度，其传播范围和传播速度就会迅速加快，跨越多个平台，实现全网传播，并在网民的参与下衍生出一系列全网热点话题，吸引各大媒体主动宣传。

　　从《唐宫夜宴》，看传统文化如何“国潮崛起”

　　事实上，近年来围绕“国潮”打造的优秀文艺作品不断涌现，“国潮”已成为文娱产业的创作趋势，但同时，“国潮”创作也面临着诸多问题：创作很难体现中华优秀传统文化的核心内涵；“乱解读”、“瞎解读”；过度的娱乐效果使传统文化变成了作品的空壳……若“国潮”创作借鉴《唐宫夜宴》这档爆款节目背后的经验，或许可以为再度崛起增添一份动力。

　　1、立足传统文化，彰显文化自信

　　自2017年复兴传统文化成为我国国策之后，国内各大电视台和视频网站推出的文化类节目数量已经超过50档，《唐宫夜宴》的好评如潮体现了大众审美水平的提升，也侧面反映出观众对时下文化类节目已经感到“审美疲劳”，对一档创新优秀文化节目的期待。

　　好的文化作品首先要在内容上立足于传统文化，创作者要无惧付出，去挖掘传统文化的内涵，让文化底蕴高于节目的形式。做好一档节目，节目组必先经历一番潜心学习和沉淀打磨；其次要将传统文化与现代审美进行深度的融合表达，令传统文化在二次创作下焕发新生、不断破圈，才能使传统文化既不浮于表面，又令观众眼前一亮，而不仅仅是为了收视率，跟风创作，一味迎合受众。

　　优秀传统文化源远流长、博大精深，早就潜移默化地根植于民心，当下正是年轻一代的身份认同和文化认同的不断提升的时代，随着中华民族的崛起和文化自信的提升，传统文化强大的时代活力在等待我们挖掘，当足够的“文化风味”被耳目一新地传递给观众，就会引发强烈的情感共鸣，正如鲁迅先生所说的“只有民族的，才是世界的”，只有根植传统文化，顺应民族自信，才能唱响观众心声、奏出文化强音。

　　2、科技融合传播，创新文化传承

　　虚拟结合现实能为观众打造沉浸式体验和感受，技术加持内容使视听效果更加多元和出色，恰恰是河南春晚舞台对数字技术的巧妙运用，让一片空旷的平面舞台，进化为实现无限组合的立体空间，打造出“大唐盛世”般唯美绚丽、多元多维的视觉艺术效果。

　　同样，今年央视春晚也运用了许多世界领先的技术，比如4K/HD智能同步直播技术、全程5.1环绕声和部分节目三维声制作等，旨在为观众打造更加炫酷的视觉灯光舞美感受、更加绚丽的演出效果，但是对比之下，节目反响却被掩盖于《唐宫夜宴》的光环之下。

　　可以看到，一部好的作品，需要借助技术的力量，将数字媒体和文化传播融合，让文化内涵通过节目使用的技术与观众进行真实的互动。时下，AR虚拟技术、全景视频、融合媒体技术、AI、5G、直播技术等也正在越来越快地渗透到传播的方方面面，尤其在后疫情时代，科技对传播的力量已经不可或缺。

　　但同时，我们也要正确认识技术的地位，运用技术不是一味打造沉浸效果和炫技，技术先行并不意味着技术主导，《唐宫夜宴》的出彩是运用5G+AR技术营造了博物馆、宫殿等的场景，但这些技术搭建的场景是为了舞蹈表演服务，并没有淹没表演内容，做到了在最大程度上尊重节目内容的前提下，再进行技术上的添彩，而春晚绚丽的舞美使用有些过度，舞台呈现盖过了演出本身，超过了观众欣赏节目艺术的接收力。

　　3、拥抱受众思维，照进现实生活

　　《唐宫夜宴》的出圈启示我们，“国潮”创作亟须为厚重的传统文化找到一个更现代化、更年轻化的出口，这是转动观众热情的杠杆，也是“国潮”转型面临的机遇，故而，要以年轻人喜闻乐见的方式让优秀传统文化“破圈”，使越来越多的年轻人有兴趣去观看、去关注、去传播。

　　但是，贴近年轻人的喜好并不是靠一味借助和迎合流量来演绎，也不是靠大舞台和奇装异服的表面堆砌，反观当下，各大电视卫视及互联网传播平台纷纷陷入了过度依赖流量明星、争夺嘉宾阵容的僵局中，明星歌舞、大制作大场景元素的简单拼接，正在成为常态。

　　因此，要更近一步地去洞察和提炼现代观众，尤其是年轻一代的思维和心理，用千百年的文明积淀，跟年轻人进行一场情感上的沟通，使其感同深受，喜欢传统文化、尊敬传统文化，进而愿意投身到传播传统文化的行列中去。

　　此次《唐宫夜宴》成为“新年第一爆”，在给予“国潮”破局信心的同时，也对当前传统文化传播提出了更高的要求，唯有立足传统文化之根、合理运用技术之剑、才能精准击中年轻观众的心，其以一己之力掀起的传统文化风暴，也代表着传统文化再次向广阔的文娱市场发起冲击，必将带给市场持续的震撼。

　　张萌蕤 | 文字

　　邹嘉桓 | 编辑

　　陈沐纯 | 责任编辑

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