学绘画的同事问了一个比较专业的问题，他说古代人的绘画为什么能做到以假乱真，比现代人的超写实油画还要真实。
其实要回答这一个问题并不简单，需要站在专业的古画领域之中进行讲解。
古人的绘画水平高是自然的，除了绘画的技巧与水平独特这一个特点之外，其实最重要的就是他们对于绘画带着一种深深的真挚情感在其中。
也就是我们所形容的意境，一张作品画出来，感觉到位了是因为作者想通过绘画表达的一种绘画的精神所在。这也是为什么大家欣赏古画，能感受到画中所表达的用意，绘画时作者和那个时代所要表达的东西在其中。
同样，下面这一张明代吕纪画家的作品《四季花鸟图》也一样，作品如今被东京国立博物馆珍藏着，但这一张600年前的作品，属于国宝级的绘画作品，见证了古人绘画的超高水平。
有人会质疑这一张作品，简单的四季风景古画，古代人留下来的有很多，凭什么说这一张作品是属于国宝级的作品，特别的地方究竟在哪里？
首先作品的用墨与色彩达到了融为一体的境界，这是这张作品最伟大的地方。另外这一张600年前的国宝级绘画，内容之中的牡丹和水鸭真是画得栩栩如生，不输现代人的绘画风格，仔细看那些动物 ，逼真到像是穿越过去的一样，太妙了。
作品描述的是春夏秋冬四季自然景观之中的夏景，既然是夏景，那就离不开水。所以作品吕纪非常巧妙的画了白玉兰、还有黄鹂和牡丹，而主角就是画中的水鸭了。
整个作品是用山石和溪水作为背景，接着在这一张篇幅不大的作品之中，极尽精巧的描绘了夏天植物与动物相互生辉的场景。
从作品来看，整个作品最出色的地方就是颜料与色彩的相互配合与表现，这都体现了吕纪超强国画的艺术魅力。不少专业的网友看了之后留言：画得精细也就算了，用墨还找不到任何的痕迹，吕纪的作品驾驭能力太强了。
黄鹂的羽毛，毛发细小如发丝，然后配合着它的神态。主角水鸭的羽毛与神态，太逼真了，真正做到了以假乱真，就像是现代的鸟和鸭子穿越到了古代一样，几乎没有区别。
这样子的绘画作品，大家说好不好，从哪一方面来讲，都做到了无可挑剔的层面，真的很赞。
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