16世纪戏剧大师，汤显祖和莎士比亚在爱情与梦方面的创作比较

文 | 兰友

16世纪到17世纪，这段时间全世界出了两位举足轻重的戏剧大家，一个是我们东方的汤显祖，江西临川人，另一个是威廉·莎士比亚，来自英国的斯特拉特福镇。

汤显祖，生活在动荡的明朝中晚期，他有着忧国忧民的情怀，却一生不得志。其戏剧作品《还魂记》、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》被视为世界戏剧艺术的珍品。这四部戏都与“梦”有关，都以“爱情”为主题，所以被合称为“临川四梦”或“玉茗堂四梦”。

莎士比亚流传下来的作品包括37部戏剧、154首十四行诗、两首长叙事诗。早期作品多为喜剧和历史剧，如《罗密欧与朱丽叶》《仲夏夜之梦》。中期作品多为悲剧，包括《奥赛罗》《哈姆雷特》《李尔王》和《麦克白》四大经典巨作，晚期创作多为悲喜剧。

两个人第一次被放在一起评论是在1930年，日本学者青木正儿在其著作中感叹道：“东西曲坛伟人，同出其时，亦奇也。”

这两位大家的作品数量之多，都为传世之作。

今天我就从三方面来对比一下这二位大家的戏剧异同，通过对比发现二位大家在不同的文化背景下创作作品的各自特点。

01 两位大家的平生：文艺复兴的辉煌时代和明中晚期的消颓

莎士比亚出生一个一个不算太富裕也不算太贫穷的商人家庭，年少时期家道中落，莎士比亚22岁前往伦敦，一开始找了一个牵马车的工作，后来在剧院开始跑龙套。

这时伦敦处于繁华时期，每天都有戏剧上演，剧目非常多，一天可能有上百个剧目轮番上演。最开始，莎士比亚每天都要背很多台词，他的这段经历给了他写戏剧的基本功。通过自己亲自上演，他明白来了各种角色该如何去表现。

莎士比亚非常热爱戏剧，他很快凭借自己的勤奋和天赋成为了一个专业的职业剧作家，一写就是20年，一生共创作37个剧本。

当时英国正处于文艺复兴时期，伊拉莎白女王一世当权，执政40年。在她执政期间，她大力推崇戏剧发展。当时英国国力也在不断增强。就在这样的环境下，莎士比亚成名作《罗密欧与朱丽叶》一开始是为皇室演出，后来女王特许在伦敦巡演。

和莎士比亚的生活的大时代环境不同，汤显祖生活在明朝中晚期，当时封建王朝明朝已经显出衰败之势。

汤显祖和中国许多传统士大夫一样怀着一颗“学而优则仕”的理想，在官场上饱受挫折和打击。

之后，汤显祖看清了残酷的现实，开始专心研究戏剧创作。在南京当官时，创作了《紫钗记》。

万历26年，1598年，他弃官归家，回到老家江西临川，写下了《牡丹亭》。当时这部剧也是作为皇室观赏戏剧曲目之一，后来在坊间流传，被广大人民所喜爱。

有个传言，就是说《牡丹亭》出来后，一时洛阳纸贵。戏剧史上有一句话叫做“家传户颂，几令西厢减价”。过了2年，也就是1601年，汤显祖又写下了《邯郸记》和《南柯记》。

《牡丹亭》中“为情生、为情死”的思想，深深震撼了当时的明朝女性读者的内心。还真的有人读牡丹亭哭死了，苏州一个叫做俞二姑的女子，一辈子没有嫁人，看了《牡丹亭》之后，还想嫁给汤显祖。在杭州有一个优伶，叫做商小玲，她就是演《牡丹亭》，在舞台上演死了。

可见《牡丹亭》表达出了每一个人内心深处对爱的渴求，哪怕是到清代，到现代，我们依然很多人熟知这部戏曲。

02 莎士比亚喜剧和汤显祖戏剧爱情观的异同

相同的地方主要是：双方描写的男主女主，当面对世俗眼光和封建礼教之时，敢于追求爱情。

1602年莎士比亚创作的《终成眷属》中，女主海伦娜是一名医生的女儿，她爱上了伯爵夫人的儿子勃特拉姆，可勃特拉姆却嫌弃她身份低。当时国王省博，发布通告能治好他的人会给与丰富奖励。海伦娜想办法治好了国王，要求国王赐婚。

国王对勃特拉姆说：“你看不起她不过因她身份地位，那我可以把她身份抬高。”

