潮流来来去去，就像一年中各个季节一样，一个慢慢地取代另一个，只是稍后又以略微不同的形式再次回归。然而，观察设计和时尚如何随着时间的推移而变化，并注意到每一个艺术运动中不同的灵感，是如此令人着迷。今天的主题是总是忙碌的客厅（living room），在过去则被称为客厅（drawing-room）。
让我们一起回顾一下过去500年的设计历史，并观察客厅在近半个世纪的西方文化中是如何演变的。阅读本文之后，也许你甚至能在自己的客厅里发现这些风格的元素。
文艺复兴时期
（1400-1600）
文艺复兴时期是欧洲艺术和设计的时代，一切都永远改变了。在室内设计方面，这意味着放弃过于简单、笨重的家具，复兴华丽的装饰，墙上美丽的绘画，以及一些东方的影响，例如土耳其地毯。
随着文艺复兴在欧洲的传播，艺术和文化得到了重生。建筑师受到一种新的人文主义和自由感的启发，从而重新燃起了对华丽装饰和精致细节的热情。
阿拉伯式和亚洲式的影响复兴了装饰艺术，对对称性和几何形状的精心关注为欧洲室内装饰带来了新的和谐感。
扬弃了尖锐的哥特风格，重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素，特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹庐为中心的建筑形体等。
代表人物
Filippo Brunelleschi
在15世纪初期，菲利波是年轻的建筑师，位于意大利文艺复兴时期的建筑的最前沿。他和他的同伴致力于创造一种新艺术并打破过去的观念，同时，他也被认为是第一个重新发现古希腊人和罗马人已经掌握的视角科学的人。他设计的佛罗伦萨育婴堂是文艺复兴式建筑的最早作品，表现出古典主义风格。他最大的成就是于1420-1436年完成佛罗伦萨花之圣母大教堂的穹窿顶，使这座开工已达140年的教堂得已基本完成。此外，受美第奇家族委托设计的圣洛伦佐教堂也被视为文艺复兴初期建筑的代表作。
育婴堂长廊
Ospedale degli innocent（育婴堂）最初是由佛罗伦萨强大的丝绸公会监督的孤儿院。菲利波的设计基于古典罗马和哥特式建筑，这样的建筑在拥挤的佛罗伦萨从未有过。
▲育婴堂长廊，1419年。
凉廊位于建筑物的前面，科林斯式圆柱支撑拱形拱廊，其细长的外观体现了建筑的平衡和优雅。
▲凉廊的这种视图突出了干净，经典的线条以及建筑物的拱形结构。
Capella dei Pazzi（巴齐小圣堂）
佛罗伦萨的巴齐小圣堂是文艺复兴早期由菲利波（Filippo）为强大的帕奇（Pazzi）家族建造的教堂。尽管这座建筑在建筑师去世很久之后才于1470年完工，但仍被认为是文艺复兴时期建筑的杰作。
▲教堂外部景观
▲教堂内景
布鲁内列斯基于1446年4月15日去世，葬于佛罗伦萨大教堂。他留下的遗产是，500年来，美国和欧洲的建筑师紧随其后。
2
巴洛克
（1590-1725）
如果说文艺复兴时期开始使室内设计变得更加浮夸和华丽，那么巴洛克式设计则完成了这项工作。
巴洛克式室内设计的重点在于展示个人财富：到处都是金色的细节，墙壁和天花板的壁画，鲜艳的色彩以及用最昂贵的木材制成的错综复杂的家具，所有这些都定义了一个典型的巴洛克式客厅。
如果你正在寻找一个巴洛克式室内设计的典范，想想法国国王路易十四的美学和他的豪华住宅，凡尔赛宫。
土耳其地毯在巴洛克时期不再流行，因为更华丽和精致的建筑需要固定装置和配件来搭配。天主教会首先发展了这种新的富裕感，试图用他们的财富和权力给没有受过教育的民众留下深刻印象。因此，路易十四风格套房的框架似乎点缀着金色。
在镀金的表面之下，家具的框架通常由热带木材制成。其他奇特的材料（如象牙）也很受欢迎，而地板和桌面等表面通常是大理石。
天然石材今天仍然很受欢迎，因为越来越多的房主在他们的家里安装大理石台面以及板岩和花岗岩。
在巴洛克风格的客厅周围，灯光的作用被夸大了，以产生动感和宏伟的感觉。
3
洛可可
（1700年代）
18世纪时，时代变了，巴洛克风格的艺术和设计所具有的严肃，戏剧性和非凡的美学已不再流行。相反，室内变得更加明亮和通风。有一种风格的分支一度引起了人们的注意。
