苹婆山鸟图，册页，绢，设色画，尺幅：24.9 x 25.4厘米，现藏台北故宫博物院。竹石花雀学刁光胤与滕昌佑、山水松石学李升、人物龙水学孙位、画鹤学薛稷，皆能脱去古人格律，自创新意。而且，黄筌一家具擅绘画，其弟唯亮，子居宝、居实、居寀，其中尤以黄居寀的成就最大，黄氏父子的花鸟画，在当时人们普遍认为其风格特点是“黄家富贵”。宋人沈括在《梦溪笔谈》中明确指出：“诸黄(指黄氏一家)画花妙在傅色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生”。
黄筌是中国花鸟画史里，开创工笔细致风格的大师，对五代到北宋初期的画坛影响深远。这幅写生珍禽图，纵 41.5厘米 横 70.8厘米，北京故宫博物院收藏。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已。
芳溆春禽，册页，五代后蜀。绢本，设色，纵22.3厘米、横25.6厘米。据宋《宣和画谱》著录黄筌的作品多至349件，但流传下来的过去仅知《写生珍禽》这一件。黄筌从少年至晚年身居前蜀、后蜀宫苑，饱览禁中名花奇卉、珍禽异兽。他13岁起就师从刁光胤，在艺术实践过程中，创立了“黄家富贵”的风格。这帧《芳溆春禽》册页就体现出黄筌作为花鸟名家又兼擅山水，常在丘壑、意境和笔墨上进入较深的层次，于“黄家富贵”的画品上，远在《写生珍禽》之上。
雪竹文禽图，绢本，设色，纵23.6厘米，横45.7厘米。中国台北故宫博物院藏。图中画水边数石叠起起的岸上，所有景物，其上都布满积雪，皑皑一片，柳枝竹叶亦在积雪中努力伸展。池塘上，雾气一片，水天一色，一片清寒静寂的景致，在静寂中又寓有生机。画中笔法奇峭，精细而又简洁，石的画法简练含蓄，竹树则枝叶具体，而寒鸟和双鸭则更生动传神。画中用墨洁净，设色简淡，是一种与其精工富丽完全不同另一种画风。
雪中白鹭图，立轴。徐黄体异指五代的花鸟画出现的两大阵营，以西蜀黄筌为代表的一派，被称为“黄家富贵”，因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派的风格，这一派被称作“徐熙野逸”，这种现象被称为“徐黄异体”。
黄氏父子的花鸟画，在当时人们普遍认为其风格特点是“黄家富贵”。这种“富贵风”，大约主要有两方面的含义。第一是作品的题材方面。宋人郭若虚认为画家的志趣和生活环境决定了作品的题材，并指出黄氏父子长期生活在宫廷，耳目所习，所以“多写禁篽所有珍禽瑞鸟，奇花怪石，今传世桃花鹰鹘、纯白雉兔、金盆鹁鸽、孔雀、龟鹤之类是也”。
工笔花鸟在唐时已独立成科。初唐薛稷之画鹤，中唐边銮之画禽鸟和折枝花，均时称一绝。滕昌佑之画鹅、梅及折枝花卉，下笔轻利，敷彩鲜研，亦冠及一时。尤其是刁光胤，其“体制精绝”的工笔花鸟为黄筌所宗，直接推动了五代花鸟画的繁荣。
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