王红卫：我做的最多的职位是“鸣谢”

王红卫有很多身份，但核心身份依然是北京电影学院导演系教师。

作者 | 君伟

编辑 | 宋巧静

王红卫

最早知道他，是因为宁浩的《疯狂的赛车》《无人区》，这些影片王红卫都曾参与过剧本创作。

后来在一些电影《暴裂无声》《疯狂的外星人》中也常看到他的名字，挂着顾问或策划的名号。

现在，再听到王红卫的名字，几乎全来自青年导演口中，“过几天见王红卫老师，听听他对这个项目的建议”，“约了王红卫老师，让他帮忙看看初剪”……

仿佛全中国扶持青年导演的创投会都会找王红卫，似乎全中国的青年导演都认识王红卫。

有些夸张，但好像还真是这么回事。

王红卫到底在忙什么？

前不久2020HiShorts厦门短片周，王红卫担任了创投会评审主席。他又营业了，继续扶持新导演。

借此机会，娱刺儿（ID：yuci-er）与王红卫聊了聊他在电影行业的多元身份，他对中国商业电影的观察，还有他这次参与创投会的感受。

以下，为王红卫自述。

我做的最多的职位是“鸣谢”

我的工作有三块，教书，社会活动，干活。 干活这部分，角色很杂，编剧、策划、顾问、监制都做，且各有各的情况。

比如策划工作，一些青年导演没办法找到很好的编剧。要么他自己写，要么是一些小伙伴写，这种情况下，他会希望一些有经验的人能帮忙把关和指导。

如果让我这个岁数的人给很多小孩去写剧本，也不太现实，所以变成了很多人找我做剧本指导、剧本策划。我可能不用吭哧吭哧写，但会给一些比较重要的建议。

《四个春天》 王红卫担任艺术顾问

我觉得，对青年导演来说，更重要的是方向上不要偏。 中国电影，尤其是类型电影，还在初创阶段。经历了十几年的初创期，现在开始稳定下来，但从总体上、宏观上来看，类型电影还是刚刚起步，所以大家都没有经验。

我们这一代人是中国类型电影的拓荒者，在大家都没有经验的时候，从剧本到项目的方向，开始不跑偏是非常重要的，如果方向上跑偏了，后面就会事倍功半，甚至南辕北辙。

所以，无论是大方向的调整和把握，或是一些具体的建议，这可能是青年导演们希望我能帮忙的，这些工作更多地被落到策划这个名目下面。

有时候会挂总策划、策划、剧本指导，但干的活差不多，大的是调控、把控，小的是出招， 需要视情况而定。因为我在每一个项目中能够投入的时间和精力不太一样，所以角色上会有一点区分。

《心迷宫》 王红卫担任监制

说到做监制，我和一些前辈监制老师不太一样，比如黄建新老师、陈国富老师、陈可辛导演，他们合作更多的是一些比较成熟的导演，做一些很大的项目，我主要帮助青年导演。

我更多的是做开机前和关机后的工作，青年导演开机前是项目方向和剧本，关机后是拍回来素材的剪辑，主要是这两步。

至于拍摄过程，如果青年导演连拍都没法拍，现场都没法控制，再有人盯着也没用。等于你替他拍了，他就变成假导演了。所以碰到一个新导演，一定要相信他的基本拍摄能力， 在这个前提下，项目才能做。一旦你相信他的基本拍摄能力，这个时候你就要给他空间让他自己拍。

很多青年导演第一次拍、第二次拍，多少会有些心虚。如果我们这些人太往前跑，说的太多、指手划脚的太多，要么他拍着拍着自己就有点慌神了，要么就会影响他在剧组里的权威和威信，其他工作人员会觉得这个片子不是导演的，是监制的，这样的话，他这个组就没法带了。

所以监制工作分三段，前期、拍摄、后期，我两头管的比较多。这也符合我的现实情况，因为我要保证学校的上课，不能长期离开北京，而且我手里的项目比较多，这样能够兼顾上。

说到底，不管什么位置，什么title，概括起来就俩字，“帮忙”，说得冠冕堂皇一点是保驾护航。

别人老说一会儿这个片子有你，一会儿那个片子有你，你这些位置都是做什么的，我说你们都没注意过我做得最多的职位是什么，我做得最多的职位是“鸣谢”，被鸣谢过的次数远远多于挂署名的次数。

类型拓荒，和类型的现代化

是中国商业电影面临的两个课题

教了这么多年书，学生多，在外边认识的青年导演多，我觉得我们这一代人可能有这个责任，或者说赶上了。

比我们年龄大的这一批导演，对于类型片尤其是现代类型片没那么熟悉。对于再往下的年轻人，80后、90后、95后他们生活的时代、他们的审美、他们的趣味，可能没那么了解，所以他们可能帮不上这个忙。