洛可可风格（源自法语单词 rocaille， 意为贝壳装饰）在路易十五统治时期仅流行了30年。它比巴洛克风格更轻盈、更古怪、更自由。对于某些人来说，它比之前的宏伟教堂风格更适合家庭住宅的亲密关系。
同时，洛可可式的内饰仍然保留了巴洛克式内饰的华丽和丰富的细节特征，但给人一种更有趣的感觉。柔和的色彩结合金色的细节是这一时期的标志性特征。
贝壳和花卉图案是这种风格对家庭装饰更具趣味性的典型代表。
在18世纪初期，家庭中的社交聚会变得越来越普遍。洛可可风格让房主展示他们的财富和品味，而不会显得浮夸或沉闷。
4
新古典主义
（1780 - 1880）
格鲁吉亚时代晚期开创了一个新的建筑时代，与巴洛克和洛可可时期相呼应。
庞贝古城的重新发现促进了对罗马和希腊建筑的新理解。
▲庞贝考古公园
这激发了一种更“有品位”、精致和永恒的设计原则，使时尚从巴洛克潮流的华丽和新奇中解放出来。
在新古典主义时期，巴洛克和洛可可艺术所特有的过度华丽不仅被抛弃了，而且还遭到了反对。在某种程度上，这是由于法国大革命谴责贵族和他们的生活方式。
这一时期也被称为理性时代，哲学和科学开始蓬勃发展，这反映在房间相对简单，直线和对称的布局中。这些设计原则是由在罗马法国学院学习的艺术家在整个欧洲传播的 。
除此之外，壁炉，灯和镶板大多采用圆柱形状，色彩柔和而平淡，朴素的口味强调了新古典主义所体现的禁欲主义和优越的形式感。
5
工艺美术
（1860-1910）
▲现代设计之父，威廉 · 莫里斯
再一次，这个时代的历史进步反映在室内设计中。随着工业革命机械化程度的提高和大规模生产的诞生，不同内部元素的形状和线条变得更加简化。重点不是关注细节和工艺，而是在高质量，天然材料和泥土色调上。
▲工艺美术时期的标志性家具，从左到右依次为中式橱柜，林伯特桌子（Limbert），箱型长椅，塔伯里（tabouret）八角桌，莫里斯椅子，书桌，
工艺运动始于英格兰，是对创造性机械化和工业时代的经济不公制的一种反应。与其说是一种风格，不如说是一种方法，它将设计和工艺的责任重新交到熟练工人的手中。
▲这座位于湖区的住宅是一件艺术作品，从家具到彩色玻璃窗，一切都在向这一运动致敬。
工艺美术室内分享了简单的美学、材料的质量和与自然的联系。
工艺运动的理念和外观通过巡回参观、期刊和社会讲座的影响传播到了美国的客厅。古斯塔夫·斯蒂克利（Gustav Stickley）是美国最重要的工艺美术设计师。你可以从图片中粗大的、以功能为导向的木制品家具中看到他的影响。这种对木材，黄铜和工匠手感的强调为手工艺品室内装饰提供了深色，接地和富有纹理感的气质。
格拉斯哥的工艺美术运动
在苏格兰，格拉斯哥学校形成了英国工艺美术运动的另一个分支。
查尔斯·雷尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）等建筑师开创了一种新的现代风格，格拉斯哥艺术学校（Glasgow School of Art）等建筑就是这种风格的体现。
在他自己家中，他实践了这种引人注目的白色内饰想法。
6
现代主义
（1880 - 1940）
在现代主义时期，室内设计的简化甚至继续进行。
和工艺美术运动一样，现代主义与其说是一种风格，不如说是一种哲学。“房子是居住的机器，”现代主义先锋、瑞士建筑师和设计师勒·柯布西耶（Le Corbusier）说。
现代主义客厅采用了最新的材料和技术。与财富无关，任何现代主义的装饰都应是舒适和可负担的。尽管优雅的设计解决方案得到了高度重视，但美仅仅是一种奖励。
这些“限制”启发了第一代专业的“室内设计师”。
你在上图看到的这张立方体小咖啡桌的灵感来自日裔美国设计师野口勇（Isamu Noguchi）的一项著名设计。它的材料只是一块玻璃板和两个相同的木制支架，一个枢轴杆把它们连接在一起。
Anglepoise 灯是现代主义设计的另一个经典发明。最初的 Anglepoise 灯是由一位工程师发明的，他的灵感来自于他在汽车悬架上的工作——这展示了现代主义室内设计与20世纪工业之间的紧密联系。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
