从《上阳赋》谈谈电影脸与电视脸的区别

文/讨喜Hani

这些天看到不少关于《上阳赋》的争议，章子怡的少女感就吸引了诸多“炮火”，观众觉得她现在的状态演不出15岁少女的娇憨。

我也看了《上阳赋》，预告很惊艳，每一帧画面堪比电影，服化道用心，实力派演员阵容，“电影脸”章子怡的首部电视剧……没有不看的理由。

看过不少粗糙制作的剧之后，大众内心对《上阳赋》的期待是很高的，它很适合放在高清屏幕上细细观赏。

不过，前几集的确让人提不起兴趣，她的长相与状态很难撑起少女的“形”与“态”，也有不少网友给出“后期真香”的评价。

为什么一直被赞誉骨相美的章子怡，到了电视上却争议频频？“电影脸”与“电视脸”有什么区别？

我想从我的角度谈谈对少女感角色的理解，以及“电影脸”与“电视脸”的区别。

1 中年少女感？

这部剧前期最大的争议之一在于女主表演痕迹较重的少女感，的确是这样。

少女之“形”：面部骨骼量感较轻、面部容量较充盈，无皮相衰老，其次，整体年龄感偏低，肤色通透感较高，体型轻盈，允许瑕疵存在。

章子怡的身形是轻盈纤瘦的，拉远镜头完全没问题。

她的皮肉紧致度也是不错的，没出现明显的“三八纹”。

问题在于面部容量相比少女时期有明显丢失，表现在侧面颧骨到颏部较明显的波浪感线条，干瘪的面中与凹陷的上眼睑，这些都是面部容量最容易丢失的地方。

▲ 摄影师非常喜欢拍章子怡的半侧面，这时候刚好暴露她的面部容量问题

凌厉、沧桑、憔悴，实在很难和15岁少女联系上。

其次是妆容问题，她的前期妆容用了大量粉色，甚至有白皮才能驾驭的荧光粉（上一张右图），妆容却没纠正面部的衰老问题，就有强行扮嫩的痕迹。

我试着P了下她的妆容，不想改动章的原貌，只纠正了面部容量、年龄感与气色不佳的问题，让她的脸透出少女才有的白里透红，她的容貌自带的倔强才会比较接近少女才有的小性子。

我整理出上面的改妆思路，大家平时修图可以得到些启发（由于每张脸情况不同，改妆需根据实际情况灵活调整）。

高发际线会令人想到年龄感或压力大，眉形生硬使她的面容颇为凌厉，在改妆时面部的比例、锐角、曲度都需要根据实际情况与期望效果进行灵活调整。

我还P了一张她的妆容，大家可以猜猜改了哪几处（不过她的神态很难改，P完还是有少女脸上没有的深沉感）。

▲ 修改后没有加柔化滤镜是不希望她的画质风格变味。

从妆容修改来看，我认为换妆容可以适当改善面部容量不够、过多的棱角感、“少女感”不浓厚的问题，加上前期控制拍摄角度，少拍半侧面，不要暴露太侧面凹凸的颧骨与侧颜波浪感线条，也不会有太多吐槽。

不过，少女的神态很难调整，也不好演。

少女之“态”，可以用纯粹、初心不灭来形容。

这与年龄、阅历有直接关系，随着社会阅历的丰富，接受过社会的毒打，少女早以被锐气包裹，披上盔甲，心境与眼神自然不同了。

阿妩少女时期的眼神，并不像十几岁少女那样“眼里有星星”（虽然部分少女也有双目无神的问题，但大家都希望有理想主义色彩的影视作品里的少女最好有）。

▲ 她的眼神始终是蒙上一层灰，且不太聚焦

加上章子怡的眼神聚焦感偏弱，演睿智、机敏、活泼一点的角色略吃亏（同类型眼神弱的还有刘ss与乔x）。

▲ 不是提肌无力的问题，是眼球聚焦不在同一位置，很暗淡，一般与散光、斜视有关。

接受过社会毒打的人很少还能保留住纯粹感，年龄小的演员中仍有少女之“态”的比例则大很多，因此不少导演喜欢去学校挑演员演少女，因为她们自带鲜嫩的朝气，不用刻意演，本色出演。

以上分析，章子怡无论从面容调性、动态神韵、妆容效果来看都离少女感有明显差距，当演员的形象与角色形象分离度较大时，一般要靠表演“拉回来”。

然而，每一位演员不一定能驾驭每一种角色，“拉回来”的过程很容易产生“凹太过”或“还不够”的问题，章子怡塑造的少女阿妩就是前者（随着角色的成长，她的优势会愈发明显）。

以前也存在，演员从年少一直演到老年，但并没有现在吐槽这么猛？我认为这是与大众日益提高的审美品位、影视作品竞争激烈、观众发声途径多元化有关，这里不再细表，我想借着上阳赋谈谈“电影脸”与“电视脸”的区别。

