艺术家简介
李 春 明，50后，河北秦皇岛人。自幼酷爱文学、艺术，体育。曾供职于河北港口集团秦皇岛港，工作期间，有幸结识我国著名海画家赵润生先生，拜其门下学习中国画山水。在做人学艺路上获益终生。虽天资愚钝，但笨鸟先飞。坚信勤可补拙，作品是作者最具“说服力”的简介，是深入文学、艺术极具力度的“敲门砖”。
1987年毕业于首届中国书画函授大学
河北省美术家协会会员
中国书画艺术研究会会员
——艺术观——
曾经的荣誉终将沦为封存的记忆，不屑一提。（所获奖项省略）
昨日辉煌必将由今晨旭日所替代。
一切成就皆起步于始点又消失至始点。
从零出发，清空杯子，获取更多能量方为当务之急。
立足本土、根植生活，滔滔渤海是我取之不竭的创作源泉。
——人生格言——
心存梦想，而不好高骛远。
脚踏实地，且勇于攀登。
不重复他人，不重复自己。
不慕扬名立万，只求名副其实。
中国书画艺术学习、继承、创新之点滴反思
书画艺术的学习、继承、创作最忌抄袭、雷同，那些读完一张，就不再想看第二张的作品实在令人如同嚼蜡，索然无味，那些千篇一律、千人一面的习作，让人视觉疲惫、神经麻木、心生厌倦，不值得一读。令人实在不敢恭维，不愿违心苟同。
▲《峨眉山清音阁系列》尺寸：69X80cm
创作时间：2015年
四川峨眉山写生创作
在涉及书画艺术的同吋，首先必须弄清楚两个基本概念——即继承（传统）与发展（创新）两者之间的相应关联。继承在前，创新随后，没有继承就谈不上发展，没有创新更谈不上光大！继承与发展是对比关系，继承是发展的“参照物”，是相对而言的，并非孤立存在。继承是手段，创新才是目的，继承是根基，创新是变化。如同建造高楼大厦——地基（传统）必顺牢固，上层建筑（创新）既使千变万化也坚若磐石。我国著名国画大师李可染先生早年就一针见血的指出中国画传承与创新上的弊病——“中国画最大的糟粕，我认为就是公式化”并极力推出“用最大功力打进去，用最大的勇气打出来。”一语道破中国书画“继承”与“创新”之艺术真谛，一“进”一“出”，进先出后，进——深研传统，与古人对话；出——锐意创新，与时代接轨。只进不出——流水易腐，只出不进——是无源之水。进难，出更难。
▲《峨眉山清音阁系列》尺寸：69X76cm
创作时间：1998年
四川峨眉山写生创作
不要以抄袭、拼湊前人的作品为能事而沾沾自喜、津津乐道；它会成为你艺术之路上的“绊脚石”“拦路虎”，使你永远活在别人的“影子”里，越陷越深，不能自拔，使你的思维、理念与正确的继承、发展所须貝备的指导性理论、方针产生严重分岐，愈演愈烈，甚至格格不入，使你偏离正确轨道渐行渐远，甚至背道而驰。
不要借君之手炫耀、卖弄前人（原创者）早己成就的东西，这些本不属于你的“艺术语言”，只会令观者有种被欺骗、愚弄的感觉，它是对艺术的亵渎！
▲《峨眉山清音阁系列》尺寸：130X60cm
创作时间：2018年
四川峨眉山写生创作
我国书画史上“里程碑”式的大家有目共睹，他们既有共性——源于传统又大胆变法，根植生活又勇于探索；又极富个性——风格独特又各领风骚。继承传统是学习中国书画艺术的必经之路，但它只是手段，不是求艺人所追寻的“终极目标”。书画史上已有一个欧阳询、颜真卿，王羲之、米芾，怀素，张旭；范宽、倪瓒、黄公望，龚贤。吴昌硕，齐白石了，他们对书画界的贡献、影响力，让后人望尘莫及，高山仰止难以逾越。他们高超的书画造诣是后人竞相学习、探讨、摹仿的极好范本，作为继承、学习无可厚非，但以抄袭、拼湊名家之作后冠以自家名号为能事者，实不可取，就算所仿之作能至乱真地步，又有何意义？！因为原创不是你！里面没有丝毫你自已的东西，你只是个替人抄写书信的“代笔者”而已。俗语讲得好“吃别人嚼过的馍馍不香”，虽也可充饥，但不是生活强者真正想要的滋味。这种费力不讨好的事，尽量早些收场为妥。与其终身效仿别人，不如重新做回自己，踏着别人铺好的台阶登至山顶，这不是勇敢探险者之所为。
