很多人都读过李白的《将进酒》，“君不见，黄河之水天上来”，然而多数人不知道的是唐朝另一天才诗人也曾写过《将进酒》。
此人便是唐朝最短命的诗人，诗鬼李贺。
全诗如下：
琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。
烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。
吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。
况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。
劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。
李贺应该算是唐朝最令人痛惜的诗人了。
他是继屈原和李白之后，又一位以“浪漫主义”著称的诗人。
若不是29岁就英年早逝，也许在诗坛上的地位还能更上一层楼。
这首《将进酒》也是一首劝酒歌，不像李白那样潇洒豪迈，而是符合他一贯瑰艳凄冷的文风，整篇有种直击人心的力量，给人以深刻的精神感受。
诗歌开头五句描写的是宴饮的景象，诗人不吝华丽的辞藻，将这样的场面描写得缤纷绚烂，绮丽多姿，令人读后也不禁心神荡漾。
晶莹剔透的琉璃杯中，盛满了琥珀色的美酒，酒色浓烈得就像火红的珍珠。
经过炮制后的龙肝凤髓沾满了油脂，点点滴滴，就像哭泣的泪珠儿。
用绫罗锦绣制成的帷幕，高挂在厅堂上，也挡不住那逼人的香气。
诗人不遗余力地搬出华丽的辞藻，将这些美酒美食一一罗列出来，令人目不暇接。
“烹龙炮凤”烹煮的并不是真正的龙凤，而是以此来衬托食物之精美珍贵，后来这个词也成了成语，除了表示菜肴的豪奢，也用来比喻技艺的高超。
接着的四句描写的是歌舞相伴的场景，衣香鬓影，美得令人心醉。
帷幕内传来宛如龙吟的笛声，还有叮咚的鼓声，互相和鸣，宛如天籁。
明眸皓齿，纤腰不盈一握的歌女们，清歌妙舞，令人如痴如醉。
短短10多字，便描绘了一个有声有色的歌舞场面，这仿佛已经不是一般的宴饮了。
正因如此豪奢的狂欢，所以当下文翻转时，才会令人那样伤感。
接下来笔锋一转，出人意料地写到了黄昏暮春，甚至是“坟上土”这样凄冷的意象，如此悬殊的对比，将诗人的悲伤之情无限地放大了。
春光正美，可是太阳却悄悄地移到了地平线，夜幕即将降临。
风华正茂，可是白发却悄然而生。
看着桃园中的花瓣随风而落，令人目眩神迷。
想伸出手挽留这即将消逝的春天，却又无能为力。
望着空荡荡的枝头，沐浴在那缤纷的花雨中，诗人的心中伤感到了极致。
美味佳肴，莺歌燕舞，也是食之无味，观之无感。
所以最后诗人才会劝告人们不如及时行乐，不然如刘伶化为一抔黄土，就是想喝也喝不上了。
刘伶是“竹林七贤”之一，以嗜酒闻名于世。
他曾说“天生我刘伶，酒是我的命”，他常常提着一壶酒，坐着鹿车，身后跟着仆人，扛着铁楸，人皆好奇，他道：“若醉死救埋了”。
都说李白好酒，却也没想他那般醉生梦死。
南北朝时局混乱，他又不愿出仕，与世俗同流合污，只能常常以酒浇心中块垒。
好酒如他，死后想喝酒也是不可得，如此反差，更加深了痛苦。
诗歌前半部的宴饮有多豪奢华丽，后半部的感伤就有多深刻。
一个极喜，一个极悲，却又巧妙地融合在一起，在这巨大的反差中，将诗人对生命苦短的悲愁之情写到了极致，引起了千古共鸣。
李白曾说“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，何等潇洒。
可李贺这里却是以“死后的悲凉”来阐明人生当及时行乐的观点，虽不如李白的豪迈大气，却也十分震撼人心。
不知你更喜欢哪一首《将进酒》？
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