郎雄：李安的“御用爸爸”，华人心中“最完美父亲”

著名华人导演李安，最早出品的三部电影：《喜宴》、《推手》、《饮食男女》被称为“父亲三部曲”。

在李安的成长过程中，父亲可以说对他有着巨大而深远的影响，而他的“家庭三部曲”中，无论是对父子关系，还是对父女关系的描绘，都深深地打动着观众。

“父亲三部曲”的成功，是李安最终走上国际大导演的开端。而这三部曲的成功，与电影里“父亲”这一角色选角的成功，是分不开的。

可以说，李安在选择角色上，是独具慧眼。
在这三部影片中，扮演父亲的演员始终只有一个，他就是台湾演艺界的老前辈——郎雄。
郎雄扮演的父亲，深沉、内敛，深入人心。很多人说，这就是自己心中父亲形象。
可以说，没有郎雄，可能李安这“家庭三部曲”，也不一定会如此成功。
01、
郎雄1930年出生于江苏宿迁， 1950年代开始演员生涯，在台湾演艺圈成名很早。
他一开始出演电视剧，1974年因《一代暴君》中，饰演秦始皇一角而成名。
1976年首次参演电影《狼牙口》，因精湛的演技，获得第13届金马最佳男配角奖。
当1991年在李安策划自己第一部独立电影《推手》时，就想到老戏骨郎雄。可那时，郎雄已经退休了。

但是李安还是坚持请郎雄出山，原因竟然是他张着一张“父亲脸”。
后来李安曾这样评价郎雄的相貌：郎叔的脸是五族共和，不论亚洲人、西方人都觉得他像中国父亲。
那时候的李安，还是个名不见经传的导演界新人，但郎雄还是接下了这个角色。

老戏骨就是老戏骨，郎雄果然不负李安所望。
在“家庭三部曲”中，郎雄的演技收放自如，他扮演的父亲往往沉默又睿智，洞悉力强又选择不表达，够幽默又有一些岁月尘埃的感觉。
很多观众看完，都认为郎雄就是他们心目中“最完美、最传统、最典型的中国父亲”。
凭借在《推手》中精湛的表演，郎雄获得第28届台湾电影金马奖最佳男主角奖。

有了这次成功的合作，李安后面紧接着的两部作品《喜宴》和《饮食男女》，郎雄毫无悬念地，再次成为“父亲”。
1993年因出演《喜宴》，获得第30届金马奖最佳男配角奖。

而李安执导的电影《饮食男女》，在1994年入围第67届奥斯卡最佳外语片。
有人曾经说中国早期电影市场不景气，不是因为缺乏好演员和好导演，而是缺乏好剧本。
《推手》、《喜宴》的剧本都出自李安之手，并获得了编剧奖。
但是在当时，这个题材并不讨好，几乎没人愿意投资，《推手》的拍摄资金，只有区区一百万。
这对于现在动辄几千万、上亿的大剧来说，《推手》真的是小成本的“小成本”。
对于李安来说，我们绝对有理由这么认为，李安最早的成功，有一半的功劳来自于郎雄。

因为，如果没有郎雄原汁原味的展现，恐怕也不会取得如此令人瞩目的成绩。
因此，好的剧本、导演和演员，应该是互相成全。
而好演员，绝对是成功作品中，最不可或缺的一个组成。
02、
忠于“父亲”角色的郎雄，其实和他扮演的角色性格并不太相同。

相反，私下里他的话挺多，聊起天来，天南海北、打诨插科、荤素不拘。
他给李安的感觉是，“从内心自然流露出一种幽默感，很契合”。
也许正是这种内在的契合，才能把李安想塑造的“中国父亲”亲善、沉默、忍辱负重，但关键时候却表现出某种权威的形象，演绎的丝丝入扣，入木三分。
而郎雄有这样的表演功力，也并不全靠“演技”。

在《饮食男女》中，他即兴而发的一句话，当时红遍了全国。
《饮食男女》这部影片，讲述的90年代台北一个普通家庭的故事。故事的主角，是郎雄扮演的退休主厨，在每一个周末，做好一桌子丰盛的饭菜，等待三位女儿回家吃饭。
但是因为代沟的原因，两代人面临家庭内部和外部的两方面冲突。

郎雄在这部影片中饰演“老朱”，他是圆山饭店的一位大厨，也是台湾中国菜硕果仅存的大师。随着年龄的增长，渐尝老年生活的诸多尴尬。
郎雄当年随口了一句台词，“人生不能像做菜，把所有的料都准备好了才下锅”，戳到多少人心窝。
“老朱”的困境和尴尬，是多少现代老年人的现实问题。而从这句眼前琐碎的柴米油盐中，“老朱”却悟出了朴素的人生哲理。

有网友不禁评论道：这段话说出了人生的真谛。
也许，只有真正经历过世事沧桑，又终能看破的人，才能从内心自然流露出一种幽默感和契合感。
2002年5月2日，72岁的郎雄病逝于台北。闻讯赶来的李安，在郎雄的灵前失声痛哭。
在悼文中，他说：“郎叔走了，对我个人来说，是一个时代的消失。”
2002年11月，第39届金马奖追授郎雄终身成就奖。

郎雄虽然已走远，但只要观众在看见屏幕上，他那张皱纹纵横的老脸出现，即使什么话都不说，什么动作也没有，仅仅锁着眉头欲言又止的隐忍表情，就足够勾起很多人对父亲的回忆。
有人评价郎雄，是一代“亚洲之父”，我想，这是观众对他的最高赞誉，也是他应得的荣誉。