▲《潮涌渤海湾系列》尺寸：90X69cm
创作时间：2019年
家乡北戴河写生创作
“宁做鸡头，不做凤尾”这话说得敞亮，鸡与凤凰相比，虽“其貌不扬”，身价低贱，甚至狼狈，但它终归有自己的尊严、灵魂；不像华丽的凤凰栖身于别人的“梧桐树”下，寻求庇护，形同躯壳，空废一生的美丽。劝君放下你那卑微的虚荣心吧，勇敢地做回鸡头，虽心有不甘，但大势所趋。我们要以应有的“自知之明”找准自己的“位置”，脚踏实地，莫好高骛运，寻求一套适合自己的学习方法，在深研传统的基础上锐意进取、大胆创新，逐渐形成自已独特的“艺术语言”，使你的作品不再是僵死生硬的“人体结构解剖图”、“动植物标本”，“山川河流地理誌”而像一道“清泉”一缕“春风”带着纯真、质朴，携着浓浓的生活气息扑面而来，令观者眼前一亮，精神为之一振，心灵为之一动。这样你才可真正让人看得起，心生敬畏，由衷赞叹；而不是出于友情与怜悯，碍于面子，不想叫你遭受冷落而手下留情，特意给你戴顶“高帽”忽悠你。
▲《潮涌渤海湾系列》尺寸：138X69cm
创作时间：2019年
家乡北戴河写生创作
观众喜欢的是自然、生动、鲜活，充满生机的，各具个性的“生活照”，而不欣赏那些“浓妆艳抹”修饰、做作的“艺术妆”，虽也很美，但它如“雾里看花”很不真实可信。请摘下那虚伪、夸张的面具吧，还艺术世界、七彩人生一个清新、本真的“原形”。
“传统”也并非高高在上、高不可攀，中国画继承、创新先行者——我国著名国画家石鲁先生就传统与继承、发展与创新中所在问题用他一生的“作品”及言简意赅的“语录”为我们作出了很全面、很实际的诠释——“生活为我出新意，我为生活传精神；你画好了，传下去就是传统。”“为画而生活则画死，为生活而画则画活，生活是画的源泉，画无生活若加工无原料，生活枯竭，画必凋败。”真正伟大不朽的艺术，永远属于那些——不落窠臼、另辟蹊径；别出心裁，独树一帜的经典之作！永远属于那些——勤于思考、勇于探索，务实创新，奋力攀登的艺术大家！
向中国画传承创新先行者—— 一代书画大家石鲁先生致敬！
2019年12月12日春明记于北京*国家博物馆《艺道长青——石鲁百年艺术展》前
作 品 鉴 赏
▲《潮涌渤海湾系列》尺寸：138X69cm
创作时间： 2019年
家乡北戴河写生创作
▲《幽林雨意系列》尺寸：69X80cm
创作时间：2015年
家乡北戴河写生创作
▲《幽林雨意系列》尺寸：69X59cm
创作时间： 1994年
家乡北戴河写生创作
▲《碧波迎客系列》尺寸：130X69cm
创作时间：2017年
秦皇岛港写生创作
▲《碧波迎客系列》尺寸：138X69cm
创作时间：2017年
秦皇岛港写生创作
▲《碧波迎客系列》尺寸：138X69cm
创作时间：2019年
秦皇岛港写生创作
▲《碧草丝丝松石间系列》尺寸：138Ⅹ33cm
创作时间：2018年
家乡北戴河写生创作
▲《碧草丝丝松石间系列》尺寸：69Ⅹ60cm
创作时间：2014年
家乡北戴河写生创作
▲《北眺秦皇岛港系列》尺寸：69X80
创作时间：2016年
秦皇岛港写生创作
