时隔12年，我们终于迎来了《悬崖上的金鱼姬》（又名《崖上的波妞》）在国内的首映。
到底是大师宫崎骏，他的每一部电影都是永恒的造梦经典。此次旧梦重温，我们看到了电影中所展现的人性美好和纯粹的爱。
文丨是杰瑞
编辑丨雷伊斯
无疑，由他所创造的动画世界是梦幻且生动的。
由于海员父亲常年海航，5岁的小男孩宗介与母亲理纱终日相伴。一次偶然，宗介救下了出逃游玩却不幸被困的小金鱼波妞，彼此渐生喜欢。
然而波妞的魔法师父亲认为人类世界污秽不堪，强行要将波妞带回海里。
面对百般阻挠，波妞义无反顾地离开熟悉的家乡，宁愿失去魔法能力，也要乘风破浪去寻找她的爱人。
说实话，剧作情节实在不算新颖，甚至还有些许俗套，就是一个跨越种族人鱼相恋的故事。
可是在看到波妞光着脚横冲直撞，宗介不厌其烦地向她解释人类世界的规则时，我们依然会为此动容。
长大之后，我们的勇气逐渐被磨灭，而这两个纯真善良的小孩，仅凭着一腔纯粹的情感，就勇敢又坚定地选择彼此。
如果是去见你，那 我一定是用跑的。
与以往宫崎骏影片里成长型的主角不同，波妞不通世故却有着善良的本能，影片以返璞归真的简单美好，意图带我们找回生命之初的纯净与勇气。
故事虽脱胎于童话《海的女儿》，宫崎骏却带来了完全新的解读，融合了现代变奏形式，有一种现代感——关注个人与情感本身。
这种现代感，跨越了画面和语言的形式，直抵人心，引起人的共鸣。
也印证了宫崎骏的创作初衷：“希望用最本源的美好，对抗这个焦虑的时代。”
但作为宫崎骏的粉丝，若只看到他作品中的童真与温情，绝对是远远不够的。他的作品之所以动人，在于他对人类本身的重视以及对人生的哲学思考。
宫崎骏将被裹挟的历史糅进批判与反思，夹杂着对个体生命与自然的洞察和平衡，不断探索梦想与情感的边界...
奇幻是他作品的外壳，诠释人类永恒的主题才是唯一信仰。
梦想、情感、环保、反战、女权...是宫崎骏动画里不衰的精神主题，《崖上的波妞》就是他带着对环境保护的命题，上演一场献给孩子的光影童话。
宫崎骏的个人风格实在是太强烈了。
有人说，无论宫崎骏的作品给人以何等温暖的感受，那些反复被提及的主题的背后，无一例外地写满了他的人生遗憾。
宫崎骏四岁时的那个夏天，他所在的城市遭遇二战空袭，夜空中响彻刺耳的防空警报，弥漫着燃烧的硝烟。
逃难途中，他的家人拒绝了一位怀抱小孩的母亲的逃难求助，原本一路上的疲惫和恐惧就已死压着他幼小脆弱的神经。而那对母女的身影更是化作一根刺，彻底地扎进了他的心里。
一路的颠沛流离，也为他日后电影中表达的反战主题埋下了伏笔。
《起风了》便是宫崎骏在对战争的反思中，勾勒乱世之下个人爱情和梦想的电影。
起风了，唯有努力生存。
在宫崎骏很多电影里，母亲这一角色相对来说都比较缺失，这与他的童年不无关系。
在最需要家庭幸福的时候，由于父亲忙于“宫崎飞机厂”中的工作，极少回家。而宫崎骏的母亲长年体弱多病，严重时身患肺结核直接卧床九年，也无法给予他想要的陪伴与爱。
那些孤独的日子里，宫崎骏只得以漫画聊以慰藉。
他的童年算不上幸福，但他却在《龙猫》中创造出“不足为大人道也”的精神王国，以儿童的视角讲述自然故梦怀念那些失去的纯真。
“我想告诉孩子们，这个世界值得我们活下去。我一直是这么想的”，宫崎骏如是说。
《龙猫》中宫崎骏以自己母亲为原型创作
如果说宫崎骏用《龙猫》熨贴童年，用《悬崖上的金鱼姬》唤醒人类初心，《红猪》则是他以此剖析成人世界，投射一代“日本中年人”，带有自传性质的电影。
与宫崎骏其他作品的温馨风格不同，这部电影节奏紧凑，几场空战场面给人以酣畅淋漓的快感。
在这只超越世俗与政治，自由翱翔于蓝天之上的猪身上，我们看到了真正的勇气以及人生无悔。
宫崎骏习惯用反战和反英雄的方式去解构历史，批判人类现象，在面对传统文明的流失以及人类自身所处困境时的反思也同样犀利。
用最是纯真温情的美丽童话，描绘最深刻的内核，治愈人心。
或许，这就是宫崎骏动画世界的魅力吧。
宫崎骏一生经历过二战、泡沫经济时代以及和平年代，命运有时剑走偏锋，那些难以言说的生命之重与人生遗憾，那些历经千帆才获得的高度人文思想与复杂的哲学思考，宫崎骏早已将其化为符号永远的刻进作品中了。
-THE END-
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