比我们年轻的，像宁浩这一辈，也开始扶持新导演了。但毕竟人少，所以可能是我们这一代人赶上了。

学院派、象牙塔也好，作者电影、文艺片也好，都往电影学院归，但电影学院里，真正熟悉类型创作的不多。因为类型电影，从各种电影史论上看，它有比较清晰的界定，学术上会去做类型电影的研究。

现代类型电影，或者类型电影的现代化， 尤其进入21世纪之后的这20年，再去看好莱坞这些类型的变化，会发现，和20世纪的经典好莱坞时期以及好莱坞上世纪90年代的高潮，都不一样。

漫威《复仇者联盟4：终局之战》

漫威是什么类型？超英电影的每一部都不太一样，都在用各种类型的元素做， 很难用一个传统的类型去说漫威电影是什么电影，而且它现在就是好莱坞的顶流。

诺兰的电影也好，《火星救援》也好，这个只能说科幻，但科幻不是最早好莱坞七大类型电影之一。科幻只是一个title，一个标签，科幻后面一定会跟着另外一个，“科幻灾难”、“科幻动作”、“科幻爱情”，一定不是纯科幻，纯科幻就是科普片，不是电影。

诺兰电影《信条》

看这20年整个世界电影的发展，所有的类型都在不停地变化。而我们中国电影，一方面是在拓荒，把我们上个电影时代开始之后还没有的那些类型，一个一个开拓出来；另一方面，要注意类型的现代化和当代化。如果不这样，中国电影在世界电影格局上，和好莱坞的距离会越来越大。这些都是中国商业电影面临的课题，同时得解决这两件事。

我认为中国商业电影时代，直到21世纪都没真正开始，差不多是以2006年《疯狂的石头》为标准。那个时间节点，多厅影院的普及度差不多了，银幕数上去了，不只冯小刚和张艺谋的电影是类型片，不只他们能卖钱，更多的导演一个一个出来。

《疯狂的石头》

以前冯小刚导演是冯氏喜剧，张艺谋导演是视觉大制作，这些都不是类型，都是其它的标签。从《疯狂的石头》开始，有了黑色喜剧。《疯狂的石头》《疯狂的赛车》，这些都是喜剧，哪怕《无人区》复杂了，它也有一个喜剧的肌理。

再到后来其他导演，比如说徐峥导演，把喜剧给做实，再去做犯罪、悬疑。再比如以前香港的动作片，进到内地，一个一个做出来。

《流浪地球》

《流浪地球》是科幻，从这儿开始算是真正做出一个符合所谓产业标准的类型片。但同时要开始注意这些类型的现代化，不能再去做陈旧的类型。这是所谓的现代类型，或者类型现代化的事。

来HiShorts创投会有意外收获

今年来HiShorts的创投，因为HiShorts创投去年是第一次，今年才第二次，作为一个刚刚开始办的创投，可以想象征集的项目比较少，质量我本来也不报很大希望。

HiShorts创投会现场

最后看到进终选的九部长片，里边有两部我个人挺喜欢，但是奖只能给一部，所以最后选了一部，给长片单元的创投奖项。

每年差不多所有的创投我都会以某种身份、某种程度参与，所以这两年创投市场上项目的成色，我非常清楚。这两个项目属于有一些难得的新意的项目，而且这两个项目是2019年到2020年我在其它创投上从来没有遇到过的项目。

现在创投的一个问题是重叠率太高， 而这两个项目是我第一次看到，其它创投上我看到的项目很容易归类，立刻把这一类片子和去年的片子归一块了，或者说和已经拍出来的哪个片子归一块了。这两个片子很难归。

创投评审主席王红卫

总体来说这两个项目都还是文艺片，但观察生活、观察人，切入的角度非常不一样。

一个是用喜剧的方式讲悲剧， 这种东西弄好了是很高级的。还有一个片子是家庭戏， 但最后这个故事的结局并没有导向一个闭环的ending，它讲的是女儿的探寻，探寻到最后好像也没有给出一个明确的答案，但在探寻的过程中，感觉又看到了很多东西，这个劲儿也挺难拿的。

我比较喜欢的项目都是有挑战、有难度的，如果做成了，可以让人耳目一新、眼前一亮。

所以我在HiShorts创投还是有意外收获的，比我今年参加的其它创投活动收获更多一点。

其它创投活动牌子更响，去的公司更多，包括最后获奖的团队本身实力也比较强、资源也比较多。来这里的小孩可能这方面比较薄弱，所以他们比其他那些大牌的创投团队更需要业内的支持，更需要被业内看到。

END

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