坚持工笔人物画线描之“工”

王锦霞：生于江苏镇江，先后就读于南京师范大学、四川大学艺术学院并获硕士学位，天津大学博士生，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，北京工笔重彩画学会会员，贵州省工笔画学会副会长，贵州省女美术家协会副主席，贵州省工笔画艺术研究中心主任，敦煌研究院美术研究所特聘研究员，中国国际文化传播中心中山市联络办艺术顾问，现任职于贵州画院。

主要参展：

2019年国画作品《远去的苗风1》入选全国第十三界美展；

2019年国画作品《远去的苗风2》入选第六届全国画院美术作品展；

2019年国画作品《远去的苗风1》获全国第十三届美术作品展贵州选拔展金奖；

2019年论文《中国意象绘画系统中的意境》发表于《中国建筑报》；

2018年受《中国妇女报》专访，并刊登代表作品；

2018年国画作品《北斗》经专家评审，在“伟大转折—全国红色美术作品展”中被遵义市人民政府收藏；

2018年国画作品《小波丽莎和她的伙伴》获第三届贵州省女美术家作品展一等奖；

2017年参与人民大会堂贵州厅《遵义颂》大型中国画作品创作；

2017年中国画作品《红灯笼》入选《女性与时代——百年中国女性艺术大展特展》；

2017年中国画作品《绣球》等参加由CCTV写意人生栏目举办的“东方艺术之源”中国书画名家邀请展；

2016年论文《工笔画的意象特质与当代变革思路》获“历史与现状”首届青年艺术理论成果奖；

2016中国画线描《舞》获“柔性力量”第二届贵州省女美术家作品展一等奖；

2015年中国画作品《醉苗乡之板凳舞》获“多彩贵州”全国中国画展优秀奖；

2015年中国画作品《醉苗乡之板凳舞》获贵州省中国画学术作品展一等奖；

2015年中国画线描作品《板凳舞》参加莫斯科中国文化中心举行的“留存的记忆——贵州古村落文化的视觉再现”美术作品展；

2014年中国画多幅作品参加”新中国美术家系列”贵州省国画作品展于国家画院展出。

2014年中国画《高原的歌》参加“卷书有致.中国画长卷学术邀请展”。

2014年中国画《亚鲁王.东郎儿女》获第十二届全国美展选拔展贵州省美术大展金奖。

2014《苗愿》入选七彩云南多彩贵州中国美术作品展；

2013年《梅葛舞者》获首届中国画学会学术展优秀奖。

2012年《青春》获第三届全国线描展优秀奖；

2011年作品《踏歌》获第七届少数民族百花奖作品展金奖。

2011年《春天的祝福》获第八届全国工笔画大展优秀奖。

坚持工笔人物画线描之“工”

──读王锦霞的工笔人物肖像画

林木/文

工笔画在近几十年来获突飞猛进的发展，其参加重要展览及获奖的现状令国画界中水墨写意一路的画家们十分不安。随着“写意精神”的倡导和对工笔画照相写实趋向的尖锐批评，写实一路工笔画，尤其是写实倾向的工笔人物画家们受到很大压力。

纵观当今工笔人物画的现状，似可分成以下几种类型：一种是造型上的风格化。此种类型的作品偏重于造型上的夸张变形，或眼珠一律上翻，或毛发通通翻卷，或身体拉长，或模样卡通，如此等等。

一种是用笔上的意笔化，即抛弃工笔之工致化，而向小写意之意笔倾向发展。或者抛弃工笔的色彩，而向水墨效果上发力……总之，再在工笔设色写实的传统画法上发展，在画坛是有压力的。由于讲究造型上的变形与夸张，或讲究图式上的创新与变化，此类作品注重形态创造，注重大结构大关系，故仅远观即可有效果，在参展获奖上往往有优势。

但工笔画在用线用色及造型上的细腻工致乃至精致入微的特征却大受影响。即可远观而难以近玩。但传统意味的工笔画则必须工。网络微信上发的工笔人物画，大多都有局部细节，尤其是五官发式上的细节，就是为了让你知道工笔画家“工”的功夫，而工笔画家的真功夫，又真的就在这些精勾细勒的用笔和刻意晕染的细节上。