春节档票房前三绝对有它

这是一部特别幸运，同时又略有些不幸的春节档大片。

幸运的是，它赶上了80、90和00后消费崛起的时代。

在这个时代，动画导演不会被歧视，动画电影也不会被贴上“幼稚”的标签。

在这个时代，很多成年观众，都愿意为想象力和优质内容买单。

在这个时代，创作者可以尽情创作，造出任何炫酷的画面。

不幸的是，它虽立项于2016年，成片却整整打磨了4年。

2019年，它尚未拍完时，《哪吒之魔童降世》突然爆火。

由此，某些不明真相的观众，给它打上了各种负面标签。

跟风？

借鉴？

要我说，形容这部作品，八个字最贴切：

承前启后，继往开来。

《新神榜：哪吒重生》

以下简称《哪吒重生》

《哪吒重生》的故事背景，完全不同于过去的任何一版。

那是一个反乌托邦的、类似于郝景芳《北京折叠》的世界——

极少数富人家遍地花草，享受自然风光的同时，也拥有先进的科技。

绝大部分穷苦百姓，则只能眼望大厦，在偏僻角落过着低端的日子。

架空？

科幻？

赛博朋克？

是的。

乍一看，《哪吒重生》似乎不太像中国传统神话，反倒有不少现代元素。

面具、机械腿、歌舞厅、钢筋水泥、摩托机车、流行音乐……

就连里面的帅哥，都像极了我们熟悉的潮流教主。

什么意思？

消费“哪吒”IP，挂羊头卖狗肉？

披着东方神话外衣，迎合西方审美潮流？

错了。

在我看来，《哪吒重生》虽然画风炫酷，剧作结构也颇为好莱坞。

可它的精神内核，却依然独属于中国，且和老版《哪吒闹海》一脉相承。

以下内容含不重要剧透

《哪吒闹海》的开场，是三千年前，陈塘关。

为了用恐惧支配百姓，四海龙王沆瀣一气，霍乱人间。

这一幕，堪称影史经典，它直接点出了影片的主题：

反压迫、反强权。

《哪吒重生》的开场，亦是如此。

三千年后，陈塘关变成了东海市。

四海龙王，也炼成了人身。

他们真正融入了人类社会，又一次成为了统治阶级。

但现在，他们支配百姓的方法，却不再仅仅只是风火雷电。

他们先暗中垄断淡水，让原本充足的水源，变成了稀缺的资源。

之后，他们像挤牙膏般慢慢放出水源，让百姓刚好处于温饱线。

就这样，他们用水源控制了世间的一切，还美其名曰：

“只有把人民的生活质量降到最低，秩序才容易维稳。”

童年时代，看《哪吒闹海》时，我经常会想一个问题：

为了给小妹妹报仇，哪吒抽了三太子的龙筋，惹得龙王水淹陈塘关。

眼看包括父母在内，全城百姓都要死了，哪吒还是拒不认错，还要去硬刚。

这样的表现，难道不是胡作么？

就像《哪吒重生》中，为了让百姓更好过，男主李云祥偷偷撬开了水闸。

结果，却引得龙王震怒，连续多日关闭水库，让全城的人都没水喝。

正义的举动，招致了更大的灾祸。

这样的表现，难道不是胡作么？

之后，李云祥载着心爱的猫和小迷妹喀莎，遇见了重生的三太子。

和三千年前一样，作为东海恶少，三太子还是那么巨婴，那么狂傲。

看见李云祥的摩托不错，三太子伸手就要；李云祥不给，那就抢。

然而，作为哪吒转世，李云祥也延续了三千年前的性格——

即使明知伤敌八百会自损一万，也还是坚持硬刚，绝不投降。

结果？

摩托保住了。

他身边最亲最爱的人，却接连死得死、伤得伤。

电影后半段，和老版《哪吒闹海》一样——

李云祥被千夫所指，被认为是给家乡带来灭顶之灾的祸害。

但事实上？

不能否认，倘若是童年的我，确实看不懂李云祥，看不懂“哪吒精神”的意义所在。

也许我还会说：“不就是一辆摩托，至于拼得家破人亡吗？这个人好傻叉啊！”