2“电影脸”有特殊偏好

在大家的印象中，专门拍电影的艺人很少去拍电视剧，从电视咖转成电影咖的也不多，除了行业内有“咖位”高低一说外，大小荧屏对脸的要求也有明显的区别。

区别一：屏幕尺寸对面部瑕疵包容性低

电影的屏幕非常大，清晰度高，在展现人物心境变化与情感流露时会用到非常多超大特写。

大屏幕上是演员的脸，脸上的瑕疵也特别明显，尤其是整形痕迹，在电视剧里不太醒目的双眼皮疤痕，较不对称的鼻孔，歪鼻子在大荧幕上特别醒目。

这些问题会分散观众的注意力，很容易“出戏”，一部电影放完，大家记不住电影想要宣扬的主题、意境，只记住xx主演的鼻子好歪、饺子下巴、菜刀割的双眼皮……这部电影选角是失败的。

因此，电影导演一般会选无整形痕迹或没整过的演员（当主演），而对“电视脸”的要求较宽松，看实际情况而定（尤其是戏份少的配角，有时候条件更为宽松）。

区别二：电影的打光与拍摄角度对骨相要求更高

电影的打光普遍很真实、自然，很少会给演员加特殊的柔光滤镜，标准的“电影脸”需要胜任朴实、苛刻的打光与多角度的拍摄，需要演员骨相干净流畅，皮肉贴合度很高。

▲这种侧光拍非常挑脸

骨相不够干净流畅、皮肉贴合度不高的脸很容易拍出不流畅的光影与各种多余纹路，疲态感较重，皮肉贴合度低的肉脸放在大荧屏上效果不好。

▲闫妮同一年播出的作品，不同打光下状态对比

汤唯的脸放在大荧幕上也需要挑光线与角度，不是什么角度拍都美，李安曾说“如果想要将汤唯拍得好看，就需要导演找独特的角度，这样才能拍出汤唯的好看。”

▲找了一张汤唯的侧光拍，侧光对皮肉贴合度低的人很不友好。

骨相、皮相达不到标准，拍摄时要抓角度、抓光线、捕捉美感，也会限制演员风格多元化的塑造与表现力，表演容易局限于形式化（演员表演时很容易只考虑对自己有美感的角度，很难放松下来真正进入角色），多演几部就会变成演什么都像演员自己。

“电视脸”对皮肉贴合度要求相对“电影脸”较低。

电视剧（这里指偶像剧）的打光跟电影脸不太相同，柔光不吝啬、甚至后期可以一帧帧修图，不太明显的整形痕迹、小瑕疵、骨相问题、肉脸的松垂感都能得到一定修饰变得不太明显。

除此之外，面中较饱满的脸在小荧屏上有优势，显得元气又可爱，而皮肉贴合度高但面中扁平的脸在电视上显得较薄气，不好演少女，而偶像剧里有太多的可爱少女的剧本。

▲蓝盈y的脸很有特点，却不一定适合演大女主或典型的少女。

区别三：电影注重真实感＞“美”

电影虽然不一定需要观众把自己代入到主演中，但需要由演员快速地引领观众进入到电影表现的世界中，去感受其表达的情感、矛盾冲突与价值观念，电影首先要考虑的是演员能否演活角色 ，真实＞“美”，有时候为了真实性，不一定会凸显演员的美，不能有“偶像包袱”。

它一定程度上要依赖演员形象与角色匹配度，那些骨相干净平整、皮肉贴合度高、面部留白稍多的脸更有可塑性，演什么像什么，因此浓淡适中颜、淡颜在大屏幕上可塑性的空间（相对浓颜）更大。

由于电影的时长受限，2个多小时里要把故事讲清楚，既不拖泥带水，又要叙事流畅，也就是说，要把1000字作文缩写成100来字，且保留原文主线与表达的意思。

因此，电影里一个镜头可能要表达好几种情感，需要演员精准表达每一种情感，演不好就是“面瘫脸”，观众则一头雾水直呼看不懂。

电视脸（偶像剧主角），更注重有没有“女主脸”、“代入感”“观众缘”，能不能扛收视，跟电影脸的要求完全不一样，如果大家感兴趣，我可以专门写一篇“女主脸”到底是什么脸，为什么有的女星没有“女主相”。

综上，“电影脸”与“电视脸”的要求有很多对立性，适合大荧幕的脸，到了小荧幕不一定很惊艳或有很好的代入感；适合小荧幕的脸，到了大荧幕不一定好看。

▲汤唯的脸到了电视剧里就很平淡，挑造型挑光线，她更适合演偏文艺的片子。

3 电影脸不一定符合大众审美诉求

前面讲过，电影脸对骨相佳、皮肉贴合度较高、对称度高的脸更友好，这类脸基本上是老天赏饭，骨相的劣势很难通过现代医美力挽狂澜，随着大众审美认知逐渐提高，更多人喜欢骨相绝佳的脸，觉得只有这种脸才是高级的。

我在咨询中经常遇到皮肉贴合度很低、皮脂厚、动态肌肉紊乱的脸想要变成皮肉紧致、皮脂薄且动态干净平整的脸，说实话，比较难达到，强行do很可能do得不自然或效果不满意，需量力而行。

其次，“电影脸”不一定符合大众审美诉求。

“电影脸”更注重面部留白与特色，以保留可塑性空间，因此“电影脸”更多在淡颜与浓淡适中颜中产生，不一定每一张“电影脸”都是惊艳、耀眼的、你所喜欢的，但一定有其独特气韵或辨识度。

容颜易逝，风骨长存。这就是“电影脸”最吸引人的地方。