大连京剧院院长杨赤：国内京剧团养活不了自己！京剧该如何突围？

　　“念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂”这是古人对京剧的赞美，清朝时期的同光十三绝是京剧盛世的历史时期，对后世京剧的发展产生了深远影响。

　　京剧包含了多种艺术形式，集文学、音乐、舞蹈、武术等于一体，一个小小的舞台，简单的道具，引发人们丰富的联想与共鸣。

　　京剧作为我国的四大国粹之一，其前身是徽剧，后来不断地与各种地方剧种相互交流融合，最终形成了京剧。

　　一经形成便受到达官贵人的喜爱，在宫廷内迅速发展传播，民国时期我国的京剧艺术空前繁荣，不仅在我国各地广为流传，还走出国门向世界展示中华文化的奇幻瑰丽。

　　但是随着时代和科技的发展，京剧这一传统艺术受到了冷落，年轻人中鲜少有喜爱京剧的人，京剧的传承与发展面临挑战。此前，大连京剧院的院长杨赤在一次纪录片的访谈中更是直言：“国内没有任何一个京剧团能自己养活自己”。

　　京剧袁派优秀传人，大连京剧院院长

　　杨赤1961年生于大连，1972年考进了大连艺术学院京剧科，此后便与京剧结下了不解之缘，一生致力于京剧的传承与发展。

　　杨赤入学之后，先后学习了老生、花脸，师从当时著名的京剧演员曹艺斌、刘金昌等人，毕业后，他选择了留校继续学习，得到了方荣翔、费玉策等人的指导。

　　1982年杨赤拜入著名的京剧表演艺术大师袁世海先生门下。师生二人亲如父子，袁大师倾囊相授，杨赤潜心向学，二十多年两人往来不断，互相切磋。最终，杨赤也不负众望成为了袁派艺术的优秀传人。

　　1984年杨赤调入大连市京剧团，此后几十年一直在团内工作，如今的杨赤已经成为了大连京剧院的院长。

　　在此间，他凭借自己精湛的技艺，逐渐崭露头角，成为当地京剧院中的代表人物，他曾带领京剧代表团先后到英国、日本、法国等二十多个国家和地区表演，向世界各地的人们展示京剧之美，赢得了无数人的赞誉。

　　后来为了提升自己，杨赤主动到中国戏曲学院研究生班进修，在2018年的时候更是登上了春晚表演戏曲《盛世梨园》。

　　杨赤曾经获得过“中国戏曲梅花奖”、“梅兰芳金奖”等奖项，多次被评选为劳动模范，但是杨赤心中却始终有一个担忧，那就是京剧未来该怎么办。

　　京剧的发展与没落

　　清朝中后期，京剧在我国诞生，一经形成便受到人们的追捧，上至达官贵人，下至平民百姓都可以欣赏到京剧的华美与宏大。

　　在民国时期，各种思想文化蓬勃发展的同时，京剧艺术也不断发展至巅峰，涌现出如梅兰芳、程砚秋、尚小云这样的京剧大师，引得人们的竞相追捧，同时也铸就了京剧发展的繁荣盛世。

　　京剧不仅受到国人追捧，在海外也有大批粉丝，京剧大师梅兰芳曾多次在海外演出，消除了当时西方国家对中国戏剧乃至中国人的偏见。

　　但是近代以来，京剧却逐渐走向没落，往往是老一辈的人在那里津津有味地听着戏曲，仿佛天籁之音，沉浸到故事当中，而孩子们听着却觉得索然无味，一个个根本无法静下心来听一段戏曲。

　　早前的京剧是一代人的回忆，那时它是人们不可多得的放松和娱乐项目。而如今，随着时代的进步，科学技术水平也在不断地提高。

　　但与之相伴的，是人们内心的浮躁，现在人们很难静下心来去品味京剧的故事。

　　日常的娱乐方式也变得多种多样，人们在闲暇之时可以拿起手机刷视频、玩游戏、追剧等等，京剧在越来越多的现代文化的冲击之下，越来越没有地位，看京剧的人也越来越少。

　　提起京剧，人们内心想到的是国粹，是艺术，这些似乎与我们很远，似乎是普通人难以理解的，但其实在百年前，那就是每个人都可以欣赏的一场戏，像如今我们听的音乐那样。

　　京剧没落还有一个原因是由于早年的特殊情况，导致我们京剧的传承出现了断层，当人们意识到它的重要性的时候，已经鲜少有人学了。在早年处处可见的剧团，如今已经仅余下少数在苦苦挣扎。