但好在，长大以后，我看过不少历史，并发现了一个事实——

革命，不是绘画绣花，不是请客吃饭；

革命，需要流血，需要不顾一切，才有可能将腐烂的旧制度推翻。

1964年，《大闹天宫》横扫了各大国际电影节，并被美联社如此评价：

比迪士尼的作品更精彩，美国绝不可能拍出这样的动画片

1979年，《哪吒闹海》进军戛纳，却因送交影片时的失误，无法参与评奖。

出于同情和好奇，组委会才勉强破例，让其放映了一场。

结果？

电影结束，灯光乍亮，全场掌声雷动。

组委会再次破例，改写了戛纳的历史，专门为《哪吒闹海》颁发了“特别放映奖”。

极具中国特色的古典画风，和极度叛逆前卫的故事内容，再次震撼了世界的目光。

为什么？

为什么《大闹天宫》和《哪吒闹海》，能够如此经典，如此光芒闪耀？

因为，作为先驱，它们为中国式的神话英雄，指引了一条明确的方向——

革命者。

多年以后，李云祥继承了哪吒的元神，也继承了哪吒的灵魂特征。

像革命者一样，纵使敌我悬殊，纵使不被认可，他也还是要去大闹龙宫。

他深知，若想改变这个世界的不公正，就必须要有亘古罕见的勇气与牺牲。

豆瓣上，关于老版《哪吒闹海》，有人提出了这样一个问题：

年轻勇敢的战士，为保护更年轻的一代不被老朽腐坏的政权吞食，抛弃了自己的血肉之躯，与怯懦的父亲决裂，战斗过后，向着光明的未来奔去。但是龙王是杀不死的啊，死了还会有新的龙王，永远渴求着更多的童男童女，几千年了，哪吒还打得动吗？

《哪吒重生》给出的答案是——

龙王确实无法被彻底消灭，人世间的贪婪与邪恶也会无休无止。

但，只要还有新的生命在不断出世，正义的存在就永远有价值。

保护（影响）一代人，就是保护（影响）了未来的世界。

电影最后，龙王倾尽东海之力，压得李云祥几乎只剩下一口气。

临危之际，李云祥见到了自己的元神（哪吒），并在元神的帮助下浴火重生。

到底为何，《哪吒重生》要用大量的现代元素，去表达中国传统的神话英雄？

我想起2016年，追光动画上映的首部电影作品《小门神》——

一对母女，从大城市回到小镇，接管外婆的馄饨店。

这家馄饨店，一直在用百年老汤熬煮，味道虽然绝佳，却从未变过。

进入新时代，各种新鲜的美食纷纷出现，馄饨店的营业额日益下降。

然而，就算亏损，就算被封店，母女俩也不肯扔掉那一锅老汤。

因为那锅老汤，是精神，是文化，是她们先祖留传下来的基业和信仰。

当然，一味地厚古薄今，死守着旧的东西，并不能突破困境。

因此，母女俩彻夜苦思，在老汤中加入了新的食料。

前味虽然变了，但只要细细咀嚼，依然能尝到那深厚的老汤。

就这样，母女俩保住了馄饨店，保住了她们先祖的基业和信仰。

在我看来，追光动画的创作者，一直都在延续《小门神》的那套思想。

即——

承继古典艺术的同时，为其增添新的食料，进行反思和迭代改良。

紧跟时代步伐的同时，坚守中国特有的精神本质，输出我们的文化。

比如，《白蛇：缘起》的制作，虽然对标迪士尼，且有美国华纳兄弟的参与。

但它的开场，依然是极具东方韵味的，至纯至美的水墨动画。

和《哪吒重生》一样，《白蛇：缘起》的故事背景，也不同于以往的任何一版。

前者，是三千年后；后者，是五百年前。

然而，不管未来还是过去，无论情节怎样修改、结构如何变幻——

其承载的内核，依然源自于东方神话。

得知小白的蛇妖身份后，许宣依然像《白蛇传》里写的那样，与小白更加恩爱。

人妖殊途？妖族比人类更低级更可怕？

早在数百年前，我们的先祖就曾表达过，这种反对种族歧视的想法。

《哪吒重生》亦是如此。

大世界、万乐坊、四大家族、民国旗袍……

它的画面虽然天马行空，但只要稍微读过中国历史，都能看出其中的影射和讽刺。

多次闪回、极具上美风格的水墨动画，也像先祖的呼唤一样，指引着创作的方向。

电影散场，当我离开观众席，仿佛听到了这样一段话：

喂，你听说过三千年前，有过这么一个家伙吗？

他天生反骨，受不了强权的压迫，宁可孤独战斗到身死魂灭，也不要顺应着苟活。

他身处于“君臣纲常”的封建年代，却追求独立和自由，一刀斩断了所有的束缚。

他不知道什么叫朋克精神，却活得比谁都更朋克。

他叫哪吒。