▲《北眺秦皇岛港系列》尺寸：69X80
创作时间：2017年
秦皇岛港写生创作
▲《空谷听幽系列》尺寸：69X130cm
创作时间：1985年
家乡祖山写生创作
▲《空谷听幽系列》尺寸：69X130cm
创作时间：2015年
家乡祖山写生创作
▲《溪流》尺寸：69X69 cm
创作时间：2000年
▲《晨曲》尺寸：69X80cm
创作时间：2019年
▲《浓荫细语》尺寸：69X80cm
创作时间： 2010年
▲《听雨》尺寸：69Ⅹ69 cm
创作时间：2004年
寓中苏铁、吊兰写生创作
▲《青山巍峨》尺寸：69X80cm
创作时间：2011年
▲《风潮》尺寸：69X100cm
创作时间：1995年
家乡海景写生创作
▲《华夏厚土》尺寸：138X69cm
创作时间：2006年
▲《苍苍百里外》尺寸：138X69cm
创作时间：2020年
安徽黄山写生创作
▲《天涯共此时》尺寸：138X69 cm
创作时间：2020年
海南三亚“天涯海角”写生创作
▲《高山仰止》尺寸：69X80cm
创作时间： 2007年
▲《听幽图》尺寸：130X69cm
创作时间：2012年
▲《秋山鸣琴》尺寸：110X69cm
创作时间：2019年
▲《高山响瀑》尺寸：130X69cm
创作时间：1997年
▲《山中一夜雨》尺寸：138Ⅹ69cm
创作时间：2017年
黑与白浅说
中国画学习创作心得
世间一切色彩，亮到最后皆成“白色”、暗至终结沦为“黑色”；
世间任何颜料，淡到最后皆为“白色”浓至终结归为“黑色”。
黑与白，色彩两端之极致，即单纯又丰富、即对比强烈又和谐统一 。
中国画讲究“五墨”“六彩”
“焦、浓、重、淡、清，”
“黑白、干湿、浓淡。”
其中“白”为“留白”“空白”
正是中国画的绝妙之处——
借白（纸）示雪，示云，示瀑，示光……
指白（纸）为天，为地，为水，为气……
以虚显实，以无写有，置景物于掩映、藏露之中；白得含蓄、白得苍茫，尺幅之间，体百里之遥，千里之莽……
中国画用“白”表现月夜之“月光皎洁”“明月千里”；亦可用“黑”晕染出“月色朦胧”烘托出“皓月当空”……
“白”之宁静、迷蒙、空灵、清澈，明亮；
“黑”之浓郁、肃穆、深邃、静谧、神秘……
“白”令人情不自禁想乘上这仙气祥云逍遥于九霄云外；穿云破雾，急欲揭开层层轻纱幔帐，冲破重重扑朔迷离窥其事物真貌；
“黑”使人迫不及待想透过这高深莫测的夜幕，追寻那束心灵之光，去领略，去求索奥妙无穷的未知世界而一探究竟……
乾坤的“阴与阳”、国画中的“黑与白”无不蕴涵着、折射着，中国的哲学思想、美学理念及时代精神。
骞然回首，原来中国画（纯水墨）的“表现力”可以这么强！她能同世界上任何画种相媲美！且有过之而无不及，更胜一筹！其实几千年前古人就有“水墨至上”之论述。
回顾我的人生，从童年到暮年，由青丝变白发，一路走来，风雨兼程；虽天资愚钝，但对中意的事，倒也努力、勤奋，执著，笨鸟先飞。虽没有“五彩斑斓”显赫的光环笼罩头顶，和令人“刮目相看”的传奇色彩伴其一生，但仍不失为人生旅途中的一道美好光景；它简约明了、朴素平凡，就像我所写国画水墨稿（敷色前），虽不够成熟，完善，但已初显事物雏形，它是我对中国画的粗浅认识、点滴体会、由衷感悟，虽一知半解，挂一漏万，但确是件很有意义的事情，想到这些，心中倒也淡然，竟生出一丝的知足与欣慰……
2020年6月6日春明记于帝都
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