极目新闻1月25日讯（记者周治涛 萧颢）水袖蟒袍，凤冠霞衣，装扮着戏台优伶的悲欢离合。戏里戏外，姜成国制作的剧装戏衣，吸引着越来越多的人，触摸传统文化之美。
戏衣，泛指各种戏曲服装。在汉口台北路，京剧、楚剧戏衣的大气厚重，黄梅戏、越剧戏衣的简洁明快，荆州花鼓、恩 施南剧等戏衣的民族风情，堆满了姜成国的工作台。
一件戏服成衣的制作工序极其复杂严谨，往往需要数月时间
除了剧种，需求不同，也让戏衣各异。湖北及武汉各类剧团的订单，要求古朴耐用；各地慕名而来的戏曲票友，定制的戏衣奢华繁杂。但作为汉绣戏衣“国家级非遗传人”，姜成国并不满足于小圈子里的有钱可赚。
近50年来，姜成国设计制作的戏服已近万套
66岁的姜成国，做了一辈子古色古香的戏衣，如今最看重的却是一个“新”字。
戏衣新绣，是对绣法可变与不变的思考。
姜成国站在巨大的服装版样上构思传统图案布局
“海水江崖”的海水、山崖纹路，龙凤纹、禽兽纹、八宝吉祥纹等纹饰，是传统戏衣一种“不变”的文化元素；而用浅色调取代大红大绿的戏衣风格，更加适合现代人的审美情趣，是戏衣一种“可变”的方向。通过和武汉服装企业合作，具有戏衣特色T恤、中山装，即将进入市场。
戏衣新绣，是对戏衣技艺传承的思考。
工作室外的天台上，姜成国正在试穿新戏服
少年时期，姜成国经过专业学习，进入武汉戏剧用品厂设计室工作。但传统戏衣订单的萎缩，来自北京、苏州、上海等地的行业竞争，都让武汉本地戏衣制作者，陷入屈指可数的尴尬。作为武汉纺织大学等高校特聘老师，姜成国正携手美术、服装等相关专业的师生，开发婚服、配饰等工艺品。
“宁穿破，不穿错”是戏剧中，对人物服装定式的行话。事实上，现代戏曲戏衣既保留深厚的传统，又处在不断地变化和丰富之中。
而姜成国想做的，是在传统戏衣，和当下时装之间，系上一条丝带。
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