当时，明朝大肆宣扬陈朱理学，要求人们理性。在戏剧界，汤显祖举起了反理性的旗帜，他推出了“至情论”，崇尚真情。

《紫钗记》男主角是唐朝诗人李益，女主角是沦落娼家的贵族女子霍小玉。在元宵夜长安灯市，李益拾得霍小玉遗下的紫玉燕钗，二人以钗定情。可后来发生变故，李益被朝堂大官家的女儿看中，他被强权所逼迫，跟小玉分离。李益吞钗明志，后遇到身份神秘、扭转男女主角命运的“黄衫客”，他帮助二人抵抗强权压迫，最后有情人终成眷属。

为了爱情，男女主把自己的生死至之事外，男主更是一反以往才子佳人话本，对女主的爱忠贞不渝，把自己的名利置之度外。

汤显祖在《牡丹亭》中说：“情不知因何而起，一往而深，生者可以死，死者可以生。”这句话千古流传，成为当今青年男女经常用来表达爱情的经典引用。

莎士比亚和汤显祖都歌颂了爱情的忠贞和炽热，可以说是惊动天地的爱情故事。相似之处我们分析过了，那二人的爱情观不同之处是什么呢？

莎士比亚喜剧戏剧中描写的主人公都非常乐观，他展现出来的是一种英国资产阶级上升时期的繁荣景象，在戏剧中时刻都透露着文艺复兴时期的人文主义气息。

莎士比亚认为爱情是伟大的，他相信爱情巨大的力量可以冲破一切阻碍，他的爱情观具有一种乐观精神。

《维洛那二绅士》中开始恋爱的小姑娘裘丽亚说：“你越把爱情遏制，它燃烧得越厉害。”

03 莎士比亚与汤显祖：关于梦在戏剧中的应用

“梦”是一种无法避免生理现象，梦代表的是一种反叛，一种圆满。正是因为有了梦的存在，才使人们在备受束缚、压抑的现实生活中得以暂时的宽慰与释放。

无论是汤显祖的“临川四梦”还 是莎士比亚的《仲夏夜之梦》，都共同体现出“梦”的这种核心作用。但同样是“梦”，在二人作品中起到的作用却不相同，这与中西文化语境的不同有很大关系。

在《牡丹亭》中，杜丽娘和柳梦梅相识相知，是通过“梦”。杜丽娘天生丽质、多愁善感，豆蔻年华的她，正是情窦初开的怀春时节，被家中的封建礼教所束缚。

一日，杜丽娘当太守的父亲杜宝聘请一位老儒来给她教学授课，第一次给她讲解《诗经》的“关关雎鸠”，杜丽娘心中的爱情爆发了。

过了几日，她到后花园踏春归来，犯困了就睡了在床上，她梦见了一个书生拿着柳枝来请她一起作诗，随后又将她抱到牡丹亭云雨一番。醒来后，才发现只是梦一场。此后，杜丽娘竟然念念不忘这孟志红情郎，抑郁而亡。再之后，杜丽娘的鬼混被判官放回人间与柳梦梅相识相爱。柳梦梅知道真相后，请来道姑掘了杜丽娘坟墓，杜丽娘得以重见天日，两人过上了幸福的生活。

除了《牡丹亭》，在“临川四梦”中，也是通过梦境来讲述故事，但这个故事并非是梦幻的，而是基于现实的梦。是源于汤显祖对于世事不平和自身遭遇的愤慨之情，借助梦的手段来圆梦。

仕途多舛、一生困厄，汤显祖只有在自己构建的美梦中，才得以痛快地发泄。在一个个虚构的故事中，汤显祖找到自己人生的方向。

再来看看莎士比亚是怎么在戏剧中应用梦这个因素的。

莎士比亚的梦，更多的是古希腊文化中“梦”的引用，是一种预言的意思。比如在《理查三世》中明显可以看到，这里‘梦’的出现，是映射了对事件后续发展的预兆。这是莎翁剧作中常用的表达手法。

我们再来看莎士比亚的《仲夏夜之梦》，私奔的赫米亚发生在森林中的这场仲夏夜之梦，正是绿色的生命与爱的象征。在这个世界中还出现了自然界的精灵，莎士比亚的梦是一种梦幻，用虚构的方法再现人物内心的想法。

如果说汤显祖的梦是一种对于现实仿照的理想化世界，那莎士比亚的梦就是一种超现实的虚镜。