古希腊圣所里的艺术与考古：从“诞生即文物”的帕特农神庙说起

　　19世纪初，英国人埃尔金勋爵托马斯·布鲁斯，在担任驻奥斯曼帝国大使期间，陆续从希腊偷偷运走了大批古老的石雕。数年后，这些珍贵文物以3.5万英镑的价格，被大英博物馆所收购。然而，围绕着“埃尔金大理石雕”的争议，却持续了近两百年。

　　就其源头而言，这些石雕以及建筑残片来自有“希腊国宝”之称的帕特农神庙，具有极高的文物和历史价值，希腊人强烈希望它们能够“物归原主”。然而，大英博物馆方面声称，当年埃尔金得到了希腊宗主国-奥斯曼帝国皇帝的首肯，被准许“发掘和带走任何带有铭文与人像的石头”，其获取渠道是合法的，因此婉拒了希腊方面的请求。

　　在这场漫长的“跨国文物权属之争”中，情感、文化、历史、法律等诸多因素相互交织，时至今日，埃尔金大理石雕的归属权依然未能最终尘埃落定。

　　时间回溯到2000多年前的古希腊，圣所（亦称“神庙”）与竞技场、剧场并列为古希腊三大公共建筑形式，在不同时期呈现出差异化的艺术风格，而帕特农神庙则是城邦时代最具代表性的圣所建筑之一，甚至被奉为“希腊的历史与灵魂”，这就不难理解为何希腊人，会对流落在外的埃尔金大理石雕如此念念不忘。

　　英国艺术史家、芝加哥大学人文学院教授理查德·西奥多·尼尔，长期从事艺术史、考古学、美学研究，特别是在古希腊的建筑、雕塑、绘画等领域有深厚的积淀。

　　他所著述的《希腊世界的艺术与考古》一书，被许多读者评价为希腊艺术史领域最佳入门读物，该书以时间为线索，逐一讲述公元前3世纪至前2世纪之间，从青铜时代、几何风格时期、古风时期、古典时期，直至希腊化时期古希腊的艺术与考古。

　　在这本精美的“大部头”著作里，理查德·西奥多·尼尔探讨的问题有很多，其中对圣所的建筑目的、风格、作用等也多有涉猎。以帕特农神庙为例，结合《希腊世界的艺术与考古》的相关论述，我们也得以一窥辉煌的古希腊文明。

　　古希腊的圣所，被誉为“艺术家的天赐之地”，因为它集合了建筑、雕塑、绘画等多种艺术形式，足以让艺术家们的创作天赋得以恣意挥洒。

　　早在公元前5世纪以前，在雅典卫城中，原本有一座供奉守护神雅典娜的圣所，可惜在希波战争中，入侵的波斯军队把神庙洗劫一空后，又一把火将其焚毁。战事结束后，雅典人一度发誓不再重修这座圣所，而是以建筑遗迹作为警示，提醒自己不忘旧耻。

　　到了公元前454年前后，随着与波斯关系的逐渐缓和，以及提洛斯联盟成立后，有了充裕的资金做支撑，在执政官的领导下，雅典人开始着手重建帕特农神庙，著名雕塑家菲狄亚斯等艺术家也参与其中，共同成就了这座古典时期的建筑巅峰之作。

　　根据理查德·西奥多·尼尔在《希腊世界的艺术与考古》中的记述，雅典人花了近10年时间完成了这一重建工作。

　　帕特农神庙整体为“混合式”建筑风格，环绕四周的高大圆柱采用了线条简洁、厚重的多利安式，内殿中则立有4根以柔和优雅为特征的爱奥尼亚式石柱。神庙内部供奉了一尊高达12米的雅典娜神像，其前方则是两尊胜利女神尼刻的雕像，据说每尊有2米高，光是表面贴的黄金就多达52千克，足以见其奢华之景象。

　　除了高大的雕像，在帕特神庙的三角楣、柱梁、腰线装饰带等位置上，古希腊艺术家们精心设计了浮雕作品，它们多以神话人物、战争，以及日常生活为主题。

　　从遥远的青铜时代到古典时期，希腊人的雕塑艺术取得了长足进步，他们不再拘泥于早期稍显僵硬、正式的雕塑范式，而是更多融入“人”的灵动气质。冰冷的大理石似乎被赋予了生命，飘逸的衣裙之下，肉体的鲜活与美好呼之欲出。

　　从制作流程来说，古希腊的雕塑往往要先绘制出草图，然后再进行雕刻，因此，从某种程度上也可以说，雕塑是绘画与雕刻两种艺术形式的完美结合。

　　帕特农神庙作为一座“诞生即文物”的完美建筑，它的精彩之处还远不止于上述种种，在细节上也有诸多可称道之处。在整个神庙建筑中，鲜有完全的直角、直线，多立克石柱从下往上逐渐变细，中间部位则微微向外凸出，这一“微凸线”理念的巧妙应用，既体现出古希腊人对几何学的精准把握，又在视觉上给人以微妙的动态之感。

　　在许多人看来，圣所，顾名思义，是用于宗教祭祀、崇拜神明的场所。然而，在古希腊社会中，圣所其实拥有“多重功用”。它既是人们献给神明的“礼物”，又是收纳黄金、白银、珍宝等供品的“宝库”，有时还兼具建筑地标、彰显身份地位等作用，帕特农神庙也不例外。