　　京剧表演在长期的历史发展中已经高度的规范化和固定化，不同的行当有不同的动作、声腔，唱念做打以及服装、道具、脸谱、台词都有自己的规定，这就要求京剧必须进行系统长期的学习，短期内根本无法培养一个优秀的京剧演员。

　　同时，学习京剧也是一件非常辛苦的事情，需要长期坚持不懈地练习，但是现在，人们的生活水平不断提高，生活越来越幸福，还有多少人能吃得下这个苦呢，也很少有家长愿意让自己的孩子去吃这个苦。

　　电影《霸王别姬》中，程蝶衣曾说：“等你流上个三船五车的汗，你就明白了”，所谓“台上一分钟，台下十年功”只有经过严苛的训练，才可以成为一名真正的京剧演员。

　　此外，京剧的没落还有其自身的原因，京剧拥有悠久的历史，在长期的发展中有了一套自己的规范，这其中便有一部分是不符合现代人的需求和理念的，被年轻人们舍弃。

　　各大剧团的困境

　　大连京剧院的院长杨赤在接受纪录片的采访时直言道：“国内没有任何一个京剧团能自己养活自己”，这句话不仅道出了如今京剧的现状，也说出了如今京剧团们所面临的困境。

　　杨团长说的这句话并不是危言耸听，也绝不是故意卖惨博人眼球，而是他在自己担任多年剧院院长的基础上得到的。

　　从目前来看，剧团常年演出获得的收入与自己演出的花费之间差别巨大，为了吸引更多的人来看，他们又是不得不降低门票价格，如果没有国家相关政策的补贴和支持，恐怕我们会很难在舞台上看见他们的身影。

　　如今由于种种原因，京剧式微，喜欢京剧的人越来越少，能安静在台下欣赏京剧的除了老年人，几乎没有几个年轻人，即使有戏曲名角张火丁演出一票难求，但那也只是个例，京剧团如今的现状是台上京剧演员们在卖力的表演，而台下却观众寥寥。

　　京剧团甚至不能自己养活自己，在这样的大背景下，又会有多少人愿意去学习京剧，又怎能将其传承下来呢？

　　而除了京剧之外，我国还有各式地方剧种，作为国粹之一尚且如此，那些濒临灭绝的剧种如：宗教戏、皮影戏、木偶戏等等，或者一些偏远地区的戏种，离开了国家补贴，或许很快就会走向灭亡。

　　为了京剧的传承，我想如今京剧必然要进行部分变革，顺应时代的发展，用自身特色，重新焕发光彩。

　　变与不变，传承与创新

　　要解决好各大京剧剧团所面临的困境，需要的不仅仅是政府的大力扶持和社会各界的帮助，更重要的是京剧剧团的自我革新，把握住时代浪潮下的变与不变。

　　京剧在长期的发展历史中已经有了固定的剧目，如《霸王别姬》《贵妃醉酒》、《红灯记》等等，这些都是我们的前辈根据当时的时代特点并且结合剧艺术创作出来的，而如今，我们也可以根据现在的时代特色创作出新的符合当今人们需要的剧目。

　　这些剧目不仅要贴合时代主题，同时也要引人入胜，吸引年轻人们去观看，让他们逐渐体会到京剧之美。

　　同时，京剧不仅可以在大舞台上进行表演，也可以运用如今的媒体平台，发布视频，引发人们的关注，也可以科普一些京剧的小知识。

　　京剧的传承同时也需要社会各界的帮助，如加大宣传保护力度，定期进行京剧演出，同时也可以开展京剧进校园等活动，让社会各界人士都参与到保护京剧、传承京剧的活动中，在活动中切身体会到京剧的魅力，增强人们内心传承的使命感与责任感。

　　政府也要加大对京剧的保护力度，加大财政支持，培养一批优秀的京剧演员，同时也要注意对京剧后续人才的培养。

　　京剧作为我国的非物质文化遗产，不仅仅是一个剧种，更是一种文化、一种艺术形式，在我国的历史上占有重要地位。传承京剧，更重要的是传承一种文化、一种信仰。

　　我们传承和保护京剧，其本质是为了弘扬中华民族的优秀传统文化，增强社会各界对传统文化的认同感，让民众意识到传统文化对我们社会的发展与进步具有重要的历史意义。

　　京剧的式微折现出的是整个中华文化的式微，各种传统文化濒临消逝，在科技发展的大背景下，我们不能忘记延续千年的传统文化。