　　雅典人把神庙、神像“献给”神明的做法，根源于古希腊宗教中人与神之间“互惠”“交换”的契约关系特质，也与他们长期从事商业活动的生活方式有关。

　　在雅典的建城传说中，雅典娜和波塞冬想要争夺城市守护神的位置，需要给雅典人馈赠礼物，再由他们来决定究竟选择谁。人们想要祈求神明给予保护时，需要到神庙中进行献祭。

　　早期的宗教献祭活动相对粗糙原始，多以血祭为主，人们屠宰公牛、绵羊等动物，再放置于祭坛上炙烤，以食物的香气宴飨众神。

　　《荷马史诗》里，特洛伊王子赫克托尔为了赢得战争胜利，让母亲召集城中高贵的妇女，向女战神雅典娜献上丰厚的祭品，其中有一件最大、最美、最珍贵的裙袍，以及十二头未挨过打的小母牛。随着希腊文明与艺术的进步，献祭的形式愈加丰富多彩，青铜小像、恢弘的神庙建筑、高大华丽的神像等成为主流。

　　帕特农神庙的“宝库”功能，与其供奉神祇的功能有一定的重合。一方面，提洛斯同盟成员每年向雅典娜贡献的白银、贡金，从对外战争中获得的战利品，以及“用于祭祀游行和竞技运动的圣器”等，大都存放于神庙的内殿之中。

　　另一方面，正殿之中的雅典娜神像由象牙、黄金制成，表面覆盖的黄金有1.14吨之多，加上两尊胜利女神肖像上所贴的金箔，光这些金饰就是一笔丰厚的财富。古希腊历史学家修昔底德曾说，这些可以取下来的黄金，到了战争的关键时刻，都可以取下来应急使用。换言之，金光闪闪、璀璨夺目的神像，平时是人们顶礼膜拜的对象，在特殊情况下又变成了战争储备，可以说是一举两得。

　　对于雅典城的统治者来说，帕特农神庙中强调战争、征服主题的雕塑，令人叹为观止的建筑，还是一种间接的政治宣传手段，既彰显了城邦的实力，又使希腊不同城邦之间的竞争，经由艺术的形式得以外化。古希腊社会中，宗教与经济、金钱与政治之间千丝万缕的关联，在圣所建筑中得以集中体现。

　　德国哲学家黑格尔说：

　　“在战争中毁掉一座城市并不意味着一个城邦的灭亡。只有当神庙特别是城邦守护神的神庙被夷为平地时，城邦的公民才会有真正亡国的切肤之痛。”

　　帕特农神庙在过去千余年间，几经被破坏、被重建的波折命运。先是波斯人的肆意掠夺、纵火烧毁，让最初版本的帕特农神庙变成了一片废墟。

　　伯里克利领导的重建工作，打造出了古希腊历史的建筑奇迹，成为雅典势力煊赫一时的最好证据，伯里克利不无骄傲地宣称：“我们现有的那些巨大的纪念物，不但在当代，而且后世也将对我们表示赞叹。”

　　强盛之时，往往隐藏着衰亡的隐忧，古典时代之后的古希腊开始走进文明的黄昏。城邦制度土崩瓦解，马其顿人、波斯人、罗马人等不断袭扰，古希腊逐渐不复昔日的荣光。在古希腊灭亡之后，帕特农神庙几经易主，一度被改造为东正教教堂、天主教堂和清真寺，好在主体建筑得以保存完整。

　　然而，17世纪时，处于奥斯曼帝国统治下的雅典，成为土耳其人与威尼斯人的战场，帕特农神庙被土耳其人用作储存弹药的军火库。这一看似不经意的选择，让帕特农神庙遭遇灭顶之灾。

　　威尼斯人的一发炮弹不偏不倚地打在神庙上方，整个神庙建筑瞬间化为瓦砾，屋顶被炸飞，雕像变得面目全非，建筑残片散落一地，只剩下厚重的圆柱、残破的三角楣，在诉说着战争的无情与残酷。

　　18世纪末、19世纪初来到雅典的埃尔金勋爵，发现了这片建筑残骸的价值，于是就有了开头“埃尔金大理石雕”的故事。

　　英国诗人拜伦在看到埃尔金石雕后有感而发，写下一首小诗，他说：

　　“这样的惨淡经营，鬼斧神工，带给我的心争斗，不可名状；这些珍奇直使人目眩心痛——希腊的壮观熬过古老时光，无情的损毁——它带来海浪的汹涌——也带来太阳——一抹雄伟辉煌。”

　　以

　　对古希腊人高超艺术造诣的惊叹、目睹伟大建筑被摧毁的痛心疾首，一系列复杂情感在诗人的脑海中翻腾。

　　雅典政治家伯里克利曾说：“雅典将因统治过数量最多的希腊人，为世人所铭记。”

　　然而真正让雅典、让希腊在历史上留下不朽声名的，是伟大的建筑、是灿烂的艺术与文明。它能让征服者罗马人甘心臣服，主动吸纳并传播希腊文明的种种优长，又在此后的漫长时光里，成为西方艺术、哲学、文学、科技等领域的根基。

　　经历了2000多年的时光洗礼，今天我们所能见到的帕特农神庙，早已不复昔日辉煌壮观的模样。但即便如此，透过那些高大的多利克式圆柱、残缺的浮雕人物，我们依然能够感受到古希腊艺术的温润光芒，而这便是古老文明所拥有的巨大魅力。

　　参考资料：

　　1、理查德·西奥多·尼尔，《希腊世界的艺术与考古》

　　2、赵林，《古希腊文明的光芒》

　　3、纪录片，《古希腊的珍宝》

　　4、可汗学院，古希腊艺术史系列课程

　　注：本文配图均来自网络。